12歲登台，17歲巡演，23歲和大師同台，98年的音樂人到底有多強？_風聞

回想一下，23歲時，你在幹什麼？

我短暫地回憶了一下我寡淡的人生，除了交完下個月的房租後見底的餘額之外，也沒什麼特別的記憶了。

不過總有一小部分“別人家的孩子”過着另一種截然不同的人生，黃野就是其中之一。

98年出生的黃野，今年正好23歲，他有兩個自己的音樂品牌，兩張專輯，玩樂隊在國內巡演過，也和曾國外許多大師合作演出。

點開他的朋友圈，最新一條是和崔健同台演出後的合影。

於是，我們和他聊了聊。

在羅馬建高樓

黃野年紀不大，可他的履歷含金量幾乎能打敗國內90%的音樂人。

“父親是音樂家，我從小受音樂薰陶。上小學時學校組織了管樂隊，第一次學習就迷上了單簧管，我很喜歡單簧管的音色和手指觸感和靈活度。”

雖然出生在羅馬，但他依然在努力建起屬於自己的高樓。

9歲，跟深圳交響樂團單簧管首席衣丞相學習單簧管演奏；

11歲，移居美國紐約後跟茱莉亞音樂學院學習單簧管和薩克斯；

12歲，登台演出，同很多音樂家合作演出；

17歲，組建了一隻年輕的紐約樂隊美中巡演; 

20歲，跨國巡演，領導了新英格蘭音樂學院新時代爵士樂隊巡演，加入林肯中心爵士樂團,與樂隊一起發佈第一張專輯《starlight》；

21歲，為20多位流行歌手創作，也為電影等領域的音樂創作；

23歲，發佈16篇章的先鋒古典作品專輯，將與管弦樂團合作；

感嘆之餘，我不得不承認，“比你優秀的人還比你努力”是一件非常可怕的事情，黃野也感慨道這一路上的艱辛。

“其實在學音樂的路上是很艱苦的，10多年時間就為了在音樂領域突破自我，創建出屬於自己的音樂語言。我覺得這就是像修行一樣，每一步每一場音樂會都是通往成功的一個里程碑。”

黃野從11歲剛到美國時就下定決心要做最傑出的音樂家，並對自己的要求很高，所有作品要做到接近完美，而那時，同齡的小孩子才剛上小學四五年級。

後來學了薩克斯和單簧管，他也會花很多時間去領悟和練習。

“不同的音色和表達出來的情感不一樣，雖然兩個樂器指法很相似，但是吹的感覺和嘴形都是不同的。”

不過，他並未否認天賦和運氣的重要性。

當我問到“你覺得運氣，天賦，努力，哪個更重要？”時，他直接回答：“都非常重要。”

在他看來，有能力的人就應該義務去承擔一些責任，做好自己的同時也要幫助別人一起成長進步，要把自己的音樂資源和學到的知識以傳承的形式奉獻給未來的音樂家們。

一向追求完美的黃野覺得，個人的成功不算是“完美”的成功。

沒有人能隨隨便便成功

《中國音樂人報告》中曾指出中美樂手之間的收入差距有六七倍，對此，黃野表示：不是所有音樂家能走出來，前提是你必須要有真本事和拿得出手的作品。

其實不管在哪裏，樂手的發展都離不開運氣、關係、實力、人品和個人作品，國外也有很多非常厲害的樂手一生默默無聞，就是因為沒有讓他脱穎而出的作品或者是機會。

所以，在機會沒有來臨之前，先努力提升自己總是沒錯的。

雖然沒有經歷過國內的高考，但黃野在國外的高中生活並沒有輕鬆到哪裏去，他説：“在國外的高中是我人生中最苦的一段日子。”

那段時間，他一個人幾乎要被掰成三份，星期一到五在高中上課，星期六朱莉亞預科上古典單簧管，星期天林肯中心學爵士，順便在練習樂器的休息時間補補作業。

最崩潰的是，在他考大學的時候，古典老師和爵士老師battle起來了。

“我的古典老師説要專注古典不要學爵士，爵士老師説要專注爵士不要練古典了。”

黃野夾在中間，不管聽誰的貌似都説不過去，只能兩邊一起努力，比別人更多的時間在練習上，加上高中老師們佈置了寫不完的作業，可以説和國內備戰高考的壓力有過之而無不及。

幸好，所有的付出都得到了回報。

李泉在《我是歌手》裏説：“爵士樂可能是大部分樂手成長過程中的一個必須要經過的學校，是音樂的基礎課程之一，做音樂的人都需要去涉獵一點。” 

對此，黃野表示贊同。

“我們在系統化學習音樂的路上都是要有一個過程的，就好比我們學習語言一樣，要從根本開始學，之後也要了解我們説的語言的來源與歷史。學習所有音樂我覺得都是基礎非常重要，之後學習其他風格都會很簡單。”

不過，也不是完全贊同——“但我建議的是學爵士前你要會古典音樂，玩流行前要懂得爵士和聲樂理和如何即興。”

在學習音樂時，他也遇到很多厲害的老師，不同老師的授課觀點和內容也不同，這個觀點交融的過程非常重要。

比如在學習爵士樂的時候，最需要的是理解別人的爵士語言，可以模仿和學習大師們的爵士語句；跟着Eddie Daniels 學習時，教會了他音色和語句的重要性，因為這是區分開樂手的最重要兩點……

除了音樂知識，老師們也教一些別的。

“Wynton Marsalis是我人生中最好的導師，我在2017和2019年有幸能跟他一起在中國當巡演助理。他一直説做一個好樂手先要會做人。不管是跟觀眾，朋友，陌生人都要以謙和的方式去交流，我們也要學會善感，然後用我們的音樂去影響他人，最重要的是不斷的學習與自我超，在音樂和人生各個領域。”

後來，他創建了兩個個人品牌，主要目的是讓他的音樂個性化，設計出自己喜歡的音樂作品，帶來不一樣想法和音樂概念。

我想，這個想法的初衷冥冥之中也和老師的教導有某種聯繫。

天生就屬於舞台

12歲登台，17歲巡演，黃野對於舞台可以説是非常熟悉，但從第一次上台直到現在，他從未覺得緊張，只有激動和興奮。

“我非常喜歡在台上的感覺，特別是在觀眾的期盼下演奏發揮出自己想象力，即興音樂的魅力就是每次演出都是不一樣的，而且會隨着環境、感覺和靈感發生變化。”

自己組樂隊巡演就像是旅遊一樣，到了一個新城市他們就先去看當地的景點，瞭解當地的歷史，但和大師同台演出時，更多的是享受和學習。

當一個樂隊整體技術達到頂端的時候，演所有音樂都是非常輕鬆的，樂手之間會互相聆聽，互動，然後把每首歌演到極致，在這些合作中，黃野表示自己學到了很多舞台經驗和巡演心得。

“最有印象的是跟Mike Stern和Dave Weckl樂隊的巡演，每場每首都是以激情結尾，有時候演的雞皮疙瘩直起，因為演的太爽了。”

大學期間，黃野經常會去聽一些流行音樂會或搖滾音樂會，他認為，在學習過程中要理解不同音樂以及文化之間的不同之處以及融合點，這樣在以後演奏或作曲時都可以融入這一些音樂元素。

而他自己也將這一點完美的展現在了自己的音樂裏，像這首歌就融合了非洲節奏和爵士的曲性。

第一張專輯更是融合了古典、爵士、拉丁、嘻哈、搖滾等多種風格，而今年發佈的“Vanward is the New Classical”摘錄專輯是16篇章的先鋒古典作品，將與管弦樂團合作。

“我作曲的靈感來自非常多的地方，但是大多數都是以事物或人物所帶來的情感為主。比如説我經常會去一些藝術博物館或者藝術氛圍多的地方來找到靈感，或者想着一段故事或者記憶，在鋼琴上不自覺的就即興出一段美妙的句子，之後我會錄下來這一些靈感，然後在以後專門作曲時把它們做成一個完整的曲子。”

他本人也很喜歡一些融合了不同風格的音樂作品，最近正在聽Pat Metheny 的《It starts when we disappear》。

對於想要出國留學的同學，他分享了一些自己的經驗：在國外學習要以謙虛態度對待新的文化，要保持好奇心，敢於嘗試新事物，多聽，模仿和交流。

雖然只有23歲，但黃野心中的志向並不小。

“我覺得音樂是世界文化的橋樑，我會去盡所能的去做更多的音樂與文化事業的溝通，我也會去研究中國音樂的元素，加入到我的曲子和製作裏。”

在回國之前，他的導師Wynton Marsalis對他説：“不要去尋找機會，要去創造新的機會。”

其實，這句話也可以送給每一位讀者和學習音樂的朋友。

共勉。

(完)