國產動畫還能“再現”童年時光嗎？_風聞

文 | 瑞穎

上海美術電影製片廠發佈2022年北京冬奧特別宣傳片，許多童年經典動畫角色來到了冰雪天地展現別樣英姿，相信也有不少人直接被一句“俺老孫來也”整破防了。片中屬於中國人的童年回憶被喚起，中國動畫獨有的風格也將中國文化和傳統展現得淋漓盡致。

孫悟空、哪吒、阿凡提、葫蘆娃、二郎神等齊上陣，很多網友直呼爺青回，可想而知他們是屬於多少人的童年。

但如今作為有五千年文明史的中國，除了這幾個經典的動畫角色我們還能給中國兒童產生什麼樣的精神食糧，為什麼諾大的影視市場少見中國自己的動畫作品？“中國動畫怎麼了？”這是多少關注國產動畫發展的人發出的疑問。

一

照進童年的那束光

動畫片在我國已有近百年的發展歷程，1926年由萬氏兄弟拍攝的第一部無聲動畫片《大鬧畫室》揭開了中國動畫的序幕。隨後他們於1941年創作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。在國內外曾引起廣泛的影響，打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。

新中國成立後中國動畫進入“黃金時期”。當時以上海美術電影製片廠為主，彙集了全國大量的優秀動畫人才，創造了許多動畫史上的經典作品。在“走民族風格之路”口號的激勵下，藝術家們努力尋求動畫片藝術風格的突破，一批借鑑京劇、剪紙、水墨畫等藝術風格獨特的動畫片活躍在銀幕上。以《三個和尚》《鷸蚌相爭》《大鬧天宮》等為代表的動畫片多次在各種國際賽事上獲獎，贏得了國際同行們的好評。

以動畫片《大鬧天宮》為例，它作為中國動畫片的傳世經典之作。其造型獨特，兼收幷蓄，包羅萬象，挖掘了多種藝術表現形式，綜合了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色。又融入中國傳統戲曲精湛的表演藝術技巧，將家喻户曉的孫悟空形象躍然銀幕，使得動畫藝術完全達到一種審美的境界。

它的主題鮮明深刻，基調明朗昂揚，以獨特的電影手法營造出變幻莫測的神話意境。片中展現出奇花異果的世外福地花果山和巨瀑飛流別有洞天的水簾洞，富麗堂皇，霧氣升騰的天上世界以及地動山搖的仙界戰場。奇幻多變的意境與跌宕起伏的故事情節緊密結合，亦真亦幻的神話氛圍極大地感染了觀眾的情緒從而使其的藝術魅力倍增。國外評論説《大鬧天宮》不但具有一般迪士尼作品的美感且造型藝術是迪士尼式的美術片所做不到的。它完全地表達了中國的傳統藝術風格，毫不誇張地説，它就是國產動畫片的里程碑之作。

隨着市場的開放，大量有資本背景、市場運作經驗和先進製作技術的外國動畫公司紛紛湧入中國市場。在國外早已成熟的動畫運作模式和全新觀念面前，仍然沿用傳統運作機制和陳舊觀念的中國動畫業受到很大的打擊和影響。與此同時由於缺乏文化發展的戰略思考，大量優秀國內動畫製作人流失海外，使得本來就人才匱乏的中國動畫雪上加霜。一批缺乏民族傳統文化特色，一味跟風模仿外國的動畫作品紛紛出籠。

中國動畫如何糾正觀念，保持優勢，扭轉劣勢，借鑑國外發展經驗，探尋中國動畫發展之路，重振中國動畫昔日輝煌成為一個具有產業生存現實意義與長遠的文化發展戰略意義的緊迫命題。

二

冰凍三尺非一日之寒

首先，最重要的是觀念問題。動畫發展到今天已經超出了它本身的含義。從文化角度上看，它可以潛移默化地給人以教育、啓迪、思考、希望和夢想，在文化層面上提升生活的品味和質量。從商業角度上看，動畫以及動畫帶來的周邊產業早已在全世界範圍內擁有了龐大的消費羣體並擁有着不斷發展擴大的市場。

美、日等動畫產業較為發達的國家對動畫這一特殊影像形式的定義與我國對動畫的傳統認識有着很大的落差。在我國，動畫片仍然被視作為“小孩電視”，特指觀眾年齡層次在3到15歲左右的兒童少年電視或電影節目。將動畫與幼稚、低齡等詞語相聯繫，這種觀念上的差異直接影響了我國動畫業市場定位。但在許多動畫產業較為發達的國家中，動畫的定義遠遠超過我們的認識範圍。他們認為動畫不僅僅是屬於孩子的。

“讓3歲到80歲的人都有動漫看”是日本動漫界的口號。宮崎駿把成人童話做到極致，井上雄彥把《灌籃高手》傳遍了大江南北。國外優秀的動畫作品整體風格清晰細膩，背景華麗，人物性格豐富，表情生動，題材包羅萬象，吸收運用了電影鏡頭畫面視覺變化等手法，尤其注重細節描寫，利用包括蒙太奇在內的電影敍事語言，其藝術效果絲毫不亞於真人影片。

其次是原創和故事文本的創意問題。在故事創作缺乏創意和幻想的同時人物角色造型也欠缺原創。傳統的中國動畫片依託的視覺藝術形式，有繪畫、雕塑、建築、服飾以及來自戲曲、民樂、剪紙、皮影和年畫等傳統藝術，民族傳統藝術和動畫的結合是中國動畫片的傳統和優勢，也是興盛輝煌的源泉。

國產動畫發展的根本是具有中華文化豐厚底藴的原創文本和具有民族審美特色的原創造型。

如《大鬧天宮》中的動畫造型具有中國京劇臉譜的符號，甚至還可以看到敦煌壁畫和民間木刻的痕跡。獨特的想象造型和表現形式構成了動畫視覺表現風格的差異性和豐富性。然而自美日等動畫進入中國市場後，在缺乏正確認識的引導和市場導向下，中國動畫出現了以模仿代原創的行業現象，摒棄了優秀的文化傳承與民族特色，逐漸與國產動畫的初心南轅北轍。

三

沒有現成，但有傳承

最後談談對傳統文化的繼承。中華傳統文化中有許多優秀的哲學思想，如厚德載物的胸懷、安貧樂道的精神、對自然的尊重、詩意的生活態度都顯示了“天人合一”的中國傳統哲學思想。這些屬於東方的文化精髓對動畫的設計理念有着很大的借鑑價值和指導意義。

1980年的國產動畫《三個和尚》就從家喻户曉的諺語發展而來，“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”，講述了三個和尚在一起，從有水吃到沒水吃，最後在遇到危機時相互幫助，最終回到了有水吃的故事。影片一經問世就獲得了極高的讚譽，片中的角色在中國傳統的故事中展開，故事表達了中國傳統哲學思想，與人們的傳統欣賞心理相符合。

日本動畫家手冢治虫認為《三個和尚》是民主化的題材，國際化的表現手法，不用翻譯也能夠看懂。《三個和尚》《鷸蚌相爭》等一批曾經蜚聲海外影壇的動畫片，都是成功地借鑑了傳統文化的哲學理念之後創作出來的具有傳統藝術形式的動畫作品，達到了從形式到內涵的高度統一。因此，當下的國產動畫應積極吸收本民族優良傳統文化的精神特質，創作出有思想有內涵的作品。

長期以來，一提到民族化、本土化，人們總是認為其要表達的意思是陳舊的、不符合時代發展的需求，還有些人認為對動畫相關軟件的成熟操作才是走在時代前沿的，這種普遍存在的觀點是不全面的。技術的運用在動畫創作中只起到輔助的作用，動畫的質量最終還是取決於創作者的構思。從《大鬧天宮》的成功中我們可以發現越是民族的越是世界的。中國動畫借鑑傳統造型形象具有很多有利的條件，幾千年形成充分的中國本土藝術語言，有着雄厚的受眾羣體。

四

沒有捷徑，但有策略

我們或許可以借鑑國外動畫的製作方式。將主要精力和資金放在故事劇本的編寫和情節安排，動畫人物性格塑造和人物造型的創作以及富有創意的主題表現場景畫面上，盡力做到忠於原著，深化主題，再度創新；確切把握故事中人物的性格，使角色形象豐滿生動；並且在音響效果包括角色對白配音上下足功夫，堅持標準，講究實效。不要片面的追求配音演員的知名度而忽略其本身的聲線音路是否與故事人物性格相符；加大對畫面造型和故事情節的投入，滿足觀眾的視聽審美和藝術欣賞的標準才能產生理想的經濟以及社會效應。

縱觀國產動畫這些年的發展道路，我們看到中國動畫的誕生、發展和蜕變之路。國產動畫的發展要有不斷創新的精神，要開創一條新的發展道路，適合自己的發展道路，要將中國的一些傳統元素和民族文化融入到動畫中。與此同時還需借鑑外來符合我國國情的成功運作模式和優秀表現技巧。取其精華，去其糟粕。吸收其他先進的文化要素對我國動畫產業再次進行整體定位。

動畫不僅是一種影視產業，也是一種文化推廣，宣傳的方式。保持文化的先進性和時代性，把握住動畫產業發展的途徑，並有針對性地採取措施在解決現存的各種問題，才能再創中國動畫產業的輝煌。