大IP？還是大導現形記？_風聞

　　作者|顧    韓

　　編輯|李春暉

　　儘管各方仍微詞不斷，但必須承認，IP改編作品已經成為市場上的主流劇集產品。隨便看一眼劇集榜單，不光《周生如故》、《雲南蟲谷》這樣的幻想題材劇是IP改編的，就連《喬家的兒女》、《理想之城》這樣的現實題材劇也是各個有出處。

　　時勢如此，導演們自然也要從善如流。當年張黎説要拍《武動乾坤》可謂萬眾矚目，即便最後落得個豆瓣4.3分的局面，知乎上、媒體上還是有不少人願意為大導周全。但到了於榮光拍新版《天龍八部》，大家縱然有過些回憶濾鏡，也委實坐不住了。

　　金庸IP自然是不比從前了，但討論度還在。在去年災難性的新版《鹿鼎記》之後，今夏我們又迎來了新版《天龍八部》。導演於榮光原本是台前幕後兩開花的正面代表人物——作為演員有所成就，作為幕後，也憑藉《舞樂傳奇》等高分神劇闖出了“榮光教”的名頭。這一版之前並非沒有人看好，然而評分再次創下歷史新低，既低於同一IP的過往影視化版本，也低於於榮光的上一部大IP導演作品《鬥破蒼穹》。

　　**就像投資者迷信IP的情況始終存在一樣，推崇原創、譴責IP也一直是創作者之間流行的心態。**莫非是因為名導、名編劇們心裏確實過不去這道坎，才在IP改編這條“小河”裏反覆翻船？

　　“榮光教”不復光榮

　　於榮光，1950年代生人，11歲考入北京市風雷京劇團學習武生，1982年首次出演影片《木棉袈裟》出道，屬於80後、90後比較熟悉的“銀幕硬漢”之一。從90年代香港電影到00年代的內地電視劇，於榮光都有所參與，並留下了一批經典角色。

　　其轉型幕後之路開始的也相當之早：1997年於榮光導演並主演警匪題材劇《平安事務所》，由此走上製作人、導演的道路；2001年以製作總監、製片人、主演等多重身份製作了古裝傳奇劇《錢王》，還獲得了金鷹獎提名。

　　2003年，於榮光與老搭檔蔣曉榮，以及北京海潤影視集團共同成立了雲南潤視榮光影業，也就是擁有了自己的製作公司，此後持續產出作品。2012年的《木府風雲》、2013年的《舞樂傳奇》與2015年的《南僑機工英雄傳》三部豆瓣8分+作品令“榮光教”在網絡上聲名鵲起。

　　**“榮光教”的核心成員包括導演於榮光、編劇王倦、製片人蔣曉榮與女主角秋瓷炫。**作品的特徵也相當鮮明：人設飽滿、情節反轉、節奏步步加快，西南實景壯麗、家國情懷滿分，外加略嫌趕客的劇名、服化道與後期水平。

　　當時，小熒幕上流行的婆媽劇、古偶劇已經令年輕觀眾產生一定的厭煩。因此儘管賣相不佳，不拿觀眾當傻子的《舞樂傳奇》還是令網友如獲至寶，在B站收穫了豐厚的彈幕。什麼是網感？這就是網感。

　　但也正是在2014年前後，熱錢大把湧入、網絡平台崛起，劇集行業的生態發生了較大變化。人才加速流動，許多新生代創作者得以嶄露頭角，也有一批資深從業者離開體制，自主創業或尋求其他機遇。

　　2015年之後，秋瓷炫戀情曝光、結婚，事業重心逐漸轉回韓國。更重要的是，“榮光教”的幕後幾位也未在合體創作，而是疑似在原雲南電視台節目購銷中心主任、後任新麗傳媒高級副總裁的於婉琴的牽線搭橋下，分別與新麗傳媒頻頻合作——於榮光與蔣曉榮承製了《鬥破蒼穹》與《天龍八部》。王倦則成為新麗簽約編劇，獲得了《慶餘年》《斗羅大陸》《雪中悍刀行》等網文大IP的改編工作。

　　尷尬的是，拆分之後，“榮光教”的靈魂似乎沒有跟着於榮光走。人設飽滿、劇情反轉等特質如數出現在了王倦另一部作品《大宋少年志》中。《鬥破蒼穹》《天龍八部》則因為沒有出色的劇本撐場，於榮光的審美與導演能力遭遇重重質疑。

　　所以，“榮光教”原來是“王倦教”？

　　照武俠拍，對嗎？不對嗎？

　　以於榮光與香港電影的淵源、還有他一直以來的直男戲路，人們原本以為他會很適合改編起點小白文《鬥破蒼穹》與經典武俠《天龍八部》，事實卻並非如此。

　　《鬥破蒼穹》的問題，從網友給起的花名——“鬥氣化馬”上就可見一斑。對於此類玄幻小説，讀者理所當然對視效有較高期待，劇版卻採用了更偏寫實落地的拍法。

　　這樣的處理方式其實暴露了主創對於小説的理解不到位，甚至是不尊重。對於升級爽文，世界觀中往往有一套非常嚴格的等級名目。如此設定，緊急突破或者越級打臉時才夠爽。在《鬥破蒼穹》原著中，修煉到一定程度，人物就可以鬥氣“化翼”飛行。劇中眾人卻一律騎馬，並沒有拍出與過往武俠劇的不同來。

　　當然了，男頻小説進入以女性為主的劇集市場，改編中的大刀闊斧也是當年常見做法。僅從最終的選角組局來説，《鬥破蒼穹》的定位是比較偏青春偶像化的。但作為一部偶像劇，該劇的打光又十分“死亡”。人均油光滿面，嚴重者更是溝壑畢現，勸退了許多非書粉的普通觀眾。

　　《鬥破蒼穹》劇版開頭加入了男主母親被逼死的原創劇情，令許多人聯想到了《倚天屠龍記》。而真到於榮光操刀正經的金庸劇《天龍八部》，結果也並不理想。

　　由於羣眾基礎廣、討論門檻低，金庸劇的選角與造型從論壇時代甚至更早的紙媒時代就是熱門話題。當年華策版的韓國段譽、蕾絲面罩與大白話片尾曲已經收到不少口水板磚，如今新版又刷新紀錄。

　　影視劇的製作過程並不透明，導演在一部劇中究竟話語權有多大，外人誰也説不清楚。單從結果推斷，新版《天龍八部》從選角上便透露出一股倉促。主演陣容中有許多新人、或者新麗與於榮光班底慣用的演員，大多數角色談不上什麼貼合度。

　　**而在其他方面，《天龍八部》比《鬥破蒼穹》更極致地體現着於榮光的風格審美——昏暗寫實的色調、五花八門的帽子，以及富有民族風情的服飾。**但即便在當年“榮光教”的高分原創劇裏，賣相都屬於瑕不掩瑜的“瑕”，放在有許多珠玉在前的金庸劇中，更是成為槽點。

　　劇集播出不久，段譽見到王語嫣激動失禁的情節令網友一片譁然。編劇袁子彈（代表作《歡樂頌》）拒絕背鍋，很快在微博上曬出原劇本，自證自己並沒有亂寫，可能是導演現場發揮。

　　《天龍八部》影視化已經有TVB版與張紀中版兩座高峯。前者勝在劇情緊湊流暢、配樂深入人心，後者則勝在場景大氣、意境到位。新版打出了最保險的“迴歸”牌，但僅體現在棒讀原著台詞上，人物把握得四分五裂。

　　舉個例子，小説開篇從段譽視角切入，存在大量心理描寫。TVB版多將其轉化為表演或與他人的互動，張紀中版頂多將其處理為內心OS的形式，新版則讓段譽如鹿小葵般自言自語，情緒外露，相當煩人，也違背了其作為大理世子的基本設定。不知是能力所限還是偷懶所致，總之如此“還原”，書粉並不領情。

　　大導與大IP不能相容嗎？

　　另一個著名的“還原派”大導，自然不能不提李少紅。新版《紅樓夢》直接能當有聲書聽。

　　而與於榮光同一年留下黑歷史的還有執導過《走向共和》《大明王朝1566》等高分歷史劇的張黎。他事後總結自己執導《武動乾坤》的説法是，“這玩意我吃過了，以後不吃了，不好吃，吃完了變成屎拉了得了。”

　　往近裏説，王家衞導演的《繁花》劇集在片花曝光後也引發一定爭議。好在這部2015年王家衞就確認要拍的劇集直到2020年才開機，如今豆瓣顯示的上映時間則直接支到了2025年。想嘲墨鏡王的電視劇？且等着去吧。

　　話説回來，大導之所以為大導，自然是因為已有作品證明了其能力。那麼，為何大導會做不好大IP改編？

　　首先，文學與影視是不同的藝術形式，小説與改編成就雙高的本身就是鳳毛麟角。馬爾克斯説得好，一流的小説常常拍不出一流的電影，一流的電影往往改編自三流的小説。

　　小説的魅力組成，除了故事跌宕起伏，人物活靈活現，還可能有作者遣詞造句的美感以及對某些問題的思辨等等，而後者很難如數轉化到改編影視劇上。並且，讀者在閲讀小説時往往會進行自發的想象，一千個讀者有一千種腦補，改編成真人影視劇卻只能呈現出一種，必然會出現落差。

　　從小説到影視要進行一定調整，這就需要主創能夠從整體上把握原著，儘量保存其精神與最核心的魅力點，不管對象是經典名著還是網絡小説。然而這一點並非所有創作者都能做得到。

　　**有些是礙於代溝無法理解，也有一些能看出是大佬們放不下身段、勒不住慣性，不願去理解。**猶記得陳凱歌在《演員請就位》上指導《甄嬛傳》片段，秉持其一貫至情至性的浪漫風格，讓甄嬛與果郡王將私情“高聲放論”，全然不顧其原本語境是講究步步驚心、謹言慎行的宮鬥。

　　還有一些是個人風格或實驗意願太強，礙於大導的地位又沒能得到合理“壓制”。當初聽聞《武動乾坤》請到張黎，且斥資6億時，許多人都好奇張黎將如何為小白文帶來深度。

　　《武動乾坤》最終也確實成為了一部與眾不同的玄幻劇。在許多玄幻劇組玩綠幕摳圖時，攝影出身的張黎反其道而行之，斥巨資搭建了一個又一個大場景，以實現對光影、景物、氛圍的高度控制。然而，燒錢並未能換來外界的瑞思拜，服化野人風、打鬥配汪峯，對觀眾來説還是太超前了。這部劇的收視口碑並不好。

　　**除此之外，如果一個項目能夠同時集齊大IP與大導，往往也意味着大咖主演與大投資，不由自主的糟心事那就沒個完。**各方利益牽扯，劇本要反過來配合外力修改、注水，等等等等，質量也就難以保證。

　　説到底，IP改編、特別是大IP項目，重點還是在於呈現故事、還原幻想，放大IP本身。參與者不要太過突出、大家都是IP的“工具人”才是最理想的。不過，好在以上許多案例都是2018年以前的立項，寒冬過後，貴圈開始有了工業化意識，正在尋求更加理性有序的生產。作為觀眾，似乎還是可以期待一個畸形魔改越來越少的未來的。