不想捧殺,但他確實該紅了_風聞
肉叔电影-肉叔电影官方账号-2021-09-14 15:07
《喬家的兒女》終於播完了。
老實説,肉叔是有點失望的。
把好好的家庭劇拍成了中國版《頂樓》,還又是渣爹洗白的結局,真的膩了。
儘管該劇槽點很多,但有一個人始終沒讓觀眾失望。
嗯,説的就是他——
白宇。

在大部分人眼裏,白宇屬於空降的流量。
和他一樣,因某個爆款作一夜躥紅的人,很多。
但後續乏力而石沉大海的人,也很多。
持續輸出爆款、人氣和口碑依舊不減的白宇,憑什麼成為那個少數的例外?

《喬家的兒女》高開低走,到收官期間幾乎沒怎麼掀起水花。
唯一引起討論的,就是白宇飾演的病人。
#被白宇演的病人整破防了#

有沒發現,白宇塑造的悲劇人物,總能引起觀眾強烈的共情?
就説近期口碑最好的兩個角色:
《沉默的真相》江陽,《喬家的女兒》喬一成。
先説後者讓觀眾emo的那場戲。
喬一成自從生病以來一直瞞着家人,全都獨自扛着。
沒想到病情發展得太快,得換腎才能活下去。
這下瞞不住了,兄弟姐妹全跑到醫院做適配檢查,想抓緊給大哥移植。

嗯,苦情戲,劇情就自帶催淚成分。
但這場戲能上熱搜,並非因為劇情夠慘、夠煽情。
實際上,越煽情的場景,演繹的難度越大。
力度弱了,尬,戳不到觀眾;力度猛了,假,騙不了觀眾。
白宇怎麼拿捏病重的狀態?
首先是生理上的呈現。
死亡即將降臨,身體上的痛苦讓他變得虛弱。
但你別以為化個憔悴的妝容就行了,得演出來。
病牀上的喬一成,全身幾乎不能動,只有胸腔起伏。嘴巴微張協助呼吸,眨眼也極度緩慢。
任何細微動作都顯得吃力——體現的,就是虛弱。

虛弱的第二重展現,是力不從心。
病重的他,還在努力嘗試支配着自己的身體。
向妹妹説出真心話時,對方明明近在咫尺,他還是無法直視着她説。
因為連抬頭都困難,只能儘量用餘光去夠着。
同時手指輕輕摩挲對方的手背,真情流露在指尖。

配型結果只有喬七七的適配,七七也想要救大哥。
但喬一成不願意。
七七從小就寄養在二姨家,他覺得虧欠對方,自己受不起。
敲黑板,這又是一個演技考點:
喬一成身上,自帶一股矛盾性。
他自卑,怕別人瞧不起他。
但從小被生活逼迫出來的責任感,也讓他自負,什麼事情都不願意求人。
都病重到這個程度了,喬一成依然固執地堅持着他的“面子”。
是生死也不能讓步的自尊心。
表哥勸他接受換腎治療,他反應很大,還充滿傲氣地一口回絕:不予,不取。

那自卑呢?
二姨也來勸,一句話直擊要害:你覺得受不起,那就更要受着。
喬一成那顆用自負包裹着的自尊心,一下破防了。
注意看白宇眼神變化,彰顯出這種矛盾性:
上面那幕,他還甩了一個不屑的眼神;到這一幕,他眼裏早已沒了先前的傲氣。
故意別過臉,也因為憋着淚而快速眨眼,想把軟弱掩飾過去。

他還在艱難地維持那自以為是的體面。
這就是喬一成性格的複雜和內在邏輯。
是的,演戲需要貼人物邏輯。
而同樣是病重之人,《沉默的真相》裏的江陽則又多了一絲悲壯感。
江陽這個角色的性格變化,也是分階段的。
從開始少年得志那種陽光、青澀和堅定,到後期被懸案裹挾得疲憊不堪,他的眼神、形態都明顯變了。
眼神弱了,充滿迷茫,體態蒼老佝僂。


這不只是疾病所帶來的生理性衰老,更是被一團陰暗所拉扯着的心理外化。
江陽出獄後查出肺癌晚期,為了幫冤魂翻案,他決定賭上自己的生命,聯合他人上演一場“謀殺拋屍案”去引起全社會關注。
此時,受害者對他喊出一聲“江檢察官”。
這個久違的稱呼,促成了江陽生命的最後一次燃燒。
他沉默了良久,緩緩轉過身。眼裏那道追求正義的光,又回來了。
我只有一個要求
不到萬不得已,你一定不要出庭作證

這一幕,完美還原了書中描寫的那句話:
“他朝着光明的方向,走進了自己的墳墓。”
白宇演的喬一成和江陽,都有着殊途同歸的結局走向,卻又各有性格的複雜和矛盾體現。
相似的設定,差異化的演繹。
這就是所謂的層次感。
我們常説一個演員演得好,就在於演員能夠在潤物細無聲中將自己融入角色。
這個過程,是演員在説服自己,也在説服觀眾。
白宇做到了。

“爽”、“沒遇到過這樣好的角色。”
這是白宇出演江陽的感受。
他説自己這輩子沒有放聲哭過,但江陽讓他哭了一次。
演員,角色,儼然已混為一體。

劇中丟錢包那場戲,是一個轉折。
成年人的崩潰總是在一瞬間,江陽就是在這個瞬間崩不住了。
這個小挫折,把他默默追兇過程裏壓抑了多年的不甘,一下子全釋放出來。
最開始看劇本的時候,白宇擔心自己哭不出來。
結果拍這場戲的時候,他完全進入了忘我狀態。
那一刻,白宇就是江陽。
不誇張地説,白宇和江陽是互相成就的。看他的採訪就能發現這一點。
以前的採訪,白宇是這樣的:

會開玩笑,嘻嘻哈哈地活躍氣氛,十分外放。
演完《沉默的真相》以後,他是這樣的:

明顯沉穩陰鬱了不少,整個變內斂了。
巧合的是,演完這個劇時,他剛好30。
而立之年的他,有了更深刻的收穫。
這時的白宇,就像一把開了刃的寶劍——
越來越會琢磨怎麼演戲了。
事先對角色進行一個最大化的預設,再適時做減法。
啥意思?
就是將自己沉浸在角色中,先用主觀的方式去詮釋角色。再抽身到第三視角,客觀審視角色。
説白了,就是在感性和理性之中尋找一個平衡。
比如《喬家的兒女》有兩場戲,是同一天拍的,但情緒節奏完全不同。
一個是初出茅廬的小夥子,找到一份心儀工作的欣喜,以及他作為一個窮孩子來到新環境的大開眼界。
下一個則是一副老幹部氣派,沉着冷靜。


越來越會演,是基於他會思考“應該怎麼演”。
看起來像廢話?
你看那些流量愛豆呈現的辣眼名場面,像是有思考過嗎
白宇總會有自己對角色的理解。
像江陽,大家覺得他的結局是個悲劇。
但白宇有不同的理解。
江陽最後的自殺,他覺得對江陽而言,是釋然,是另一種圓滿。
也許這個選擇對江陽來説是最好的選擇
不見得是個悲劇
因為他選擇了自己想選擇的方式
去完成他自己想完成的事

圖源:戲客
又比如喬一成,他當初求別人收養自己,是想逃離這個家。
而但白宇則覺得渴望逃離是一回事,喬一成是不會離開這個家的。

獨到的理解,讓他的角色詮釋有可解讀性和可信性。
他演戲就倆字:透徹。
對角色的透徹理解,才能讓人物豐富飽滿地立起來。
這不僅是指他的戲,更是他為人——

有一次記者採訪的時候問他:
如果把自己比作一杯飲料,你覺得會是什麼味道?
白宇雞賊地反客為主:你覺得呢?
不愧為糊弄學大師
記者頓了頓,回答:雪山水的味道,沒嘗過的味道。

這個急中生智的回答,細品過後確實在理。
清冽純粹,像有一種可觸及的距離感。
可觸及——
戲內,他每次演繹的角色都能讓人共情,是一種有靈魂有血肉的真實感。
距離感——
戲外,他會刻意讓自己的生活跟觀眾保持距離。
2018年,《鎮魂》把他推到頂流的位置。

掌聲、鮮花、人氣,他統統都有了。
可沒過多久,他又沉寂了。
拋棄流量急速變現的套路,將自己紮根在更好的劇本里,慢慢打磨。
白宇身上,沒有沾染流量的虛浮氣質。
他也吐槽自己是“顯老的90後”。
可不嘛?
愛留遠離“幼感”的鬍子(他美其名曰“玫瑰花的刺”
),讓人總是對他的年齡產生誤判。

但這也讓他更有可塑性。
特別是年代戲,比如《少帥》裏,他飾演張學良的生死之交馮庸。
這時的白宇剛從中戲畢業沒多久,一個24歲年輕小夥,飾演一個近50、隱忍決絕的大人物,也不會讓人覺得出戲。

他堅定要當一個好演員的決心,也源於此劇——
彼時,他看到了李雪健老師。
李雪健老師飾演的張作霖,演技老練,將複雜的歷史人物演得鮮活。
鏡頭前,深不可測。

可下了班,在酒店碰見生活裏的李雪健老師完全是另一個人,很樸素,不認真看都認不出的程度。
老戲骨,戲放在了鏡頭裏,私下都留給生活。
白宇頓時悟了。
剛出道就能遇上這樣的老前輩,白宇是幸運的。
這讓他很早就有了清晰的目標,要踏實地做個好演員。
他太清楚自己想要什麼了。
其實,白宇差點沒能演上《沉默的真相》。
團隊接到劇本時,替他拒了。
但《沉默的真相》的製片人戴瑩曾經和白宇合作過《美人為餡》,她堅持認為白宇很適合這個角色,想辦法繞過團隊,帶着劇本直接找到白宇。
於是才有了白宇版的江陽。
結果,也證明了他的選擇沒錯。

説到這,不得不提一嘴白宇的公司團隊。
壹心娛樂,也就是楊天真的公司。
從《我和我的經紀人》這檔節目就不難看出,這是一個很會來事兒的主。
市場對白宇的定位,是換臉boy。
但楊天真認為,這樣的定位沒有策劃感。

換言之,不好營銷。
看個對比。
朱亞文,同樣是壹心娛樂旗下的藝人。
在總結會上,團隊給他做了個粉絲畫像,指出他的粉絲羣體年齡偏大,並且希望他能拉近跟年輕人的距離,在年輕粉絲留下定位。
朱亞文是有過質疑的。
你能挑選喜歡你的人麼
難道説演戲是為了圈粉麼
我覺得這個可能不是一個演員該有的創作心態

結果有目共睹,朱亞文這些年也接了不少綜藝。
接對的如《聲臨其境》,收割了一波“聲控”的粉絲。
但接棒鄧超的《奔跑吧》,顯然是一個錯誤。
對演員而言,曝光或許會增加人氣,但也會反噬到演繹本身。
好比鄧超,在節目裏嬉皮笑臉久了,就像被綜藝效果框在一個圈圈裏,觀眾很難再接受他在大銀幕裏認真的表演了。
在這點上,白宇一直很清醒。
因為綜藝有時候會固定(演員)的形象
他以後看你任何戲都會跳戲

他需要生活。
演員的養分正來源於自然地生活。
從各個方面也確實能看得出,白宇不太在乎量。
在他看來,更看重質。
不要想太多
我覺得就幹好現在的工作
走好每一步路就很簡單

文牧野曾公開誇過白宇:
他有很多演員身上沒有的偶像氣質,然後這種偶像氣質又不是很塑料,很結實,這個人很有魅力。
這個詞用得妙,也很準——
結實。
這是一種,能穩當地扎進生活裏的生命力。
正如這位西北漢子又糙又直白的坦述:
那種恨不得拉屎都有人盯着的生活,何必呢?
他覺得,演員只有真正感受生活,才能在熒幕面前表現真正的酸甜苦辣。
主動劃清那條界限。
否則,連生活都要演戲的話,恐怕自己都要迷失。

每次講到演戲這件事時,白宇會變得很認真。
他覺得自己很幸運,也很順利。
因為我很早就找到了自己所熱愛的事業

熱愛。
講起來很俗套的一個詞,卻正是他一直堅持的原動力。
直到現在,他內心這團火依然在竄。
供給這團火的能量,是他給自己的壓力,竭力想辦法演好每一部戲。
有段時間甚至壓力大到掉了很多頭髮,差點禿了。

現在的他,演技有沉澱,心態自在了不少。
但那團火苗始終沒減弱。
從開始到現在,一如既往——
只要你熱愛,就不管多苦多累,你都能持續這熱愛

所以當我們回頭看。
白宇為什麼能從“流量”變成有口皆碑的好演員?
答案很明顯了——
他演戲,從來就不是衝着流量去的。
穩紮穩打、不驕不躁。
所謂的人氣,不過是在他踏實的積累後,多了點天時地利的結果。
他曾這麼回憶那個頂峯時期:
在我的人生裏,經歷了一個那麼夢幻的夏天之後,我覺得夠了。因為讓這麼多人知道我了,我繼續幹着自己想幹的事,走我自己想走的路,多好啊。
你看。
白宇不會讓自己捲入流量的怪圈。
從一開始,他就知來處,明去處。
清醒而坦蕩。
