開放兼容不設限，《爆裂舞台》探索音樂多元融合新路徑_風聞

　　十五年前，一首《千里之外》橫空出世，紅遍大街小巷。當時仍是歌壇新秀的周杰倫邀請上世紀七、八十年代的當紅歌星費玉清完成了一次跨代際合作，在傳統與現代的兩種唱法融合中，將其共通的“中國風”主題推向了高潮，也造就了華語流行音樂的一首永恆經典。

　　轉眼十幾年過去，流行開放又能全民共賞的優秀音樂作品究竟能不能復刻？**愛奇藝原創女性音樂人競演真人秀《爆裂舞台》**對此展開了探索。

　　由韓紅擔任主理人，集結劉柏辛Lexie、單依純、宋雨琦、THE9-安崎、THE9-陸柯燃、VaVa毛衍七、吳宣儀、Yamy郭穎、硬糖少女303陳卓璇、周潔瓊十位新秀音樂人的《爆裂舞台》無疑是今年音樂綜藝中的一抹亮色，不同年齡、不同曲風的音樂人在這方舞台上百花齊放。在第三次競演合作舞台的對抗賽中，蔡國慶、二手玫瑰等合作嘉賓的助陣更是跨越代際鴻溝、打破次元壁，與新秀音樂人一起貢獻了諸多名場面。

　　爆：開放兼容，破次元壁碰撞驚喜火花

　　《爆裂舞台》的登場，為缺乏舞台的新秀音樂人開闢了展現自我的航線，也打造了一個開放、兼收幷蓄的舞台，讓有着差異化風格類型的新秀音樂人同台競演。

　　從周潔瓊再跳《pick me》讓人直呼“爺青回”開始，再到韓紅、蔡國慶、二手玫瑰三位樂壇前輩與女孩們的驚喜合作，《爆裂舞台》為不同喜好、不同年齡層的觀眾朋友們帶去獨一無二的綜藝體驗，一次次關於音樂表達和代際共鳴之間的有機融合也隨之展開。

　　最新一期節目中，韓紅和法老Pharaoh、L4WUDU李橋舟、劉炫廷的開題表演令人眼前一亮，當“説唱新人”韓紅AKA XXXL插電掛上Autotune，可謂是“叫醒耳朵”。

　　助陣嘉賓蔡國慶和THE9-陸柯燃創意改編李宇春的《閉嘴跳舞》，將Funk和house的動感元素融入編曲，讓觀眾看到流行舞蹈和老藝術家的適配可能。

　　當77年出生的主唱樑龍帶領着二手玫瑰與91年出生的Yamy郭穎合作，一首摩登mix復古、戲謔混搭正經的魔性《舞曲》瞬間點燃了全場，在舞台視覺和意境營造上的新意，縮短了“東北文藝復興”搖滾與年輕觀眾的心理距離，靈感迸發的曼妙，讓不少樂迷直呼“上頭”。

　　節目中歌手們打破音樂界限，用全新的創意和多元的音樂融合為舞台賦能，但《爆裂舞台》包容性還不止於此。分眾化時代，真正的“出圈”，依賴更兼容開放的演出平台。

　　於是，在《爆裂舞台》上，你可以看到吳宣儀、Yamy郭穎的跨平台“合體”，THE9-安崎和硬糖少女303陳卓璇、IXFORM-羅一舟的跨團夢幻聯動，打破外在身份的桎梏，一切只為了舞台初心。

　　那些以往陪伴過不同圈層聽眾的精神食糧，因被置於舞台中央而有了從“信息繭房”中突圍的契機，而這種探索精神、破圈姿態，正是新生代音樂潮流在與時代議題不斷深度融合後，給出的“爆裂”表達。

　　裂：與舒適區割席，多元化嘗試拓寬邊界

　　不難發現，《爆裂舞台》的10位音樂人都已不是初出茅廬的新人，歌手身份出道的她們輾轉在影視、綜藝的各個聚光燈下，卻難覓純正的音樂舞台。

　　在職業生涯亟待突破的瓶頸期，她們需要精進、突破、跳出舒適區，當許多綜藝將鏡頭對準哥哥姐姐之時，《爆裂舞台》給了這羣舞台實力無處施展的音樂人們一張高級進修提高班的錄取通知書、一個鼓勵她們拓寬自我邊界、不設限探索音樂創作的平台。

　　Rapper出身的Yamy郭穎首次觸電搖滾，便要和中國搖滾界風格獨樹一幟的二手玫瑰合作，不可謂不挑戰。起初排練時Yamy郭穎很難進入狀態，她誠實地剖析了自我，坦言自己之前更多展現的是冷酷的舞台風格，要與二手玫瑰誇張、戲謔的颱風相融合頗有難度。但在樑龍的耐心引導下，她越來越融入，還主動添加了以往從未嘗試過的動作和唱腔。

　　VaVa毛衍七在説唱的舒適區已經小有建樹，來到節目後她卻主動挑戰跳舞。競演前的1v1battle選人環節，她也選擇了與自己風格相差甚遠的吳宣儀，以求找到自己的新可能。

　　在不同的挑戰和磨合當中，爆裂女孩們也完成了個人風格的突破和探索，完成了一次次自我革新和成長。

　　共進：洞見温情與傳承，為新時代音樂注入活力

　　如果説舞台是節目的外在表現形式，那音樂的交流與傳承則是這檔綜藝節目的內核。

　　在節目第一集的90秒試音環節當中，主理人韓紅顯然對10位新秀音樂人非常陌生，甚至認人不清。這並不是一個很令人吃驚的場面，韓紅代表了大部分人對於這些音樂人的看法——人氣頗高但作品模糊，她們的身份甚至很難被大眾清楚認知。

　　但隨着節目的進行，前輩們逐漸瞭解了這些出色的音樂人在台前幕後的多面，韓紅真誠表示要收硬糖少女303陳卓璇為徒，樑龍也大讚Yamy郭穎有想法，蔡國慶更是化身“護短蔡老爹”，連連誇獎THE9-陸柯燃，鼓勵她多開口唱歌。

　　《爆裂舞台》的十位新秀音樂人出身於不同的IP節目， “流量”、“綜藝咖”的標籤是大眾對她們的“審視”。她們的處境正如節目推廣曲《VVS》中所唱的那樣“鋪天蓋地的熱搜話題，嘲笑沒有像樣的作品”，《爆裂舞台》為她們提供了打碎標籤的機會，周潔瓊宣告自己“帶着內心還在燃燒小火苗來了”，宋雨琦坦言定位不明確，“想讓大家看到自己是個真正的歌手”。

　　在這樣一個專注舞台、專注音樂的節目中，她們用自己能力和想法得到了包括韓紅在內一眾歌壇前輩們的認可，刷新了一部分觀眾對“年輕音樂人”的固化認知，讓大眾看到當下時代年輕音樂人的新面貌。

　　而當“兩代歌手”和“潮流新曲”共同敍事時，觀眾會樂見，歌手間雖有年齡閲歷上的差距，但他們對於音樂的理解和觀點並不對立，反而是相互欣賞、相互融合的。Yamy郭穎邀請二手玫瑰一起跳節目推廣曲《VVS》舞蹈，THE9-陸柯燃在排練間隙教蔡國慶跳流行舞，這是青年一代對上一代的“文化反哺”，採樣作曲小考時，音樂製作人金武林教女孩們作曲，讓新秀音樂人完善音樂人必備素質，是音樂前輩對後輩的引領。

　　二手玫瑰樂隊主唱樑龍在合作舞台結束後坦言：“一個樂隊沒有辦法永遠活成20歲的樣子，但是我們作為一個創作者，一定要時刻保持一種溝通。”

　　節目中所呈現的**“教授”與“被教授”的過程，正是兩代華語音樂人思想觀念相互浸潤的過程，這樣的共進讓人看到音樂能夠跨越時代的生命力**。

　　不難發現，《爆裂舞台》正以包容孕育的風格為血肉，構築一個跨越代際壁壘、助力全年齡欣賞音樂的多元立體舞台。事實證明：用藝術打破代際壁壘、搭建多元音樂融合探索場域，才是綜藝在網絡傳播時代彌合分眾化鴻溝的最優方式。