終於有檔給國人長臉的綜藝了_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-09-12 15:13
來源 | 搖滾客

街舞精神音樂:諶彥兮JC - 這!就是街舞
今日BGM,《街舞精神》,諶彥兮JC

我們習慣在中文歌裏拽點洋詞,如果讓老外去理解中文歌曲呢?
看新一季《街舞》,導演組就給外國舞者出了個難關:用舞蹈來詮釋中文歌曲。
我是《這!就是街舞》系列的老觀眾,作為國內頂尖的街舞綜藝,這個舞台上出過太多優秀作品。
比如上一季夫妻檔舞者演繹的《囍》,當時看完雞皮疙瘩都起來了。

《這!就是街舞》拍到第四季,國內街舞大神已經被髮掘完了。想要維持高標準只能在更大範圍內尋找頂尖舞者,於是這次街舞成了國際大舞台。
最新一期的規劃很特別:中外舞者融合組隊,共同演繹中文歌。
剛開始大家心裏都沒底:
隔着語言和文化差異,連日常交流都困難,怎麼同排一支中文歌?
最難的是法國舞者“Nelson”團隊選到的《佳人》。
Nelson被稱為街舞圈戰神,拿到過Popping大滿貫世界冠軍,是法國殿堂級舞者。

他要表演的是歌手鬼卞用古詩詞寫的古風歌曲。
我還記得鬼卞當初在《有嘻哈》和jony j合作的《甜葡萄,紅眼睛》。
甜葡萄 紅眼睛音樂:Jony J;鬼卞 - 中國有嘻哈 第4期
同樣是表達“老子紅了”,卻不是普通rapper嘴裏“車子,票子,馬子”的俗氣。能想到用“甜葡萄”來反諷某些人吃不到葡萄説葡萄酸,很妙。
而這首《佳人》的特點在於,鬼卞收起了自己標誌性的唱腔。他以一個男性之口,去訴説女子心事。
銅鏡畫娥眉落,落燭把華髮惹
惹梧桐聽細説,説苦等瘦着我
我嘆着殘梅錯,錯春蝶點枝渴
渴世人別笑我,我這一紙契闊
鬼卞 - 佳人音樂:戲曲 - 曲劇
中文語境裏我們很容易理解歌詞在寫一個哀怨的女子,感嘆歲月蹉跎,早生華髮。
外國人顯然不理解中文的含蓄美,他們甚至搞不懂為什麼讓男人唱女人的歌?
既然要把這首歌排練成舞蹈,肯定要想解決辦法。
還是團隊裏的中國舞者想到了妙招。
他把這羣外國舞者帶去了後台化妝間,給每人置辦了一套漢服。
我一直覺得服裝和民族性是有連接的。它是文化環境,地理條件的總和。從某種程度上也可以塑造民族性格。
穿幾分鐘漢服,老外不可能對中文文化有多深瞭解,但他們的言行舉止更含蓄了。

這種意向運用到舞蹈裏,是你能從這羣大老爺們的舞蹈裏感受到一種柔和之美。

而他們確實對歌詞有了更深瞭解。
《佳人》的前半段歌詞,看起來就是普通的哀怨詩,這種在古風歌曲裏一抓一大把。
但《佳人》的下半段:
我着一席巾幗,戰馬熱引高歌
金戈斷鐵鎖破,長城攔不了我
女兒不恨水弱,一瓢即覆海闊
君王誰浮又沒,今朝我一刀過
歌曲超脱了小情小愛,其實在説巾幗不讓鬚眉的豪爽之氣。
整首歌是內在有力量的,這種力量感體現在舞蹈中,舞出了《佳人》的真正意思:佳人應當如是,我亦定山河。


《街舞4》裏讓外國舞者跳中文嘻哈的舞台同樣讓人驚豔。
比如上一季冠軍楊凱團隊選中的《赤兔》。
這是KOZAY和GALI的嘻哈作品,用關羽和赤兔馬的故事來展現作者的狂。
把這首歌改編成舞蹈難度很大,因為中外舞者的意見始終無法統一。
表面上看是技術差異:
中國舞者堅持先搭出舞蹈框架;

外國舞者堅持先扣細節。

其實核心問題還是不理解歌曲的意思。
大家意見無法統一,最後都被楊凱拉來了火鍋店。沒什麼是一頓火鍋不能解決的,如果有,那就兩頓。

《赤兔》裏有句歌詞叫“温酒的武侯”。
這個典故出自:“關羽温酒斬華雄”。關羽主動請纓對戰華雄,温酒還沒涼,關羽便完成任務,從此名震諸侯。
《赤兔》既寫關羽的勇,也寫他的義。
用的是他和赤兔馬的故事:關羽死後,赤兔馬也絕食而亡。
這個舞台我最驚豔,因為最後舞者用身體當做馬背,讓楊凱站了上去。

而且舞者們用身體律動,還讓這匹“馬”動了起來。楊凱牽着繮繩的動作,此刻變身騎着赤兔馬馳騁沙場的關羽。
這段還有個小細節,是馬尾處的外國女舞者,用自己的頭髮當馬尾,整匹馬都活了起來。

這個設計太妙了,必須加十個雞腿。而想出這個動作的,竟然是外國編舞師。他知道“赤兔”早已不僅代表一匹馬,而是對“義”的堅持。
看完我有個感受:中華文化博大精深,融會貫通。

另一個必須誇獎的舞台是舞者lbuki團隊的《美女神偷》。
lbuki是日本90後Waacking天后,年少成名的天才型舞者。

這首《美女神偷》的粵語翻譯是《煞科》,也就是“殺青”的意思,寫的是男女間貓鼠遊戲的結束。
歌名聽起來陌生,我放另一個版本大家一定聽過:
沒錯,就是鄭秀文《眉飛色舞》的粵語版。
不要沒頭沒腦纏住我,幾個悶場下去無突破
警號如何寧靜,如何沉默,都響起了禍
一晚完全沒你容易過,就讓你多講一聲很愛我
心內猶如無事,猶如無物,不肯相信麼?
煞科音樂:鄭秀文
《煞科》後來被翻唱過很多次。
我們經常會用一首歌代表一個時代。個人覺得《煞科》就很有80年代的港女風範。就像歌詞裏寫的:愛情來來去去,自由掌握在自己手裏。
Ibuki的舞蹈借用了“貓鼠遊戲”的概念,但舞蹈內容卻不再侷限於愛情,而是特別像老版港產電影裏“美女神偷”的概念。
這支舞台我至少看了5遍,就為了看清楚每個“偷東西”的動作。
一場華麗舞會,混入一位美女神偷,先從腰部摸到屁股口袋,順手扯走脖子上的項鍊,再借挑逗動作,光明正大從腰間摸走現金。

這段一定借鑑了《縱橫四海》裏鐘楚紅的跳舞片段,她就是這樣摸走鑰匙的。

不過整場舞蹈裏,Ibuki的真正目標是照相機,而我始終沒看懂她是怎麼拿到的?
其實她不是唯一的神偷,而是帶了兩個幫手潛伏在人羣中,男舞者先拿到舞台邊緣的相機,藉助舞蹈動作快速傳到女舞者手中,再立刻順着手臂動作交給Ibuki。

這不就是周潤發,張國榮,鐘楚紅的神偷三人組嘛。
這幾年都在説港片已死,沒想到在《街舞4》舞台上又重新體會到老港味。
最後一個值得説的舞台,是日本頂尖舞者Acky彰英團隊抽中的《恭喜發財》。
看完前幾個中外合作的舞台,我有個感受:文化隔閡雖然經常帶來不便,可它也提供了觀察事物的新視角。
就拿這首歌來説,作為春節必備曲,聽不到劉德華唱“恭喜發財”,連去超市買年貨都沒勁。
我們感受到的是熱鬧的年味,外國舞者卻不同。
就拿Acky彰英來説,他是街舞屆大神。之前100進49的比賽中,他曾説過:舞蹈的技術部分交給大家,靈魂由我來展示,我已經不年輕了。

其實Acky彰英來《街舞4》是沒有勝算的,因為年齡擺在那裏,47歲的身體,怎可能和20出頭的小年輕比?
《恭喜發財》他最有感觸的是“發紅包”。還親手給隊裏的每位成員都發了紅包,打開沒放錢,而是自己寫的祝福寄語。


他來《街舞4》不是要贏,而是出於對街舞的尊重,想把街舞文化延續下去。
這個發紅包的動作也被用在了舞蹈裏,看着Acky彰英在一羣年輕人的映襯下,努力跟上後輩的步伐,直到衝到隊伍最前想當個引領者,我不僅能感受到街舞新老一輩的文化傳承,更感受到一種文化融合的力量。

這可能也是我一直在追《街舞》的原因。
當初它爆火後我就有一個疑問:這年頭上綜藝有點商業價值後,人很容易飄。為什麼這次《街舞4》舞台老朋友重聚,大家還是最初的樣子?
最開始我以為是整天跳舞體力消耗大,沒時間搞七搞八。
後來才意識到,到底啥叫“街舞文化”?
這羣嘴上動不動“battle”,沒事就想“幹一架”的人,反而是最love&peace的。
現實社會的潛規則,鄙視鏈在這裏完全不存在。
任何舞者,不管你身材高矮胖瘦,只要用實力説話,都能得到尊重。
這是街舞文化的核心:尊重與包容。

而這次的《街舞4》,更超脱街舞屬性,上升到了文化領域的交流。
讓外國人穿漢服,吃火鍋,或者寫紅包祝福,這些只觸碰到了中華文化的皮毛,和買旅遊紀念品沒多大區別。
重點是如何去理解中華文化?
我很驚喜外國人聽懂《佳人》後,拿起鏡子對鏡梳妝的動作;

或者他們聽完《三國》故事後,用身體搭建了一匹永不低頭的馬;
或許這才是真正的文化交流:不是走馬觀花,而是理解並創造。


如果沒有街舞“尊重與包容”的精神,這種超越偏見的合作很難做到。
這才是真正的Same Language。
就像這條視頻裏説的:熱愛可跨越山海,街舞讓我們相聚。
《街舞4》讓世界看到了我們,也讓我們看到了世界。
所以《參考消息》的觀察中國專欄轉載了一篇外網文章。

這是一個外國人的感悟:
《街舞》不僅讓他對街舞這種藝術形式有了新的認識,也讓他開始以一種全新的方式看待中國。
“在看過這個精心展示中國流行文化的節目之前,我從未意識到,美國媒體對中國的典型描述是多麼偏頗”。
《街舞4》架起了一座國際街舞交流的橋樑,也呈現出中國文化與街舞結合的新探索。
很難得,在今天還能看到這樣一檔融合文化和熱愛的綜藝