不想捧殺，但他確實該紅了_風聞

《喬家的兒女》終於播完了。

老實説，肉叔是有點失望的。

把好好的家庭劇拍成了中國版《頂樓》，還又是渣爹洗白的結局，真的膩了。

儘管該劇槽點很多，但有一個人始終沒讓觀眾失望。

嗯，説的就是他——

白宇。

在大部分人眼裏，白宇屬於空降的流量。

和他一樣，因某個爆款作一夜躥紅的人，很多。

但後續乏力而石沉大海的人，也很多。

持續輸出爆款、人氣和口碑依舊不減的白宇，憑什麼成為那個少數的例外？

《喬家的兒女》高開低走，到收官期間幾乎沒怎麼掀起水花。

唯一引起討論的，就是白宇飾演的病人。

#被白宇演的病人整破防了#

有沒發現，白宇塑造的悲劇人物，總能引起觀眾強烈的共情？

就説近期口碑最好的兩個角色：

《沉默的真相》江陽，《喬家的女兒》喬一成。

先説後者讓觀眾emo的那場戲。

喬一成自從生病以來一直瞞着家人，全都獨自扛着。

沒想到病情發展得太快，得換腎才能活下去。

這下瞞不住了，兄弟姐妹全跑到醫院做適配檢查，想抓緊給大哥移植。

嗯，苦情戲，劇情就自帶催淚成分。

但這場戲能上熱搜，並非因為劇情夠慘、夠煽情。

實際上，越煽情的場景，演繹的難度越大。

力度弱了，尬，戳不到觀眾；力度猛了，假，騙不了觀眾。

白宇怎麼拿捏病重的狀態？

首先是生理上的呈現。

死亡即將降臨，身體上的痛苦讓他變得虛弱。

但你別以為化個憔悴的妝容就行了，得演出來。

病牀上的喬一成，全身幾乎不能動，只有胸腔起伏。嘴巴微張協助呼吸，眨眼也極度緩慢。

任何細微動作都顯得吃力——體現的，就是虛弱。

虛弱的第二重展現，是力不從心。

病重的他，還在努力嘗試支配着自己的身體。

向妹妹説出真心話時，對方明明近在咫尺，他還是無法直視着她説。

因為連抬頭都困難，只能儘量用餘光去夠着。

同時手指輕輕摩挲對方的手背，真情流露在指尖。

配型結果只有喬七七的適配，七七也想要救大哥。

但喬一成不願意。

七七從小就寄養在二姨家，他覺得虧欠對方，自己受不起。

敲黑板，這又是一個演技考點：

喬一成身上，自帶一股矛盾性。

他自卑，怕別人瞧不起他。

但從小被生活逼迫出來的責任感，也讓他自負，什麼事情都不願意求人。

都病重到這個程度了，喬一成依然固執地堅持着他的“面子”。

是生死也不能讓步的自尊心。

表哥勸他接受換腎治療，他反應很大，還充滿傲氣地一口回絕：不予，不取。

那自卑呢？

二姨也來勸，一句話直擊要害：你覺得受不起，那就更要受着。

喬一成那顆用自負包裹着的自尊心，一下破防了。

注意看白宇眼神變化，彰顯出這種矛盾性：

上面那幕，他還甩了一個不屑的眼神；到這一幕，他眼裏早已沒了先前的傲氣。

故意別過臉，也因為憋着淚而快速眨眼，想把軟弱掩飾過去。

他還在艱難地維持那自以為是的體面。

這就是喬一成性格的複雜和內在邏輯。

是的，演戲需要貼人物邏輯。

而同樣是病重之人，《沉默的真相》裏的江陽則又多了一絲悲壯感。

江陽這個角色的性格變化，也是分階段的。

從開始少年得志那種陽光、青澀和堅定，到後期被懸案裹挾得疲憊不堪，他的眼神、形態都明顯變了。

眼神弱了，充滿迷茫，體態蒼老佝僂。

這不只是疾病所帶來的生理性衰老，更是被一團陰暗所拉扯着的心理外化。

江陽出獄後查出肺癌晚期，為了幫冤魂翻案，他決定賭上自己的生命，聯合他人上演一場“謀殺拋屍案”去引起全社會關注。

此時，受害者對他喊出一聲“江檢察官”。

這個久違的稱呼，促成了江陽生命的最後一次燃燒。

他沉默了良久，緩緩轉過身。眼裏那道追求正義的光，又回來了。

我只有一個要求

不到萬不得已，你一定不要出庭作證

這一幕，完美還原了書中描寫的那句話：

“他朝着光明的方向，走進了自己的墳墓。”

白宇演的喬一成和江陽，都有着殊途同歸的結局走向，卻又各有性格的複雜和矛盾體現。

相似的設定，差異化的演繹。

這就是所謂的層次感。

我們常説一個演員演得好，就在於演員能夠在潤物細無聲中將自己融入角色。

這個過程，是演員在説服自己，也在説服觀眾。

白宇做到了。

“爽”、“沒遇到過這樣好的角色。”

這是白宇出演江陽的感受。

他説自己這輩子沒有放聲哭過，但江陽讓他哭了一次。

演員，角色，儼然已混為一體。

劇中丟錢包那場戲，是一個轉折。

成年人的崩潰總是在一瞬間，江陽就是在這個瞬間崩不住了。

這個小挫折，把他默默追兇過程裏壓抑了多年的不甘，一下子全釋放出來。

最開始看劇本的時候，白宇擔心自己哭不出來。

結果拍這場戲的時候，他完全進入了忘我狀態。

那一刻，白宇就是江陽。

不誇張地説，白宇和江陽是互相成就的。看他的採訪就能發現這一點。

以前的採訪，白宇是這樣的：

會開玩笑，嘻嘻哈哈地活躍氣氛，十分外放。

演完《沉默的真相》以後，他是這樣的：

明顯沉穩陰鬱了不少，整個變內斂了。

巧合的是，演完這個劇時，他剛好30。

而立之年的他，有了更深刻的收穫。

這時的白宇，就像一把開了刃的寶劍——

越來越會琢磨怎麼演戲了。

事先對角色進行一個最大化的預設，再適時做減法。

啥意思？

就是將自己沉浸在角色中，先用主觀的方式去詮釋角色。再抽身到第三視角，客觀審視角色。

説白了，就是在感性和理性之中尋找一個平衡。

比如《喬家的兒女》有兩場戲，是同一天拍的，但情緒節奏完全不同。

一個是初出茅廬的小夥子，找到一份心儀工作的欣喜，以及他作為一個窮孩子來到新環境的大開眼界。

下一個則是一副老幹部氣派，沉着冷靜。

越來越會演，是基於他會思考“應該怎麼演”。

看起來像廢話？

你看那些流量愛豆呈現的辣眼名場面，像是有思考過嗎

白宇總會有自己對角色的理解。

像江陽，大家覺得他的結局是個悲劇。

但白宇有不同的理解。

江陽最後的自殺，他覺得對江陽而言，是釋然，是另一種圓滿。

也許這個選擇對江陽來説是最好的選擇

不見得是個悲劇

因為他選擇了自己想選擇的方式

去完成他自己想完成的事

 圖源：戲客

又比如喬一成，他當初求別人收養自己，是想逃離這個家。

而但白宇則覺得渴望逃離是一回事，喬一成是不會離開這個家的。

獨到的理解，讓他的角色詮釋有可解讀性和可信性。

他演戲就倆字：透徹。

對角色的透徹理解，才能讓人物豐富飽滿地立起來。

這不僅是指他的戲，更是他為人——

有一次記者採訪的時候問他：

如果把自己比作一杯飲料，你覺得會是什麼味道？

白宇雞賊地反客為主：你覺得呢？

不愧為糊弄學大師

記者頓了頓，回答：雪山水的味道，沒嘗過的味道。

 這個急中生智的回答，細品過後確實在理。

清冽純粹，像有一種可觸及的距離感。

可觸及——

戲內，他每次演繹的角色都能讓人共情，是一種有靈魂有血肉的真實感。

距離感——

戲外，他會刻意讓自己的生活跟觀眾保持距離。

2018年，《鎮魂》把他推到頂流的位置。

掌聲、鮮花、人氣，他統統都有了。

可沒過多久，他又沉寂了。

拋棄流量急速變現的套路，將自己紮根在更好的劇本里，慢慢打磨。

白宇身上，沒有沾染流量的虛浮氣質。

他也吐槽自己是“顯老的90後”。

可不嘛？

愛留遠離“幼感”的鬍子（他美其名曰“玫瑰花的刺”），讓人總是對他的年齡產生誤判。

但這也讓他更有可塑性。

特別是年代戲，比如《少帥》裏，他飾演張學良的生死之交馮庸。

這時的白宇剛從中戲畢業沒多久，一個24歲年輕小夥，飾演一個近50、隱忍決絕的大人物，也不會讓人覺得出戲。

他堅定要當一個好演員的決心，也源於此劇——

彼時，他看到了李雪健老師。

李雪健老師飾演的張作霖，演技老練，將複雜的歷史人物演得鮮活。

鏡頭前，深不可測。

可下了班，在酒店碰見生活裏的李雪健老師完全是另一個人，很樸素，不認真看都認不出的程度。

老戲骨，戲放在了鏡頭裏，私下都留給生活。

白宇頓時悟了。

剛出道就能遇上這樣的老前輩，白宇是幸運的。

這讓他很早就有了清晰的目標，要踏實地做個好演員。

他太清楚自己想要什麼了。

其實，白宇差點沒能演上《沉默的真相》。

團隊接到劇本時，替他拒了。

但《沉默的真相》的製片人戴瑩曾經和白宇合作過《美人為餡》，她堅持認為白宇很適合這個角色，想辦法繞過團隊，帶着劇本直接找到白宇。

於是才有了白宇版的江陽。

結果，也證明了他的選擇沒錯。

説到這，不得不提一嘴白宇的公司團隊。

壹心娛樂，也就是楊天真的公司。

從《我和我的經紀人》這檔節目就不難看出，這是一個很會來事兒的主。

市場對白宇的定位，是換臉boy。

但楊天真認為，這樣的定位沒有策劃感。

換言之，不好營銷。

看個對比。

朱亞文，同樣是壹心娛樂旗下的藝人。

在總結會上，團隊給他做了個粉絲畫像，指出他的粉絲羣體年齡偏大，並且希望他能拉近跟年輕人的距離，在年輕粉絲留下定位。

朱亞文是有過質疑的。

你能挑選喜歡你的人麼

難道説演戲是為了圈粉麼

我覺得這個可能不是一個演員該有的創作心態

結果有目共睹，朱亞文這些年也接了不少綜藝。

接對的如《聲臨其境》，收割了一波“聲控”的粉絲。

但接棒鄧超的《奔跑吧》，顯然是一個錯誤。

對演員而言，曝光或許會增加人氣，但也會反噬到演繹本身。

好比鄧超，在節目裏嬉皮笑臉久了，就像被綜藝效果框在一個圈圈裏，觀眾很難再接受他在大銀幕裏認真的表演了。

在這點上，白宇一直很清醒。

因為綜藝有時候會固定（演員）的形象

他以後看你任何戲都會跳戲

他需要生活。

演員的養分正來源於自然地生活。

從各個方面也確實能看得出，白宇不太在乎量。

在他看來，更看重質。

不要想太多

我覺得就幹好現在的工作

走好每一步路就很簡單

文牧野曾公開誇過白宇：

他有很多演員身上沒有的偶像氣質，然後這種偶像氣質又不是很塑料，很結實，這個人很有魅力。

這個詞用得妙，也很準——

結實。

這是一種，能穩當地扎進生活裏的生命力。

正如這位西北漢子又糙又直白的坦述：

那種恨不得拉屎都有人盯着的生活，何必呢？

他覺得，演員只有真正感受生活，才能在熒幕面前表現真正的酸甜苦辣。

主動劃清那條界限。

否則，連生活都要演戲的話，恐怕自己都要迷失。

每次講到演戲這件事時，白宇會變得很認真。

他覺得自己很幸運，也很順利。

因為我很早就找到了自己所熱愛的事業

熱愛。

講起來很俗套的一個詞，卻正是他一直堅持的原動力。

直到現在，他內心這團火依然在竄。

供給這團火的能量，是他給自己的壓力，竭力想辦法演好每一部戲。

有段時間甚至壓力大到掉了很多頭髮，差點禿了。

現在的他，演技有沉澱，心態自在了不少。

但那團火苗始終沒減弱。

從開始到現在，一如既往——

只要你熱愛，就不管多苦多累，你都能持續這熱愛

所以當我們回頭看。

白宇為什麼能從“流量”變成有口皆碑的好演員？

答案很明顯了——

他演戲，從來就不是衝着流量去的。

穩紮穩打、不驕不躁。

所謂的人氣，不過是在他踏實的積累後，多了點天時地利的結果。

他曾這麼回憶那個頂峯時期：

在我的人生裏，經歷了一個那麼夢幻的夏天之後，我覺得夠了。因為讓這麼多人知道我了，我繼續幹着自己想幹的事，走我自己想走的路，多好啊。

你看。

白宇不會讓自己捲入流量的怪圈。

從一開始，他就知來處，明去處。

清醒而坦蕩。