紀錄片排片率低是很正常的，它本就不是以商業發行為主要目的的影片類型_風聞

【本文來自《抗美援朝片《1950他們正年輕》排片慘淡 導演：我不跪求支持，當年他們都沒跪過》評論區，標題為小編添加】

紀錄片在影視院線排片率低是很正常的事情，因為紀錄片本身就不是以商業發行為主要目的的影片類型。

紀錄片最初的作用其實是用來拍新聞的，當時世界上還沒有電視，電影產業剛剛起步，新聞工作者意識到以視頻為載體進行新聞傳播的重要價值，因此開始拍攝時事和社會，然後製作成單純記錄現實的電影作品，這就是紀錄片最初的作用，既：電影形式的視頻新聞。

而紀錄片的前身是新聞片，我們現在看到的很多19世紀末20世紀初的那些老的視頻資料，比如北洋時期中國社會、一戰，萊特兄弟開飛機等等，這些都是新聞片，這充分説明了紀錄片的最初拍攝意圖——視頻新聞。

由於電影誕生於無線電時代，它在傳播時事的時效性上趕不上無線電，甚至趕不上報紙，因此拍攝時事的價值不大，紀錄片便轉而在新聞本身的深度上下功夫，紀錄片之父，美國導演弗拉哈迪拍攝的世界上第一部正式的紀錄片《北方的納努克》，講的就在是當時除了學界外少有人知的愛斯基摩人的故事，愛斯基摩人這麼一個小型民族為大眾所知很大程度上就是拜這部紀錄片所賜。

紀錄片一般來説分兩類，要麼深度剖析，要麼基於時事搞宣傳。

大眾新聞傳媒向來是政治的一部分，蘇聯剛建立那會就特別重視拍紀錄片搞宣傳，當時列寧讓蘇聯導演維托夫拍了23集的紀錄片，講蘇聯建設和國內革命，這些紀錄片被統一命名為《電影真理報》，《真理報》是蘇共黨報，可見這些紀錄片完全服務於政治。

還有美國為了宣傳美國夢拍的移民宣傳片《瑞典人在美國》，講了北歐人run美國的事情，鼓勵歐洲人多多run美國，拍的時候是1943年，歐洲已經打成一灘爛泥了，還有著名的《阿波羅11號》，講了登月的事情，現在很多登月的場景都是從這部片子裏剪出來的，當然還有美國人給阿富汗戰爭洗地的《911，走進總統作戰室》。

紀錄片搞宣傳最典型的例子就是德三女導演，萊尼·裏芬施塔爾拍攝的系列紀錄片，一個是記錄納粹黨紐倫堡大會的紀錄片《意志的勝利》，一個是講1936年奧運會的《奧林匹亞》，德三作為一個無線電時代的國家，算是把紀錄片配合無線電這種宣傳套路給玩明白了。

紀錄片和商業屬性天然八字不合，在好萊塢商業片剛剛興起的20世紀30年代，就有大批導演開始抵制電影的商業化趨勢，當時英國的帝國市場委員會電影部部長約翰·格里爾遜就倡導了一場電影的社會運動，他主張電影應該具有社會價值而不是追求利潤，他認為電影是一個宣傳平台，而紀錄片作為最具有宣傳性質的電影類型，被他大力推動，他拍攝的第一部紀錄片《漂網漁船》就是宣傳英國食品供應政策的紀錄片。

也正是從他開始，紀錄片和商業化就此分道揚鑣，因此紀錄片的低商業性其實是孃胎裏帶出來的，這不是題材問題，而是這個門類天然就缺乏商業性。

1935年英國帝國市場委員會的電影部轉隸郵政局之後，在轉隸儀式上，約翰·格里爾遜開宗明義的點明瞭紀錄片的政治使命——協調政府和人民的關係，這顯然和商業無關。

抨擊院線唯利是圖也沒有意義，因為院線本來就是為商業電影打造的分銷渠道，從電影院門口賣爆米花和可樂的櫃枱就該看出來這一點，抨擊院線唯利是圖就像抨擊商人愛賺錢一樣，這沒有意義，人家就是吃這碗飯的，商人不賺錢那就不是商人了，你跑銀行去指責銀行不做慈善，這不叫急公好義，這叫吃錯了藥。

一切形勢轉罵資本實際上是話語貧乏，思想空洞的表現。

紀錄片真正的歸宿其實是互聯網和電視機，因為這才是進行新聞深度剖析的平台，也是最能滿足紀錄片宣傳需要的平台，電視台和視頻網站購買播放權才是紀錄片真正的收益方式。

社會的每個部分都有其專屬職能，跨職能是情分，不跨職能是本分，紀錄片應該到它該去的地方，商業電影也一樣。

當然商業電影也是可以用來搞宣傳的，商業電影搞宣傳的重點在於要把神劇拍好，中國影視界的問題不在於拍神劇，而是神劇拍的不好看。

比如《拯救大兵瑞恩》《風語者》《第一滴血》《狂怒》《灰獵犬》《決戰中途島》，細究下來這都是神劇，狂怒裏德軍預設陣地反坦克炮夕陽紅炮法，灰獵犬裏潛艇主動挑戰驅逐艦，中途島裏日軍防空火力形同擁有VT引信。

但它就是好看啊。

還有《美國隊長》這種玄幻劇，民國時期的初代美國隊長翻譯為《無敵大偵探》，劇情狗血無比，但不影響人家是優質主旋律宣傳。

把神劇搞的好看了，才是商業院線該乾的事。

紀錄片應該專注於提高品質。然後在電視機和互聯網上廣泛傳播，追求社會效應。