逐夢演藝圈，誰能比《網球王子》更努力？_風聞

題圖 / 《龍馬！The Prince of Tennis新生劇場版網球王子》

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許斐剛又㕛叒叕玩兒花的

於9月3日在日本上映的《網球王子》新劇場版《龍馬！The Prince of Tennis新生劇場版網球王子》（以下簡稱“新劇場版”），上映近2周獲得了1.23億日元票房。在部分粉絲看來，不高的票房是意料之中，畢竟這部劇場版自PV開始，就遭受到老粉絲的各種嫌棄。

新劇場版備受詬病的原因不只是因為魔幻化的網球比賽畫面，整部電影所採用的3D CG畫面、相對廉價的角色建模、揉入大量歌舞情節都沒法令老粉絲接受。從“龍櫻”二人合唱，到人氣角色團體在比賽現場進行歌舞表演，以及龍馬和美國混混的街頭Battle，老粉絲們一邊心疼皆川純子老師學英文RAP，一邊罵擔任劇場版兼職的漫畫作者許斐剛“想圈錢想瘋了”——據官方消息，劇中的8首歌曲依舊由許斐剛包辦。

這邊是核心老粉絲在社交平台上無力吐槽，另一邊則是眾多女性粉絲大力捧場。

“如果問到越前龍馬除了網球外還擅長什麼，那大概就是當偶像了吧。” “大爺好帥！”在對劇場版的各種議論中，絕大部分話語權掌握在女性粉絲手中，顯然她們關注的是角色。

從《網球王子》到《新網球王子》，這個IP一直以來都想抓牢女性粉絲。隨着衍生內容的全面開花，故事的疲軟，更偏向偶像化的新劇場版登場，足以體現類似《網球王子》這種成熟IP想要持續下去，內容很難再佔絕對主導地位，反而成為了商業開發的附屬品。這種方式是不是涸澤而漁，或許只有時間才能證明。

情節熱血、角色鮮活的《網球王子》

體育題材一直都是日本動漫市場的一個大類。動漫所擁有的天馬行空的想象力，對作品裏跌宕起伏的比賽過程在高度還原的基礎上加上些許誇張感，帶給日本讀者、觀眾以及全世界的動漫愛好者難以名狀的熱血與震撼。幾十年來，在後續的作品創作中，創作者們各出奇招，體育題材動漫不再是單一的熱血對抗，糅合進其他元素而讓作品在人物、故事等方面呈現出多元化。

於1999年開始在Jump上連載的漫畫《網球王子》，憑藉對網球比賽細緻嚴謹的再現，凸顯了網球運動的青春熱血，以時刻閃耀的體育精神收穫了大量青少年讀者認可。

作者許斐剛對筆下每一個角色鮮活的刻畫，賦予了角色獨特的個人魅力，再加上高顏值的設定，使得這部作品也深受女性讀者喜愛。

看似態度囂張的越前龍馬會為初識的堀尾打抱不平；“眯眯眼”的經典角色之一不二週助，看似隨和實則腹黑；外表陰沉讓人害怕的海堂薰對小動物有着別樣温柔……總會有一個角色吸引你。在劇情推動下，角色越加豐滿立體，讓大量“女友粉”“媽媽粉”“CP粉”沉浸其中。

實際上，這正是體育漫畫作品的魅力，一方面可以通過和體育項目相關的故事吸引青少年讀者，另一方面極具魅力的角色能夠讓和體育運動不怎麼沾邊的女性對作品產生好奇。《網球王子》則是將這“兩手抓”做到了極致的作品，漫畫人氣一路高歌，42部單行本總銷量達到了4千萬本，位居日本漫畫單行本歷史銷量榜前列。在紮實的內容基礎上，後續作品的衍生開發也是非常全面。包括電視動畫、動畫電影、OVA、廣播劇、音樂劇、真人電影、小説、遊戲、真人電視劇等衍生作品。

其中特別值得一提的是《網球王子》舞台劇（簡稱“網舞”），是其最具影響力的衍生內容。“網舞”所有人物設定都會按照漫畫原汁原味重現，對於演員的選擇也有較高要求，不僅要求外型俊朗，身高也要與角色相符。特別是針對在原作中戲份不多的角色，“網舞”更可以對角色關係與劇情進行補完，讓粉絲更好的瞭解人物魅力。這對粉絲而言，可謂是“夢想照進現實”。

“網舞”是商業化成功的經典案例，不僅為日本演藝行業輸送了許多優質藝人，如宮野守真、渡邊大輔、古川雄大等，作品還通過多種渠道傳播至海外，自2003年開始演出至今，“網舞”在亞洲地區積累了大量擁躉，甚至在美國也有不少粉絲。此次新劇場版的宣傳活動裏，“網舞”歷代8位越前龍馬扮演者齊聚一堂的照片，可以説是電影宣傳的“大殺器”。

2008年，伴隨着全國大賽落幕，《網球王子》故事完結。當漫畫觀眾都以為這部作品會如其他體育題材漫畫一樣劃上句號，沒想到次年許斐剛的新作《新網球王子》在Jump旗下另外一本創刊5個月的月刊雜誌《Jump Square》上開啓的連載。

《新網球王子》開啓連載，或多或少與Jump想要借成熟IP的續作去提升新刊銷量有關。但是從故事上來説，將一部已經完結的體育題材動漫作品開啓續作，這是否是一個好選擇呢？

從漫畫角色，到虛擬偶像？

體育題材動漫作品在創作上的最大特點就是取材於現實，不少體育動漫作品都會以主角盡情揮灑青春後的成長作為故事結局，以避免比賽為主的劇情陷入套路化。《新網球王子》在“避免套路化情節”方面顯然做到了常人意想不到的突破。

 如果《網球王子》從一開始就劃分至“玄幻”類別，讀者可能就圖一樂、不會細究日漸離譜的戰力設定，但是漫畫為了長線連載，讓原本較為寫實的網球比賽逐漸進化為超能力技能對打，且設定越發脱離常人對網球比賽的認知範圍，這就很難讓老粉絲接受了。

實際上，在《網球王子》全國大賽時，網球少年們的招數就已經逐漸“玄幻”起來，全國大賽上手冢領域，不二的星花火，立海大的模仿幻術剝奪五感，英二的分身術，這些招數可以説牛頓棺材板都壓不住了。作為續作的《新網球王子》擴大了比賽規模，一方面引入更多新角色，承託原有的角色繼續成長，另一方面“騎馬打網球”“黑洞絕招”“打外星人”“角色巨大化”等各種離奇內容，成了《新網球王子》和其他熱血題材作品一比高下的新招數，引得不少粉絲吐槽：“《網球王子》只剩下了‘王子’。” 

 但是，對於維繫《網球王子》商業活力的最大功臣——女性粉絲來説，她們對正在連載的《新網球王子》的獵奇劇情並不抱太大希望，反而更在意自己喜歡的角色在漫畫和其他衍生內容裏是否有足夠熱度——此次被新劇場版登場角色吸引的粉絲，便是其中一類代表。

官方對粉絲反饋的重視，會在內容層面的調整彰顯出來，例如許斐剛會根據粉絲反饋並結合個人喜好調整、豐富人氣角色個性；於2018年推出的手冢國光與跡部景吾對決的重製版OVA，也是由先前的“最佳比賽”投票結果而來；《新網球王子》與外星人對戰時的人類代表隊陣容，同樣是根據投票選擇出來的。

因此，出於對角色的喜愛，粉絲們願意為了紙片人搶資源、爭咖位。2019年以網絡投票方式進行的“《網球王子》二十週年人氣榜”總共獲得了87萬餘票，首位不二週助票數更是高達10萬。圍繞角色們常年舉辦的“情人節巧克力榜單”計數活動曾於2014年短暫終止，原因只是編輯部被18萬份巧克力塞滿，但時隔兩年後這個活動又再次復活。更不用説粉絲們圍繞單行本、碟片銷量進行的暗自較量，還有創作同人作品的“為愛發電”了。畢竟很少有粉絲能夠抵擋住投票、氪金就能為角色爭取戲份提升人氣、為自己謀求福利的機會。

顯然，“哥哥只有我們了”的心態，在動漫作品的粉絲羣體中仍然適用。儘管《新網球王子》已經背離了體育題材漫畫原有的精髓，但是角色們的塑造顯然是成功的，其商業化潛力巨大。

開拓《新網球王子》商業前景的奇思妙想，則落到了“親爹”許斐剛身上。被粉絲們戲稱“主業歌手、副業漫畫家”的許斐剛，於2015年簽約集英社，成為首位出道的漫畫家，不僅發行唱片，並且還舉辦個人演唱會。

多才多藝的許斐剛，可以説是“會畫漫畫的漫畫家不如他帥，比他帥的不如他會作詞曲，比他詞曲寫得好的不如他會畫漫畫”的多面手。由他親自作曲作詞的角色歌及應援曲在粉絲中傳唱度極高，在2016年許斐剛領銜的《一個人的網王FES》演唱會上，舞台劇演員和角色聲優都成為許斐剛的特邀嘉賓，而漫畫裏的人氣角色們則化身3D形象與其共同演唱。 

在日本成熟的娛樂體系下，如《Love Live！》這種多媒體偶像企劃可以徹底聯繫起二次元和三次元，有着不輸絕大多數日漫IP商業潛力的《新網球王子》顯然也可以。

曾經《網球王子》單行本每卷均銷售量可以達到百萬，而近幾年《新網球王子》單行本最低時銷售量僅2萬餘冊，對角色的偶像化運營，抓牢角色粉絲，可以説是《新網球王子》浮沉之中能抓住的最後一根稻草。

如今儘管有許多老粉絲毫不掩飾對許斐剛的埋怨與斥責，但以IP活力為評判標準，許斐剛執着的偶像化運營，或許能夠為《網球王子》這個IP的持續發展帶來新的機會。

在此次新劇場版中出現的3D CG角色，是許斐剛演唱會之後在《網球王子》故事中的首次亮相。而新劇場版中網球少年們邊唱邊跳的舞台劇風格，或許在向外界昭示，“王子”們在不久之後或許會涉足虛擬偶像行業。畢竟這是《網球王子》，沒有什麼是不可能的。