從B站火到網易雲，他的歌不知聽哭了多少縣城青年_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-09-15 13:46
來源 | 搖滾客
明天音樂：無邊界音樂 - 雨 RAIN RAIN RAIN
今日BGM，《明天》，無邊界音樂（劉森）。
大家好，我是海馬。
前段時間劉森發行了新專輯《華北浪革》，按照整張專輯的排布，原則上應該是要收錄10首作品，但目前還差兩首沒上線。
即便如此，在聽完已經發布的8首歌之後，相較於之前一些略顯粗糙的作品，這次確實可以聽出劉森在製作方面下了很大功夫。
雖然不能説這是一張令人打下滿分的專輯，不過也算是誠意滿滿，符合大部分樂迷們的預期。
迄今為止，已上線的作品每一首在網易雲的評論數量皆已超過999+，可能對於很多流行音樂人很正常，但對於沒有簽約公司且混音、編曲、錄音全是獨立完成的音樂人來講，這種數據實屬罕見。
可能還是有很多朋友對“劉森”這個名字比較陌生，其實經常泡在B站的朋友，應該在去年刷到過一些用他作品為BGM的文藝片混剪視頻。
記得當時我並不知道劉森的本名，以為是一支名為“華北浪革”的樂隊。
在我連看帶聽的欣賞完上面的混剪視頻之後，徹底被征服了。
那麼今天我就正式向各位推薦這張“未完成”的專輯《華北浪革》，並以我個人的角度來賞析這些作品。
以目前已發出的8首歌來講，劉森還是保持着以往風格，真實而不乏詩意的歌詞和盯鞋為主導風格的編曲。
先聊第一首《温情》。
在整首作品中，形式相對單一，沒有所謂的大開大合，器樂佔比較大，歌詞較少。
表達方面似乎應了專輯名，描繪出了華北平原浪漫革命的場景。
它更像是一張全長專輯中的Intro，起到點名主題引出下文的作用。
接下來是《深海》。
歌詞前半段，似乎是在以劉森作為一名普通的縣城青年的日常。
“寒冬”、“暖風”、“廚房”、“飯菜香”、“萬家燈火”……這些類似的詞彙構築了作品中展現出真實的市井氣息。
而在後半段，提到了經典諜戰劇《潛伏》的人物和劇情橋段，如晚秋、左藍、戴雨農、重慶、延安、海河天津站。
一開始我並不理解為什麼劉森要用電視劇作為表達的重要內容，當我前段時間再次重温，漸漸明白了。
主角餘則成是一個悲情人物，因為要完成組織上的任務，經歷多次情感打擊，最後妻離子散，即使最後見到昔日愛人卻無法相認。
他嘗試過抗爭，奈何現實不允許他這麼做，始終在內心掙扎，剋制、隱忍下去。
我想餘則成的經歷和大部分縣城青年的境遇是一樣的。
試圖掙破枷鎖，奈何現實和自身侷限性，無法達到內心理想狀態，索性只能默默無聞，碌碌終生。
雖所處時代不同，但境遇大致相同。
第3首《晚燈》更是延續了第2首《深海》中小人物的內心的糾結情緒。
這首作品的表達更加的個人化或者説私密化。
除了唱出了一些作者本人對生活的種種不安之外，更多的是一些純個人向的意象表達。
所以既然是這樣，我們也就沒必要去深究歌詞到底是什麼意思了，因為在1000個人眼中就有1000個哈姆雷特，你可以有自己的解釋。
就光前3首歌聽下來，就讓我想起了國內外不同的樂隊。
比如歌詞方面描寫華北平原這片土地之時，我突然看到了上個世紀經歷過蘇聯時期的俄羅斯樂隊Lube的影子，同樣充滿共產主義的浪漫色彩；
編曲或者説整體音樂風格，讓我想到了同為上個世紀80年代的英國盯鞋樂隊Slowdive，紮實的鼓點和加入混響後而產生出的空曠又夢幻的吉他音色；
最後就是人聲，這種細膩而又有些許青澀、頹喪的音質，總會讓我覺得哪吒樂隊重組之後換風格了，劉森的聲音和詹盼太像。
即便擁有西方搖滾樂的外殼，卻在內容上讓各位國搖樂迷們達到共鳴。
這些作品皆是極具本土化的，和萬青一樣，它們其中表達的依然是隻有國人才能深有體會中國故事。
而且我也不只一次在往期文章裏説過，“本土化”不一定是生搬硬套加入民族器樂或者調式。
搖滾樂往往以這種形式在歌詞表達上本土化，同樣聽起來很舒服。
在現在被大眾認知的樂隊中，聚焦於小人物的有很多。
除了萬青之外，還有草東、九連真人、五條人等等。
但劉森與之不同的是，他沒有草東的憤怒，也沒有九連真人作品表現出的某種“物慾”，更區別於五條人荒腔走板的戲謔，而是略帶頹喪色彩表現出與時代抗爭的無力感。
以下這首《悲哀藏在現實中》就很典型。
開頭歌詞中唱道：
“或許你曾有一張令人愛慕的容顏，以後也未必能夠得到覬覦已久的金錢。你肯定早已習慣日復一日的安全，不曉得能否躲開突如其來的危險。”
生活在縣城或者三四線城市的青年們，或許他們生來在無論是外貌還是其他某一方面有着不錯的條件，因為現實的侷限性，以後也不一定能夠出人頭地。
當然了，很多人也會選擇碌碌終生，始終生活在自己的舒適圈。
一旦某天突然出現很大變故，對生活產生較大負面影響，此刻這些安於現狀的人們，或許會束手無策，無法應對。
這種情況在當今這個時代是存在的，也很普遍。
我想這首作品的表達核心，與萬青的那首《殺死那個石家莊人》有着異曲同工之妙。
如果説前面幾首歌的表達是思考和陳述，甚至有一絲“抱怨”意味，那麼以下這首《死如秋葉》讓我聽出了要與現實魚死網破的決心。
泰戈爾曾在詩中寫道：
“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。”
朴樹也唱起過《生如夏花》，來讚頌生命之美好，不枉在這世上走一遭。
而劉森這首《死如秋葉》更像是在告訴我們，人一輩子或許會遇見各種不甘心，在某一時刻深陷泥濘，但即便如此也得坦然接受，繼續堅強過下去。
歌詞開頭依然描繪了很多縣城青年內心真實想法，如“他總是自命不凡，他總是多愁善感，他總是優柔寡斷，他總是狼狽不堪”。
隨着音樂不斷推進，在後半段我們聽到劉森爆發了，無論是器樂部分還是人聲，擁有極強的反抗意味。
臨近結束那句“華北無浪漫，死海揚起帆”，不知擊碎了多少正在奮鬥的縣城青年的心。
最後3首作品《而我也無法摸到上游的風》、《愛人穿過你》、《焰火青年》除了歌詞文本，在音樂部分也皆有亮點。
編曲加入了絃樂，而在錄音和混音方面相比於之前很粗糙做出來又下架的幾首作品，這次的確舒服了很多。
所以這次劉森這張專輯取得成功，一定是有據可循的。
至少在我看來，這次作品進步非常大。
放眼現在這個時代，似乎有越來越多的年輕人渴望有一個精神寄託的載體，無論是電影、小説、音樂，通過這些來抒發自己情緒。
而這些能夠聚焦於底層人民的作品，就飽受大家歡迎以及產生共鳴。
畢竟在我國出身平凡的底層人民是大多數。
劉森的作品就是這樣，大家時常可以從歌中看見自己的影子。
但這並不意味着他的作品是流俗的。
在劉森大部分的歌詞文本中，不僅有真實的一面，更有充滿詩意浪漫的一面。
我們常説的，“藝術源於生活，而又高於生活”，大概就是指這個意思了。
作品接地氣，使得大部分人可以聽懂其中表達，且還有自己的主觀思考和底層反抗情緒，他火了很正常。
因為他是在網絡上率先打開自己知名度的，所以在此之後很多媒體貶義的把“華北浪革”稱之為網紅樂隊。
現在談一下我個人的看法。
首先我認為華北浪革雖然是在互聯網火起來的，但並不具備很多所謂“網紅”的特質。
一沒炒作，二沒靠音樂為生。
寫下這些作品完全是興趣使然，這些問題劉森也在自己的微博和B站解釋過。
其次，因為最早發行的作品在製作方面並沒有很完善，劉森索性將其下架，回爐重造，所以這才在新專輯中出現了“新版”《悲哀藏在現實中》和《焰火青年》。
在我看來一位對自己要求低，且一心只想賺錢的音樂人，大概率不會這麼做。
言之有物且有浪漫的藝術化處理，這張《華北浪革》的確是一張很成功的專輯。
只是希望，後面兩首早點發出來，別再讓樂迷等太久。