終於有檔給國人長臉的綜藝了_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-09-12 15:13
來源 | 搖滾客
街舞精神音樂：諶彥兮JC - 這！就是街舞
今日BGM，《街舞精神》，諶彥兮JC
我們習慣在中文歌裏拽點洋詞，如果讓老外去理解中文歌曲呢？
看新一季《街舞》，導演組就給外國舞者出了個難關：用舞蹈來詮釋中文歌曲。
我是《這！就是街舞》系列的老觀眾，作為國內頂尖的街舞綜藝，這個舞台上出過太多優秀作品。
比如上一季夫妻檔舞者演繹的《囍》，當時看完雞皮疙瘩都起來了。
《這！就是街舞》拍到第四季，國內街舞大神已經被髮掘完了。想要維持高標準只能在更大範圍內尋找頂尖舞者，於是這次街舞成了國際大舞台。
最新一期的規劃很特別：中外舞者融合組隊，共同演繹中文歌。
剛開始大家心裏都沒底：
隔着語言和文化差異，連日常交流都困難，怎麼同排一支中文歌？
最難的是法國舞者“Nelson”團隊選到的《佳人》。
Nelson被稱為街舞圈戰神，拿到過Popping大滿貫世界冠軍，是法國殿堂級舞者。
他要表演的是歌手鬼卞用古詩詞寫的古風歌曲。
我還記得鬼卞當初在《有嘻哈》和jony j合作的《甜葡萄，紅眼睛》。
甜葡萄 紅眼睛音樂：Jony J;鬼卞 - 中國有嘻哈 第4期
同樣是表達“老子紅了”，卻不是普通rapper嘴裏“車子，票子，馬子”的俗氣。能想到用“甜葡萄”來反諷某些人吃不到葡萄説葡萄酸，很妙。
而這首《佳人》的特點在於，鬼卞收起了自己標誌性的唱腔。他以一個男性之口，去訴説女子心事。
銅鏡畫娥眉落，落燭把華髮惹
惹梧桐聽細説，説苦等瘦着我
我嘆着殘梅錯，錯春蝶點枝渴
渴世人別笑我，我這一紙契闊
鬼卞 - 佳人音樂：戲曲 - 曲劇
中文語境裏我們很容易理解歌詞在寫一個哀怨的女子，感嘆歲月蹉跎，早生華髮。
外國人顯然不理解中文的含蓄美，他們甚至搞不懂為什麼讓男人唱女人的歌？
既然要把這首歌排練成舞蹈，肯定要想解決辦法。
還是團隊裏的中國舞者想到了妙招。
他把這羣外國舞者帶去了後台化妝間，給每人置辦了一套漢服。
我一直覺得服裝和民族性是有連接的。它是文化環境，地理條件的總和。從某種程度上也可以塑造民族性格。
穿幾分鐘漢服，老外不可能對中文文化有多深瞭解，但他們的言行舉止更含蓄了。
這種意向運用到舞蹈裏，是你能從這羣大老爺們的舞蹈裏感受到一種柔和之美。
而他們確實對歌詞有了更深瞭解。
《佳人》的前半段歌詞，看起來就是普通的哀怨詩，這種在古風歌曲裏一抓一大把。
但《佳人》的下半段：
我着一席巾幗，戰馬熱引高歌
金戈斷鐵鎖破，長城攔不了我
女兒不恨水弱，一瓢即覆海闊
君王誰浮又沒，今朝我一刀過
歌曲超脱了小情小愛，其實在説巾幗不讓鬚眉的豪爽之氣。
整首歌是內在有力量的，這種力量感體現在舞蹈中，舞出了《佳人》的真正意思：佳人應當如是，我亦定山河。
《街舞4》裏讓外國舞者跳中文嘻哈的舞台同樣讓人驚豔。
比如上一季冠軍楊凱團隊選中的《赤兔》。
這是KOZAY和GALI的嘻哈作品，用關羽和赤兔馬的故事來展現作者的狂。
把這首歌改編成舞蹈難度很大，因為中外舞者的意見始終無法統一。
表面上看是技術差異：
中國舞者堅持先搭出舞蹈框架；
外國舞者堅持先扣細節。
其實核心問題還是不理解歌曲的意思。
大家意見無法統一，最後都被楊凱拉來了火鍋店。沒什麼是一頓火鍋不能解決的，如果有，那就兩頓。
《赤兔》裏有句歌詞叫“温酒的武侯”。
這個典故出自：“關羽温酒斬華雄”。關羽主動請纓對戰華雄，温酒還沒涼，關羽便完成任務，從此名震諸侯。
《赤兔》既寫關羽的勇，也寫他的義。
用的是他和赤兔馬的故事：關羽死後，赤兔馬也絕食而亡。
這個舞台我最驚豔，因為最後舞者用身體當做馬背，讓楊凱站了上去。
而且舞者們用身體律動，還讓這匹“馬”動了起來。楊凱牽着繮繩的動作，此刻變身騎着赤兔馬馳騁沙場的關羽。
這段還有個小細節，是馬尾處的外國女舞者，用自己的頭髮當馬尾，整匹馬都活了起來。
這個設計太妙了，必須加十個雞腿。而想出這個動作的，竟然是外國編舞師。他知道“赤兔”早已不僅代表一匹馬，而是對“義”的堅持。
看完我有個感受：中華文化博大精深，融會貫通。
另一個必須誇獎的舞台是舞者lbuki團隊的《美女神偷》。
lbuki是日本90後Waacking天后，年少成名的天才型舞者。
這首《美女神偷》的粵語翻譯是《煞科》，也就是“殺青”的意思，寫的是男女間貓鼠遊戲的結束。
歌名聽起來陌生，我放另一個版本大家一定聽過：
沒錯，就是鄭秀文《眉飛色舞》的粵語版。
不要沒頭沒腦纏住我，幾個悶場下去無突破
警號如何寧靜，如何沉默，都響起了禍
一晚完全沒你容易過，就讓你多講一聲很愛我
心內猶如無事，猶如無物，不肯相信麼？
煞科音樂：鄭秀文
《煞科》後來被翻唱過很多次。
我們經常會用一首歌代表一個時代。個人覺得《煞科》就很有80年代的港女風範。就像歌詞裏寫的：愛情來來去去，自由掌握在自己手裏。
Ibuki的舞蹈借用了“貓鼠遊戲”的概念，但舞蹈內容卻不再侷限於愛情，而是特別像老版港產電影裏“美女神偷”的概念。
這支舞台我至少看了5遍，就為了看清楚每個“偷東西”的動作。
一場華麗舞會，混入一位美女神偷，先從腰部摸到屁股口袋，順手扯走脖子上的項鍊，再借挑逗動作，光明正大從腰間摸走現金。
這段一定借鑑了《縱橫四海》裏鐘楚紅的跳舞片段，她就是這樣摸走鑰匙的。
不過整場舞蹈裏，Ibuki的真正目標是照相機，而我始終沒看懂她是怎麼拿到的？
其實她不是唯一的神偷，而是帶了兩個幫手潛伏在人羣中，男舞者先拿到舞台邊緣的相機，藉助舞蹈動作快速傳到女舞者手中，再立刻順着手臂動作交給Ibuki。
這不就是周潤發，張國榮，鐘楚紅的神偷三人組嘛。
這幾年都在説港片已死，沒想到在《街舞4》舞台上又重新體會到老港味。
最後一個值得説的舞台，是日本頂尖舞者Acky彰英團隊抽中的《恭喜發財》。
看完前幾個中外合作的舞台，我有個感受：文化隔閡雖然經常帶來不便，可它也提供了觀察事物的新視角。
就拿這首歌來説，作為春節必備曲，聽不到劉德華唱“恭喜發財”，連去超市買年貨都沒勁。
我們感受到的是熱鬧的年味，外國舞者卻不同。
就拿Acky彰英來説，他是街舞屆大神。之前100進49的比賽中，他曾説過：舞蹈的技術部分交給大家，靈魂由我來展示，我已經不年輕了。
其實Acky彰英來《街舞4》是沒有勝算的，因為年齡擺在那裏，47歲的身體，怎可能和20出頭的小年輕比？
《恭喜發財》他最有感觸的是“發紅包”。還親手給隊裏的每位成員都發了紅包，打開沒放錢，而是自己寫的祝福寄語。
他來《街舞4》不是要贏，而是出於對街舞的尊重，想把街舞文化延續下去。
這個發紅包的動作也被用在了舞蹈裏，看着Acky彰英在一羣年輕人的映襯下，努力跟上後輩的步伐，直到衝到隊伍最前想當個引領者，我不僅能感受到街舞新老一輩的文化傳承，更感受到一種文化融合的力量。
這可能也是我一直在追《街舞》的原因。
當初它爆火後我就有一個疑問：這年頭上綜藝有點商業價值後，人很容易飄。為什麼這次《街舞4》舞台老朋友重聚，大家還是最初的樣子？
最開始我以為是整天跳舞體力消耗大，沒時間搞七搞八。
後來才意識到，到底啥叫“街舞文化”？
這羣嘴上動不動“battle”，沒事就想“幹一架”的人，反而是最love&peace的。
現實社會的潛規則，鄙視鏈在這裏完全不存在。
任何舞者，不管你身材高矮胖瘦，只要用實力説話，都能得到尊重。
這是街舞文化的核心：尊重與包容。
而這次的《街舞4》，更超脱街舞屬性，上升到了文化領域的交流。
讓外國人穿漢服，吃火鍋，或者寫紅包祝福，這些只觸碰到了中華文化的皮毛，和買旅遊紀念品沒多大區別。
重點是如何去理解中華文化？
我很驚喜外國人聽懂《佳人》後，拿起鏡子對鏡梳妝的動作；
或者他們聽完《三國》故事後，用身體搭建了一匹永不低頭的馬；
或許這才是真正的文化交流：不是走馬觀花，而是理解並創造。
如果沒有街舞“尊重與包容”的精神，這種超越偏見的合作很難做到。
這才是真正的Same Language。
就像這條視頻裏説的：熱愛可跨越山海，街舞讓我們相聚。
《街舞4》讓世界看到了我們，也讓我們看到了世界。
所以《參考消息》的觀察中國專欄轉載了一篇外網文章。
這是一個外國人的感悟：
《街舞》不僅讓他對街舞這種藝術形式有了新的認識，也讓他開始以一種全新的方式看待中國。
“在看過這個精心展示中國流行文化的節目之前，我從未意識到，美國媒體對中國的典型描述是多麼偏頗”。
《街舞4》架起了一座國際街舞交流的橋樑，也呈現出中國文化與街舞結合的新探索。
很難得，在今天還能看到這樣一檔融合文化和熱愛的綜藝