北影節又現“開票秒光”、《長津湖》《蘭心大劇院》首秀能否“告捷”？_風聞

文 | Mia

“一年一度的搶票轉票節又開始了。”

因疫情反覆，被迫從2021年8月14日至21日，推遲至9月21日至9月29日的北影節，終於拉開重啓序幕。9月14日中午12點，北影節展映正式在貓眼開票，近300部電影在31家影院“開搶”，不少重度影迷已經提前做好了攻略和日程表，甚至和朋友分配好各自的搶票任務。

**熱門影片意料之中地秒光：**高人氣動畫大師今敏的紀錄片《今敏：造夢機器》，排了8場，依然一票難求；32年前成功預測東京奧運的“動漫神作”《阿基拉》；去年北影節大熱，曾獲金棕櫚、金球獎提名的《燃燒女子的肖像》繼續火到了今年，閒魚上有黃牛賣400元一張；以及一些影史經典修復如4K修復版的《穆赫蘭道》。**黃牛機器代搶生意也依舊火爆：**有黃牛表示每部加120元代搶，但不包搶到，無票退款。

貓眼數據驗證了這一點。最快售罄的電影TOP3《穆赫蘭道(4K)》——9秒售罄，《今敏：造夢機器》——12秒售罄，《妄想代理人》——12秒售罄。在影迷的狂熱背後，是一門怎樣的電影節展映生意？今年北影節會為產業復甦按下加速鍵嗎？

藝術電影的生存土壤：展映如何打通產業與市場？

“我弟弟從7歲起就想看《阿基拉》，救救孩子吧。”

花式小故事式求票文案刷屏，從今天開始，多個以“資料館”“北影節”為名的微信羣進入了最活躍的時段。他們當中有不少人的職業即與影視行業相關，包括青年編劇、導演、策劃、宣傳等，**每場電影節看15-30部+是他們的常態，最多時甚至有人一天趕場3-5部。**電影對他們來説如同一日三餐，隨平遙、FIRST、北影節、上影節等影展舉辦而旅行、“遷徙”。一個真實故事是，苟一曾經在某知名電影自媒體任職，因“追電影節領導不批假”怒而辭職。

影迷K出示了自己收藏的厚厚一摞票根，從2015年就開始一年一度的**北影節之旅，同樣也見證着合作購票平台的變遷：**最早時是“格瓦拉”，“幾千幾千地往裏面充錢”，後來變成了淘票票，今年是貓眼與北影節的首次合作。“不崩就是好樣的。”

有的影迷熱衷於電影節周邊的收集。在貓眼北影節“周邊”頁面，主視覺拼圖、官方LOGO票據夾、徽章、帆布包、T恤等周邊衍生品正在售賣當中。這部分“情懷營收”的改善，需要進一步提高電影節IP影響力，以及本身審美設計。

“票更貴了，也更難搶了。”早年間可能低至40元一張，近年來大部分票價集中在80-120元區間。今年13集連播、連續放映300多分鐘的今敏TV動畫《妄想代理人》已經高至320元一張。票面價格既與版權費用相關，同時也與放映場地、版本有關，4K修復版、IMAX等票價更貴。

大部分一級電影節只接受首映報名，新片在報名時會多方面權衡。基於誕生28年的歷史，行業影響力等方面，國內唯一A類電影節上影節有自身優勢。

總的來説，由於選片策略，與國際電影節熱門新片同步程度等因素，上影節的票比北影節在二級交易市場上更火熱，曾經誕生過《晝顏》被炒至上千，《海上花》被炒至2500元等事蹟，以及“《小偷家族》換上海內環一套房”的段子。

但**北影節也形成了自身特有的生態。**平時，資料館是上文提到的重度影迷們的主要陣地。基於30000部館藏，“中國電影資料館”逐漸從學術機構成為京城文化地標，整個北影節也正是依託於電影資料館藝術影院、藝聯等硬件支持，逐年成長。

據網名“奇愛博士”、被影迷們稱為“奇愛葛格”，連續多年負責北影節展映單元的中國電影資料館策展人——沙丹此前的採訪顯示，團隊會從幾個月前開始“邀片”，片單通常有一部分由三大國際電影節的入選片組成，今年來看有進入威尼斯主競賽單元的《洞》；還有一部分基於館藏國產電影的梳理；一部分呈現出與各國電影機構的合作，形成文化交流，例如“希臘電影周”等；另外有一部分是與好萊塢五大的合作，例如《小丑回魂》等。

連續好幾年，“系列饕餮”都是最被期待的重頭戲，例如2018年的《黑暗騎士》三部曲，2020年的《黑客帝國》三部曲，今年的《星際迷航》三部曲。縱觀整個片單，不難發現當中也注入了不少時代氣息，例如今年特意策劃了獻禮特展“慶祝中國共產黨成立一百週年”，以及呼應北京冬奧會的**“冰雪冬奧”單元**。

狂歡之外，電影節展映究竟是如何打通產業與產業的關係？大量“平時看不到的電影”集中放映的盛事，傳播着迷影文化，激活市場，加快復甦，間接地拉動圖書、音樂、話劇等相關領域的文化消費，一部分中小成本電影能夠通過影展的放映，收回一部分成本，拓寬發行渠道，開啓海外發行之路。

另外，**電影節展映也通過核心人羣的口碑擴散，帶來了良好的宣發效果。**例如《小偷家族》的高口碑和近億票房與“上影節一票難求”等營銷事件密不可分，又如今年進入天壇獎主競賽單元的《關於我媽的一切》已經定檔中秋檔，北影節展映將會成為前期口碑發酵機會之一。在產業意義之外，也折射出文化意義：例如《火女》是“禁韓令”鬆動以來，少有的能在大銀幕上看到的韓國片。

藝術電影有可能不賠錢甚至賺錢嗎？事實上，如果足夠專注垂直圈層也能夠形成品牌效應，增強商業回報，北影節期間的“滿座上座率”便足以驗證這一點。不少北影節上映過的片子之後會繼續在資料館放映，**相比商業片，藝術電影、影史經典更能釋放出長尾效應。**資料館牽頭成立的“藝聯”，連同開啓“眾籌點映”模式的大象點映一起，共同組成了國內藝術電影主要的生存土壤。

《長津湖》開幕，《蘭心大劇院》閉幕：“13億成本大片”和“婁燁電影”會好運嗎？

北影節官宣《長津湖》作為開幕片，《蘭心大劇院》作為閉幕片的消息一出，隨即登上熱搜，實現了對這兩部即將公映的新片的“宣傳預熱”。開閉幕片也反過來推動電影節影響力的上升，既是對市場風口的判斷，同時也傳遞出電影節的價值理念與品味。

選擇這兩部影片的原因不難理解。其官微寫道：“華語電影整體復甦，主旋律電影也完成了從探索到成型的進化……《長津湖》有壯烈的戰爭背景做依託，有積極的紀念意義為根基，有大廠名導明星的大成本投入做保障，無論是工業實力，還是主創選擇，都能代表近年華語戰爭片的高水準。……如果《長津湖》代表的是一種工業實力，那麼《蘭心大劇院》則展現了一種個性與作者風範。”

作為官方主辦活動，北影節和上影節始終堅持對主流價值觀的引導。歌頌抗美援朝志願軍的《長津湖》，無論從題材，還是班底來説，都有足夠的分量成為開幕片。另外，擔任本屆北影節青年推廣大使的易烊千璽，同時也是《長津湖》的主演，體現了**官方活動和主旋律電影擁抱年輕市場的可能。**對比上影節，開幕片選擇了其評委會主席黃建新執導的建黨百年獻禮片《1921》。

今年北影節增設了專門的“鞏俐作品回顧展”單元，以便於向評委會主席鞏俐致敬，而《蘭心大劇院》正是由鞏俐、小田切讓等人主演。另外，該片的國際化陣容，以及入圍威尼斯金獅獎這一榮譽，作為閉幕片，正體現出北影節對“引進來”和“走出去”的包容姿態。

官宣成為開幕片和閉幕片，獲得公眾關注只是第一步。已經定檔9月30日上映的《長津湖》，以及定檔10月15日上映的《蘭心大劇院》，即將接受“國慶檔”和“後國慶檔”的市場檢驗。

今年暑期檔，原本被視為“救市主”的《長津湖》因疫情撤檔，改為進駐國慶檔。據《好萊塢報道者》，其拍攝成本達到13億元。《長津湖》、《我和我的父輩》、《鐵道英雄》三大主旋律巨頭齊聚國慶檔，《長津湖》被認為是最有檔期票冠賣相的種子選手。中金公司最新研報預測，2021年國慶檔含服務費票房在保守/中性/樂觀三種情況下分別有望達到41.01/45.10/49.32億元，較2020年國慶檔同比增長3.4%/13.7%/24.4%。

更令人掛懷的是《蘭心大劇院》。2019年，金雞百花電影節“國產新片展”的開幕片由《蘭心大劇院》改為《尺八：一聲一世》，原定於11月19日下午進行的展映也被取消。該片原定在2019年12月9號上映，在上映前兩天突然宣佈撤檔。

**“婁燁電影”四個字，似乎多數時候都歷經波折，這位第六代導演代表人物一度成“地下導演”，25年來10部作品僅有3部公映。強烈的作者風格在小眾範圍內備受影迷青睞，但也意味着票房表現不會太具備優勢。**此前《風中有朵雨做的雲》因涉及城中村拆遷等敏感話題，經歷了長達三年的審查和刪改，在2019年上映幾日前突然網傳撤檔，片方回應“盡全力”，陳冠希終改為“聲音出演”，該片票房為6499.9萬。更早之前的《推拿》拿下多個大獎，票房為1272.1萬。

從檔期環境來看，選擇後國慶檔的《蘭心大劇院》依然面臨着國慶檔大片的餘量壓力，但如若宣發得當，錯位競爭，也不排除成為“婁燁個人最高票房紀錄”的可能。

北影節公開亮相之後，《長津湖》和《蘭心大劇院》會迎來好運嗎？答案很快揭曉。