【翻譯】中國藝術：中國的美學與西方有什麼不同？_風聞

樱落网-海外看世界翻译网站2021-09-16 12:39

2021-09-16

網文來自網友原文翻譯投稿，所有言論皆不代表本站立場 | 本文文字/圖片來自網絡，侵刪 | 點擊頁眉也可刷新 | 公眾號內只能發佈一些簡單的譯文（容易被刪），更多譯文請點擊底部“閲讀原文”。

中國藝術：中國的美學與西方有什麼不同？

本文譯自Quora，原標題：Chinese Art: What are some aesthetics of China?

Thomas Pauken II

B.A. from Thomas More College of Liberal Arts (1999)

托馬斯莫爾人文學院（1999年）

北京：中國的藝術很可愛，能給人一種精緻的感覺，比如瓷器，包括花瓶和陶瓷。中國古代的藝術描繪了複雜的風景細節。

當你參觀亞洲的藝術博物館時，你會感受到一種優雅的氛圍，你會被他們描繪的自然和古老的城鎮村莊所吸引。中國藝術家喜歡描繪大略的畫面，而不會關注其中的細節。

他們會把村莊描繪成好像站在山頂上俯瞰到的樣子。

當人被畫出來時，你會有一種正常的鄉村生活的感覺，人們在進行日常活動，他們不會擺姿勢。藝術家只是一箇中立的觀察者，他從遠處捕捉真實的人或村民在社區內的行走、交談和工作的畫面。

畫中的人不會看着畫家，他們似乎也沒有意識到有畫家在畫他們。而在歐洲文藝復興時期的大部分藝術作品中，畫家們喜歡描繪人物的姿勢，突出人物的個性特徵。

因此，我們發現西方人和中國人之間存在着顯著的文化差異。歐洲人和美國人從個人自由的角度思考，他們為自己與眾不同而自豪，或者至少假設自己與眾不同，即使他們碰巧只是追隨者。

因此，那些畫作賣得昂貴的歐洲畫家出了名。畫家本應專注於畫其他人或風景，但最終的結果是——畫家往往變成了一個更渴望名利的人，而不是去畫那些吸引他注意力的美景和物體。

與此同時，大多數中國畫家並不在意名氣，他們常常過着隱士般的生活，他們擔心如果他們變得富有或受歡迎，他們會在追求藝術抱負的時候分心。

他們為了藝術而關心藝術，他們拒絕讓贊助人或其他人改變他們的志向。因此，你可以看到，在他們的藝術中，他們試圖成為觀察者，而不會把自己放在作品中。

我妻子有一個朋友，她嫁給了一個父親是中國著名畫家的男人。幾年前，這位藝術家去世了，他的兒子繼承了他的藝術收藏品，他們把其中一件作為禮物送給了我。

我把它放在桌子上，每天都會看一看。那幅畫描繪了一幅山景，一座小房子坐落在其中一座山上，而天氣是霧濛濛的。

你在畫中看不到什麼細節，但你知道你看到的是霧中的羣山。這種模糊感傳達了一種感覺，即生活中沒有什麼是確定的，變化在不斷髮生。

無論如何，你可以從《世界歷史》中瞭解更多關於中國古代藝術品的知識。鏈接如下：

據《世界歷史》寫道：

“山水畫與藝術家的存在時間一樣長，但在唐代，當藝術家更加關注人類在自然界中的地位時，這種流派才真正興起。通常，在唐代繪畫中，小人物會引導觀賞者欣賞山水全景。因此，山水畫的出現也就不足為奇了。

在中文中，山水的字面意思是“山和水”，因此山和水在山水畫中佔據着主導地位。樹木和岩石也被描繪了出來，整個場景通常是為了捕捉一年中的某個特定的季節。顏色的使用會受到限制，要麼是單一顏色的各種色調（來源於書法），要麼是兩種顏色的組合，通常是藍色和綠色。”

藝術會讚美美（Art gives praise to beauty），中國的藝術是在山水中看到美。

Edward Logan

Former graduate student in China Studies, Johns Hopkins SAIS

約翰·霍普金斯大學中國研究院前研究生

關於這個話題我有很多話要説，我至少可以提到一些著名的畫作，以及它們與文學、詩歌、美學等的關係。

雖然中國的藝術和文學大多受到佛教的影響，但仍有許多具有中國特色的藝術和文學作品。至少在藝術方面，有一件有趣的事情值得注意，那就是自然的力量和對人眼的不信任（與西方藝術相比）。因此，你會注意到，在許多繪畫作品中，視角似乎是“浮動”的，就好像在觀看畫作時你是四處飛舞的風，這是一種不可能的透視法（在中國藝術中，透視有低、平、高三種）。通常情況下，樹木、人類和山脈的比例都是不切實際的，霧氣被用來表示一種神秘的、無法到達的距離，而山脈的實際高度並沒有暗示這種距離。

李昭道畫於八世紀初的《明皇幸蜀圖》

另一個需要注意的美學概念是不強調畫畫時花費的時間和精力，而更多的是強調對畫筆的掌握和簡單表達的能力，相對於西方藝術的高度抽象也很常見。下面這幅作品可能只花了幾分鐘就完成了，但表現出了極高的技巧。

梁楷畫於13世紀早期的《澤畔行吟圖》

下一部作品通過一套標準的樹木筆觸和淡淡的水墨來暗示水，從而創造出對特定景觀的印象來展示抽象的價值。我們還要考慮到這幅畫描繪的是藝術家的六個朋友，但他描繪的是樹木，而不是人類。

倪贊畫於1345年的《六君子》

下一幅畫，綿羊和山羊的形狀構成了一個陰陽符號，這需要了解中國文化的基本知識才能理解。“陽”這個詞也是羊的雙關語，是對中國詩歌的一種認同，因為在中國的詩歌中，這種文字遊戲很常見。

趙孟頫畫於約1300年的《二羊圖》

最後一個展示中國美學的例子描繪了一個女性準備絲綢的經典場景，這裏更明確地提到了藝術中的詩歌，比如婦女捶打絲綢，這是一個女人想念男人的常見的詩意比喻。您可能還會注意到女孩的扇子上畫着鴛鴦，這在中國是忠誠的象徵。

宋徽宗畫於12世紀初的《搗練圖》（譯註：原作張萱，這裏是現藏美國波士頓美術博物館的宋徽宗摹本）

Godfree Roberts

Ed.D. Education & Geopolitics, University of Massachusetts, Amherst (1973)，Lives in Chiang Mai, Thailand

教育學博士，教育與地緣政治學，麻省大學，Amherst（1973年），生活在泰國清邁

中國美學與其他中國文化表現形式一樣，不同於我們自己的美學，這讓他們對那些在審美上持開放態度的人來説很有意思，因為它們經常會出現在你眼前，也因為中國設計師對事物的看法與我們略有不同。

你可以研究一下這張照片。你是否注意到了它的組合方式？它的色調與主題的關係，圖像中心的周邊關係，以及兩個結構：發射架和火箭之間的美學關係？