5部9分+，國產劇都這麼拍好嘛！_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2021-09-15 14:24
作者| 香蕉姐
來源| 影探
《喬家的兒女》播完了。
開始十幾集，頗有一副衝擊9分的氣勢，後面劇情有些狗血，豆瓣評分從8.7跌到了7.9分。
7.9分，放在國產劇裏，算一個不錯的成績。
但放在其製作公司正午陽光出品的劇裏，就一般了。
正午陽光的牌面，現已成了國劇口碑的保障，難免受到觀眾更嚴苛的審視。
過去10年，行業亂象、國劇倒退，正午陽光還能逆勢而上、脱穎而出，一步一步把觀眾吊到如此高的期待上。
走到今天，“鐵三角”**侯鴻亮、****孔笙、李雪，**無疑起到了關鍵性作用。
這篇就來聊聊“鐵三角”如何讓正午成為國劇的金字招牌，成為影視圈的一股清流。
侯鴻亮、孔笙、李雪
>>>>山影-正午，薪火相傳
現在有一個普遍的説法：正午出品，必屬精品。
但在從前，這個稱呼屬於一個老牌電視劇製作機構——山東影視傳媒集團（簡稱山影）。
“山影出品，必屬精品”，山影在很長時間內代表了國產劇的“天花板”。
改革開放後，以三部劇《武松》（1983年）、《高山下的花環》（1984年）、《今夜有暴風雪》（1985年）獲得“飛天獎”、“金鷹獎”三連冠，成就了魯劇的高起點。
進入新世紀，《大染坊》、《闖關東》等叫好又叫座，成為一代國劇經典。
2010年代，《父母愛情》《北平無戰事》《戰長沙》等長期佔據高分國劇榜。
讓“正午陽光”聲名鵲起的《琅琊榜》、《偽裝者》，第一製作單位也是山影。
正午“鐵三角”侯鴻亮、****孔笙、李雪都是從山影出來的骨幹。
2011年，孔笙、李雪、孫墨龍三位“山影系”導演出走，自立門户，成立正午陽光。
三年後，山影總經理侯鴻亮在集團上市前辭職，帶着一批涵蓋策劃、宣發、製作、經紀、商務等專業化團隊，加入正午陽光。
自此，正午陽光初具規模，開始從後期製作公司，向獨立製片公司轉型。
侯鴻亮、孔笙、李雪
正午的核心團隊，都是山影**“師傅帶徒弟”**的傳幫帶模式，一代一代培養出來的。
觀眾一般把侯鴻亮當正午的旗幟，實際上，孔笙才是這個團隊的精神領袖。
孔笙導演作品
80年代中期，孔笙以攝像的身份進入山影。
那時山影的扛把子還是王文傑和張新建，孔笙在這兩位的帶領下迅速成長，於1994年斬獲山東優秀攝像獎。
侯鴻亮是孔笙的大徒弟，在1995年播出的《白眉大俠》裏，給孔笙當副攝影。
2006年，《闖關東》開機。
33歲的侯鴻亮扛起了總製片和發行人的重任，孔笙是導演，孫墨龍、王濱、“孔笙二弟子”李雪擔任攝像，簡川訸是副導演。
正是後來的“正午陽光”班底。
侯鴻亮不止一次表示，孔笙的厲害不在於拍攝了那麼多部優秀的中國電視劇，更重要的是，培養了一大批中國電視劇的人才。
李雪、簡川訸、簡川訸，在孔笙的培養下拍出了《偽裝者》、《大江大河2》、《都挺好》、《知否知否》、《喬家的兒女》。
山影“薪火相傳”的培養機制，給正午積蓄了人才、經驗、技術、創作理念等等。
可以説沒有山影的薪火，就沒有正午的陽光。
劇版《紅高粱》編劇趙冬苓曾説：
“像我入行的時候，一些老的編劇，一些老師，對我也是非常非常的培養，非常非常的重用，才能夠讓一代一代的人能夠接上來。”
山影“傳幫帶”，一代傳一代，一代接一代，保證人才源源不斷，也讓老一輩的製作精神，得以在今天被傳承。
>>>>迴歸創作，內容為王
山影如果非要説有什麼爆款方法論，那就是“內容為王”。
這麼多年堅持走精品國劇路線，不僅形成了良好的創作氛圍，審美和價值觀早已一脈相承——
走現實主義路線，將主旋律的厚重和大眾藝術的通俗有機地融為一體。
在這種創作理念的薰陶下，孔笙能把網絡重生小説《琅琊榜》，拍成了飄逸莊重的正劇風。
播出後，畫面構圖被盛讚，侯鴻亮和李雪回答：“這不過是迴歸審美的常識和本質。”
這話説的有意思。
縱向對比從前，畫面構圖佈景什麼的，是拍劇的基本操作，説“迴歸常識”也沒錯。
橫向對比2015年，能出《琅琊榜》這樣叫好又叫座的精品國劇，實屬難得。
2011年-2015年，正午陽光創立，到《琅琊榜》《偽裝者》打出名氣的五年，恰好是粉絲經濟、流量時代發展迅猛的五年。
成本2000萬的《小時代》，在IP原著+流量演員+大規模營銷的模式下，收穫4.8億票房。
吳亦凡主演《有一個地方只有我們知道》，在淘寶預售，一分鐘賣出1萬多張。
在流量為王的市場下，堅持內容為王，起初的“鐵三角”走得很冒險。
面對急劇的市場變化、受眾變化，以及網播時代的到來，
變，成了唯一不變的東西。
2016年孔笙和簡川訸拍的《歡樂頌》大獲成功，接着2019年簡川訸獨立拍攝的《都挺好》，再次引爆網絡。
女性+職場+家庭，完全走出了一條跟山影不同的路，卻更適應當下時代。
至此，正午走出了一條繼承老一輩價值理念，又有所突破和創新的道路。
正午的精神旗幟孔笙更是絕。
他從不重複自己，題材五花八門，戰爭、商場、朝堂、扶貧、家庭、女性等等都有涉及。
他還敢説，“拍自己喜歡的東西，不要被資本和市場拽着走”。
在正午口碑下滑之際，孔笙跟李雪、孫墨龍一起，用**《大江大河》《山海情》，**讓正午重回巔峯。
事業上如此高調，孔笙本人卻低調實幹，不願拋頭露面。
可以説是我國導演模範了。
用真正的技術，殺出一條路，贏的不在一部劇，贏得是一個製作公司10年的口碑，和觀眾的信任，以及未來合作平台、演員、投資人的青睞，這才是真正的富有遠見。
10年裏，我們見過太多亂象，正午不退反進，雖有失敗之作，但整體的高口碑，讓他們成為業內一股清流。
他們的成功證明，不論是從前還是現在，“內容為王”都是唯一不變的制勝法寶。
他們在內容上的努力，可以為未來的行業提供一些借鑑。
——從資本手裏奪取話語權。
“鐵三角”一開始的持股比例超過40%，這就為內容團隊爭取了更多的話語權，不會被硬性塞演員，增刪劇本，加塞博眼球的東西。
戴錦華老師也是很敢説：“不能讓資本的本性主導文化生產”。
**——**編-導-制三位一體，對劇本嚴格把關。
在行業都在追求大IP、大流量的時候，依然選擇有價值的好故事，堅持劇本不完整，不開拍。
如果原著作者能力足夠，讓他們參與編劇，全程跟拍，保證劇作最大程度地還原原著。
後來，《琅琊榜》《歡樂頌》的原著作者+編劇海晏、阿耐都成了正午的班底，這次《喬家的兒女》編劇依然是原著作者未夕。
這是沿襲了山影**“以劇養人、以劇留人”**的模式，培養人才，讓人才為我所用。
逐漸形成的固定班底，是在保證最大程度地節約磨合的時間成本，把更多精力放在內容創作上。
——選角不要流量，要與角色適配。
很多人説正午選角眼光毒辣，遭遇車禍的胡歌，遇到死裏逃生的梅長蘇，命運產生神奇的交匯。
《喬家的兒女》小時候跟成年後的樣子，相似度極高。
朱珠的樣子，就讓觀眾覺得我是二強，我也會喜歡師傅。
選角的首要要素就是“像”，還要戲好，技術達標，這個本該是常識的道理，長期以來被市場拋棄，換成毫無演技的流量王、網紅臉。
通常流量的片酬都很高，比如大家熟悉的鄭爽“天價片酬”。
前幾年，不少劇組的演員片酬佔據高達製作費的70%以上，正午控制在50%以內，甚至30-40%。
總而言之。
——省下的錢，花在質量上
《喬家的兒女》被網友抓到正午省錢現場，二強和師傅在滑冰場，背景裏的羣演出現葉小朗、王一丁、宋清遠、戚成鋼。
把主演模糊處理一下，能當羣演用。
靳東接受採訪曾説，跟侯鴻亮合作，因為資金不夠充裕，曾自帶車子進組，還被徵用為劇組車。
這劇組得多窮，多摳門。
但在佈景的用心，服化道的精良上，卻是肉眼可見的燒錢。
為拍《山海情》，美術建造了一期、二期、三期不同的村落，每一個場景、道具都跟當地人逐一求證，進行1:1仿製。
建造了一期土房後，當地一個老漢去參觀，哇的一聲哭了，因為這個場景讓他想起了當年所受的苦。
山貨、食物親自制作，劇中的蘑菇也是美術團隊親自種的。
所有的一切都是為了服務於內容，最大程度地製作出精品。
當然正午有它的問題。
比如，二代導演不成熟，過度依賴孔笙。
試圖開闢多元題材，與時俱進，但最好的依然是從山影延續的小人物大時代類型。
但在影視劇行業被資本熱捧、推崇流量的時代，持續輸出尊重觀眾的高品質內容，10年拍出了5部9分+國劇。
可謂一個正確的示範，成功的案例，供未來的演藝圈參考。
有同業者用**“不會水的霍元甲”**來形容正午陽光——
在資本的大潮襲來時候，多數人為求生都抱着浮木隨意漂流，不會水的霍元甲反而抱着石頭，一步步向前走，終於走出了一條生路。