這部“看不懂”的原創動畫，怎麼能讓人“大受震撼”？_風聞

題圖 / 漂流少年

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原創“賭狗”不請自來

夏目真悟、江口壽史、渡邊信一郎、MADHOUSE，當這四個名字齊齊出現在《漂流少年》製作人員列表時，核心動畫愛好者彷彿看見這部原創動畫默默打出了“王炸”。

雖然《漂流少年》在國內的熱度並未排在七月新番前列，但B站仍有1.1萬觀眾給這部作品打出了9.8分的成績。

放眼整個新番動畫市場，《漂流少年》都顯得相當特別。作品畫面擁有簡潔清晰的線條、明亮且高飽和度的配色，角色偏寫實還帶有些許復古感，與近年來觀眾熟悉的日本動畫風格大相徑庭。不過更有意思的，還是觀眾們對作品的評價，總是逃不開“看不懂”三個字。

有的觀眾認為《漂流少年》展現的是故弄玄虛、疑似雞湯的謎語人劇情；有人卻熱衷於分析討論作品目前表現，猜想背後藴藏的含義，推測後續情節發展；大部分觀眾則表示自己看完每一集，彷彿腦袋嗡的一下炸開，“不知道作者想告訴我什麼，卻又好像明白了很多”——用一句話來概括就是：“我看不懂，但我大受震撼。”

天馬行空、大量留白的原創動畫

如果要談不涉及劇透的情節梗概，那麼《漂流少年》的主線劇情也不難理解。

作品聚焦青春、成長、解謎，講述了長良、希等36名學生，意外隨着整所學校一起，在異世界漂流的故事。在此期間，學生們獲得了不同的超能力，也向着為何被拉入異世界的真相靠近。隨着探索逐漸深入，學生們的想法、心境也隨之改變。

從目前播出的9集內容看來，觀眾們紛紛表示“看不懂”的原因，主要在於大量的留白、混亂的敍事與演出。

作品在一開始，並沒有給出細緻的世界觀分析，而是在角色行為、對話中埋入大量隱藏信息，等待觀眾仔細觀察，拼湊出線索完成解謎。豐富的鏡頭語言、意識流的敍事風格、擁有隱藏含義的意象，足以讓觀眾們感到困惑，也讓觀眾們的思緒隨着畫面信息“漂流”。

觀眾無法將創作者想要表達的內容，用寥寥數語簡單概括，與此同時，動畫又展現了許多方面的思考。正因為如此，《漂流少年》給予了觀眾更廣闊的自主解讀空間。

比如前2集動畫，展現出了秩序和規則在異世界的重要性，同學間有善於利用規則的人，有不想受到束縛的人，有隨波逐流的人，還有擅長觀察現狀、總結規律、然後朝目標奮進的人。而觀眾們看到的，不只是學生在不同世界的冒險，更是學生們構建新型社會的過程，引發觀眾思考的，還有權利分配、地位高低、目標異同等系列問題。

《漂流少年》裏能夠引發聯想與思考的情節還有不少：看到謠言意外興起，可以探討交流溝通的必要性，感悟羣體意見誕生的盲目；當發現失蹤同學化身成黑雕塑，雕塑背後卻別有一副天地，則討論沉迷愛好、忽略現實是否可取；或當觀眾看到困在巴別塔的工蟻，一部分觀眾感嘆社畜一復一日的重複工作，一部分觀眾卻聯想起了存在主義，他們在評論彈幕表示，角色探討人生意義的台詞，讓“加繆直呼內行”。

導演夏目真悟指出：“作品省去了很多東西，因而整體説明比較少而留白比較多。這部作品會有不少理解方式，請大家自由發揮想象力。”

《漂流少年》的重心，不是能夠真切感受前因後果的“故事”，而是看不見摸不着的“感覺”，試圖吸引觀眾與創作者達成情感上的共鳴。

並不新奇的開端，意想不到的發展

其實在現代文學和影視作品中，觀察進入封閉空間、架空世界的一羣人的行為，類似設定並不少見。

1954年出版、由英國作家威廉·戈爾丁創作的長篇小説《蠅王》，便將一羣純真的小朋友置於孤島，因人性之惡釀成了一出悲劇。此外，高見廣春於上世紀90年代創作的《大逃殺》，2004年開始更新的美劇《迷失》，以及在日本動漫領域，楳圖一雄創作的恐怖漫畫《漂流教室》、谷口悟朗執導的動畫《無限的未知》，同樣有着相似的元素。哪怕這些作品的內容發展和最終立意都不盡相同，也免不了一些觀眾將它們聯繫起來。

因為在與現實隔絕的極端處境下，架空世界或封閉空間是絕佳的人性展示舞台，更容易激發人的本能。這類作品登場的角色個性設定，往往也不會重複。形形色色的構成了一個微型社會，人物建立的規則、推動的事件、碰撞出的火花，都意在演繹人性的複雜。

不過目前看來，《漂流少年》後續的情節發展，並沒有打算安心走“陷入困境-尋找出路-迴歸常態-獲得啓示”的常規路線。作品藉由每一集小故事，用暗喻引發觀眾的思考，又隨即拋出新的懸念。每當觀眾認定作品將走向某一劇情套路的時候，又加入更多耐人尋味的細節，鋪墊下劇情的可能性。看樣子，觀眾們“懂了，又沒懂”的感受，還會持續下去。

跳出了觀眾長期以來已經習慣的“有一説一”的敍事方法，是《漂流少年》播出9集依然“叫好不叫座”的原因，而融入作品的幻想與未知，則讓《漂流少年》這部任性的原創動畫顯得尤為特別。夏目監督也表示，這部作品更像是一部注重情感、剖析內心的“私小説”，足以證明《漂流少年》是一部需要觀眾對上電波，才願追番至完結的作品。

至於《漂流少年》最後能不能將故事線索收束完成，不到最終話播出，觀眾們都無法評判。不過從另一方面來看，原創動畫正是因為其不可預測的特點，才獲得了核心動漫愛好者的期待。

回顧今年的原創動畫，既包含像1月新番《奇蛋物語》這樣神展開卻高開低走的動畫，也不乏4月的《薇薇-螢石眼之歌》這樣，宏大格局開篇轉為角色成長、以開放式結局平穩落地的作品，還包括《奇巧計程車》這般，直到最終話播出，才憑藉紮實的劇本為國內動漫愛好者熟知的“原創之光”。

即將到來的10月，原創動畫的數量同樣不少。觀眾們懷着對ACG作品的喜愛，對製作團隊的信任，以及對作品質量穩定的期待，關注並“入股”原創動畫。這一心路歷程，正如《漂流少年》評論區的動漫愛好者所述：

“追原創番，就是在賭它能不能穩定發揮，但不確定性太大了，還很可能被坑。”

“那你……”

“沒錯，下次還賭。”