音樂元宇宙，長什麼樣？_風聞

作者 | 夏天        編輯 | 範志輝

想象一下，在一個3D虛擬空間裏，每個人都可以藉助數字分身自由進入到livehouse、音樂節、演唱會等各個場景，與歌手親密互動，跟觀眾共同歡呼，是不是很奇幻？

而現在，這樣的未來正在走進現實。

9月6日，台灣科技公司HTC 旗下的虛擬現實內容品牌VIVE ORIGINALS宣佈推出全球第一個全息音樂平台BEATDAY，打造“以音樂為焦點的元宇宙”。

HTC計劃與美秀集團、吳霏、YELLOW 黃宣、呂士軒等音樂人合作，共同舉辦六場音樂會，每場音樂會持續半小時；同時，還將結合容積攝影（Volumetric Capture）、區塊鏈、XR、NFT等技術，打造一個音樂版的元宇宙。

據報道，BEATDAY籌備了將近兩年的時間，相較於常規演唱會，除了不需要實體場地外，其他的資源都跟常規演唱會相同。VIVE ORIGINALS總經理劉思銘表示，“我相信表演者會被BEATDAY所吸引，因為它通過整合音樂許可、藝術家管理機構、唱片公司和新的商業機會，給行業創造了重大變化。”

那麼，HTC所承諾的所謂音樂版元宇宙究竟長什麼樣？又會給音樂行業帶來怎樣的啓發？

HTC要打造的音樂元宇宙長什麼樣？

雖然現在元宇宙的概念在國內外被炒得火熱，但關於其定義卻仍然沒有統一的説法。據“元宇宙第一股” Roblox在招股書給出的定義，包含八大要素：身份、朋友、沉浸感、低延遲、多元化、隨時隨地、經濟系統和文明。

據悉，BEATDAY將採用容積攝影技術進行人像捕捉，即在立體容積攝影棚放置有8支立柱、32個攝影鏡頭，捕捉速度可達每秒60幀率，能夠快速建立具有三維立體影像，精準地捕捉歌手錶演過程中的每一個表情細節。

演出開始前，觀眾可以在平台上製作一個虛擬分身，購買虛擬道具與服飾裝扮自己，以及通過PC及手機（含平板）的BEATDAY平台進入虛擬演唱會場景中。演出時，BEATDAY能實現萬人同時在線，觀眾可以邀請好友一同參加演出，並在虛擬演演唱會現場進行各種互動。

而表演者則可以根據歌曲主題選擇現實世界中不存在的演出場景。比如，第一場音樂會的表演樂隊美秀集團設計了1：1實景尺寸的廢墟西門町、人體內的食道以及電腦跟電視機談戀愛三個虛擬場景。

演出過程中，觀眾無限制地在虛擬空間中穿梭，並且自由選擇觀看演出的視角，還能利用AR互動模式與藝人進行零距離的虛擬互動，表演者也能隨時根據歌曲情緒的變化更換自己的衣服和髮型。劉思銘表示，“在這個世界裏面，用户有自己的分身系統，你可以利用你的分身系統參加不一樣演唱會，在裏面你有娛樂系統、養成系統，你還有經濟系統，未來你可以自己做表演者。”

此外，HTC也開發了元宇宙系統中相應的商業模式，歌手可以把演唱會門票、周邊商品等做成NFT（non-fungible token），讓觀眾在演出虛擬空間中的店面購買。

這次美秀集團推出「BEATDAY x 美秀集團：全息演唱會賽博台客收藏組」NFT，會在台灣本土的音樂NFT平台Fansi上架，觀眾可以通過信用卡或加密貨幣購買。收藏組內容包括「美秀虛擬音公仔」和「美秀自制樂器炫炮2.1版」NFT，還包含「全息演唱會三日通行證」及全息演唱會道具「虛擬炫炮」。

劉思銘表示，“我們也啓動全世界第一次採用加密貨幣和NFT方式作為入場憑證，每一張入場憑證都可以作為你未來數字藝術品。”

據RTI報道，初期階段，BEATDAY舉辦演唱會的成本可能高達新台幣3000萬元（合188萬美元）。不過，全息演唱會面對的是廣闊的全球市場，並且歌手與唱片公司、經紀公司可透過數字門票拆分以及NFT分潤等獲得收入，因此，隨着市場的成熟，價格也會逐漸下降。

與現有內容平台的付費模式類似，未來音樂元宇宙的商業模式也可以分成三大類：第一種是演出門票的銷售收入；第二種是NFT、數字周邊的銷售；第三，是會員制度，讓粉絲付費獲取喜歡的內容。而跟Roblox類似，HTC也打算把BEATDAY打造成公開的平台，開放觀眾製作自己的演出，以UGC的方式參與到音樂元宇宙的建設中。

由此可見，HTC要打造的音樂版元宇宙，是依託全息音樂平台BEATDAY提供完全不同的表演呈現、觀賞模式，並由此發展出屬於自己的一套經濟系統。

音樂元宇宙會給行業帶來什麼？

在回答這個問題前，我們可以簡單説一下什麼是元宇宙，簡單説就是現實世界的虛擬化，而音樂元宇宙是其中的生態分支。

這一概念最早是由科幻作家尼爾·史蒂芬森在自己1992年的科幻小説《雪崩》中提出。人類作為化身，在一個三維虛擬空間裏使用現實世界的隱喻進行交流。現在，則主要指由持續、共享與感知的虛擬宇宙相連的3D虛擬空間。

元宇宙再次受追捧則是源於今年3月Roblox上市，首日該公司估值從一年前的40億美元翻至450億美元，實現了超10倍的估值暴漲。在互聯網多年未有新突破和疫情影響線下發展的背景下，“元宇宙”這一新概念無疑點燃了資本圈的熱情。

今年7月，扎克伯格表示，將在五年內把Facebook轉型成為元宇宙公司；今年8月29日，字節跳動以90億元人民幣收購Pico正式入局VR，從硬件層面佈局元宇宙。早在2020年2月，騰訊就參與了Roblox高達1.5億美元的G輪融資，還拿下了Roblox的國內代理，同時還擁有虛幻引擎開發商Epic Games40%的股份。

互聯網巨頭的入場，給元宇宙帶來了大量的關注和融資。目前，元宇宙被普遍認為是下一代互聯網的未來形態，可以像移動互聯網改變PC互聯網一樣，顛覆現在互聯網的使用方式。尤其是疫情期間，線下演出停滯，虛擬線上演出的多番嘗試，也在元宇宙看到了未來的增長空間。

在此，我們不妨簡單把“音樂元宇宙”理解為元宇宙裏的一個音樂社區。

對於觀眾來説，音樂元宇宙除了具備線下演出的現場感，還能夠提供線下不具備的360度觀看視角，自己還能通過分身系統同時參加不同的音樂會。對於音樂人來講，虛擬時空不受天氣、時空、人數限制，你可以選擇在凌晨的暴風雨中開演唱會，也可以選擇大中午在月球上蹦迪；同時，各種在現實生活中無法完成的舞台效果都可以在音樂元宇宙實現。

不過，全方位的觀看視角也給歌手的舞台表演能力提出了更高的要求。美秀集團在記者會中表示，“演出全息演唱會最不一樣的是，一般演唱會我們會知道觀眾的視線在哪，但在容積攝影棚，不管我們看向哪裏都要注意各個角度的鏡頭對焦，全身上下都要專注不能出錯，因為都會被鏡頭記錄。”

對唱片公司和版權方來講，哪裏能吸引大量的觀眾和音樂人，哪裏就有商機。目前，Wave等虛擬音樂會平台通過鼓勵應用內購買、銷售虛擬商品以及與準備投資藝術家和平台的大品牌合作來賺錢。報道稱，《堡壘之夜》的開發公司Epic Games僅從 Marshmello 和 Travis Scott 的線上虛擬演出中就獲得了數百萬美元的收入。

而伴隨着網絡的發展而成長起來的Z世代，對虛擬世界抱有天然的好感，隨着技術成熟、體驗優化，不缺人買單。從這一點來看，音樂元宇宙瞄準的不是現在，而是未來。

打造音樂元宇宙可行嗎？

面對資本對元宇宙的追捧，不少業內人士表示，目前還處於元宇宙的初始階段。

雖然相比於元宇宙，音樂元宇宙的人羣和內容更為垂直，經濟系統更為簡單，可控性更強，風險也更低。不過，打造音樂元宇宙同樣依賴於AR、VR、5G、雲計算、區塊鏈等技術。

要想在音樂元宇宙營造出演唱會的現場感，AR、VR技術是必不可少的。AR可以將數字信息疊加到真實環境，VR 則是能完全創造出一個三維的虛擬世界，相比於二維的線上演出會，顯然更有沉浸感。

 

同時，5G和雲計算的突破將大大提高同時在線人數，使在線人數上升到幾千萬上億，進一步降低VR 設備的重量和成本；AI技術的成熟將大大降低創作門檻，豐富UGC內容。另外，門票、觀眾在音樂元宇宙中的皮膚等都涉及到經濟交易，因此也需要NFT將現實世界與音樂元宇宙的資產進行連接，而這依賴於區塊鏈技術。

VIVE ORIGINALS總經理劉思銘表示，“如果説4G時代創造了視頻、創造了直播，那麼5G時代應用更多元，尤其在文化娛樂內容應用上面，勢必會帶動另一個新的潮流。”

進軍音樂元宇宙，VIVE ORIGINALS並不是唯一一個。美國虛擬演出服務商Wave公司主推“音樂的元宇宙”，這家公司還吸引了騰訊音樂和華納音樂參與投資。不久前，《堡壘之夜》的母公司Epic Games宣佈完成10億美元融資，用來支持元宇宙的建設。雖然各國都有資本投入到音樂元宇宙的探索，但有專家表示至少要二三十年後才能看見明顯的效果。

要想真正實現像電影《頭號玩家》《失控玩家》中的場景，元宇宙在技術和實踐上都面臨着不少問題。以VR 為例，雖然目前 VR 技術已投入使用，但市面上 VR 設備的最高分辨率僅到 4K，若要達到人眼最自然的清晰度，則需要16K 。

另外，VR設備的價格也會無形中提高音樂元宇宙的參與門檻，目前配置較好的VR設備價格在 4000 左右。為了參加一場元宇宙音樂會而專門去買一個4000元的VR設備，顯然不是大多數觀眾的選擇。

毫無疑問，在移動互聯網向元宇宙的範式轉變中，傳統音樂行業必然會再次迎來新的變革。儘管元宇宙目前還在起步階段，但是虛擬與現實之間的界限必定會加速打破，未來的星辰大海仍然值得探索。

排版 | 安林

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