古裝美男的熒屏消失記_風聞

古裝帥哥都去哪了？

“古裝男主是一個很低級的職業嗎？怎麼現在誰都能演了？”

出現這樣章子怡式吐槽的起因，是有網友發現近期古裝網劇扎堆，但男主的顏值都差強人意。他們的髮套勒緊頭皮，五官也並不出色，卻要在劇情中承受女主對其面容驚歎式的誇讚，看起來相當違和。

這種現象激發了觀眾的常年積怨——對古裝劇男主顏值的吐槽，在近期成為比較熱烈的討論，網友甚至列出了一份“古裝醜男101”名單，來控訴當今古裝劇男主選角的“不忍直視”，《長相守》裏的于小彤、《花千骨》中的馬可均榜上有名。

《花千骨》中馬可飾演的殺阡陌

網友們列出了童年回憶裏的古裝男主：張智堯的花滿樓風度翩翩，古天樂的楊過取下面具時驚為天人，曾經被評為“天涯四美”的鐘漢良、焦恩俊、喬振宇、嚴寬，都是英俊瀟灑的正統古裝帥哥。B站回憶二十年前古裝男演員的混剪視頻，播放量高達388萬。

對比之下，現今的大量古裝劇，似乎確實有些相形見絀。近期播出的《君九齡》，豆瓣短評的熱門前十中，有6條都在控訴男主醜，吐槽男主角“醜出境界了”的評論有778人點贊。

現在的古裝劇男主為什麼出現明顯的顏值下滑？在毒眸看來，這是一個演員、劇集製作和觀眾心理變遷三方面因素，所導致的共同結果：演員不合適，製作流水線，觀眾的要求也在逐年提高。

妝造造不出“古裝美男”

不少被網友評價為“醜”的古裝劇男主，其實日常生活、現代劇中的扮相甚至可以稱得上帥哥，只是到了古裝戲裏，戴上髮套、露出額頭，就會顯得與整個場景格格不入。

王鶴棣在新版《流星花園》中被選做道明寺，足以證明他有一張“花美男”式的臉，但《遇龍》裏的白髮造型質感不佳，也被放進“古裝醜男”之列。被公認為帥哥的張震，在《宸汐緣》裏扮演男主時卻被認為造型老成，甚至成了初期“勸退”觀眾的主要因素。

《流星花園》中王鶴棣飾演道明寺

《遇龍》中王鶴棣飾演的尉遲龍炎

被公認的一點是，古裝對演員面部條件的要求，要高於現代劇：男演員在古裝戲中想要扮相英俊，既需要三庭五眼和諧、五官周正，也需要臉型流暢。

現代裝打扮可以通過髮型，或者是較重的舞台妝，來修飾五官和臉型的缺陷。近期被集中吐槽的《春來枕星河》男主羅正，在《偶像練習生》時顏值評價名列前茅，但在古裝戲裏將頭髮全部向後梳、缺少劉海遮擋，就凸顯出臉部線條不夠流暢的問題。

羅正在《偶像練習生》和《春來枕星河》中

古裝戲的“帥”甚至還有形體要求。窄肩、溜肩的演員缺少了西裝墊肩的修飾，容易顯得頭大身小。同時，古裝戲的戲服層層疊疊，一旦演員不夠瘦和薄，鏡頭中就會變得臃腫，飾演仙氣飄飄的角色會十分違和。

《妖貓傳》試鏡時導演陳凱歌就曾説劉昊然“可以瘦一點”，最終呈現在熒幕上的白龍，是劉昊然減重20斤的成果。

事實上，不夠帥氣的男演員，並不是真的不能飾演劇本設定裏的古裝美男。妝發造型的水平，是最終影響古裝男主顏值的重要因素。

繪本作家、古代服飾史愛好者“燕王wf”，參與過古裝劇《清平樂》的禮服設計指導，她在接受採訪時就提到，實際執行過程中會根據演員的形象做設計調整，聽説有位演員臉型特別長，給他設計的時候會加抹額擋在額頭上，或者讓他始終戴個帽子。

因此劇組的妝發水平，很大程度上影響了演員對古裝的適應程度。在87版《紅樓夢》時代，古裝劇的妝造是“考究派”，對歷史和原著小説進行了大量考證，審美也以端正古典為主。

到90年代後期，市場上的古裝劇不再以正劇為主，戲説和改編自神話傳説的古裝劇增多，造型風格不再遵循歷史，變得更為創意化，李尋歡的泡麪頭、林詩音的扇子頭飾就出自這一時期。

在最近十年，古裝劇拍攝更加流水線化，而造型上減少複雜的步驟可以縮短工期，許多不變的髮型和妝容，也是挑選了演員最安全的妝發造型，很少有大膽的創新，但也很難再出現真正傾國傾城的妝容。

焦恩俊飾演的李尋歡

此外，劇情和人設可以增添男主的氛圍感，男演員自身演技究竟有沒有足夠的説服力讓觀眾入戲，也是需要被考驗的因素之一。“影響觀眾覺得這個人是不是很醜的因素真的特別多，演員也需要加強自己融入角色的能力。”電視劇《長歌行》製片人鄢蓓告訴毒眸。

張若昀就不是傳統意義上非常端正的“古裝美男”，他的眼睛偏小，嘴唇較厚且線條圓鈍，在《九州天空城》中初登場的天藍色美瞳造型還被吐槽“殺馬特非主流”。

但隨着劇情進展，觀眾不知不覺接受了他所塑造的霸道總裁式男主，到後面也會感嘆“越看越帥”“羽皇永遠的神”。《九州天空城》豆瓣只有5.6分，是大部分觀眾眼中的“雷劇”，卻不妨礙“羽皇”成為張若昀有代表性的古裝角色。

《九州天空城》中的張若昀

但在**演技難以做到跨越觀眾的心理壁壘時，仍然是選擇符合角色人設的演員最為穩妥。**鄢蓓就告訴毒眸，她認為古裝劇男主和現代劇男主在選角時並不會有非常明顯的標準區分，最為重要的部分，還是符合角色的人設。

“每一個演員一定是有他最適合、最擅長演繹的類型，演技特別好的演員可以適當的擴一些圈，但是你讓他去到完全相反的部分，我覺得是很難的，也很難讓觀眾代入，再強的演技可能都無法達到，”她表示，“你找一個完全跟角色不符合的人去演，演員和角色融合不了，觀眾就會覺得醜。”

流水線下，古裝帥哥消失

在古裝醜男的討論中，有一種得到較多網友支持的觀點是，曾經有不夠帥氣的古裝男主走紅，導致資方和演員自身都認為，不那麼好看的演員也可以通過古裝劇獲得高人氣。

在飯圈有種説法，古裝劇更容易誕生流量明星。《古劍奇譚》曾讓李易峯成為初代的流量小生，而《花千骨》這部標準的大IP仙俠劇，則成為國內首部突破200億播放量的劇集，也進一步助推了趙麗穎的人氣。

古裝戲背景脱離現實的環境，朝堂後宮的鬥爭，抑或是江湖少俠的冒險，生離死別等極致化的情緒放進這樣的故事背景中，非常容易打動觀眾，讓觀眾對其中表現出色的角色共情，從而對演員留下“角色濾鏡”。

種種因素的疊加之下，導致**演員們對古裝戲趨之若鶩，古裝劇也出現魚龍混雜的局面。**數據顯示，今年1-6月橫店影視基地接待劇組有210個，同比增長了93.48%。

古裝戲做到面面俱到本就困難。《甄嬛傳》開播前，劇組耗費了半個月給演員進行培訓，飾演温太醫的張曉龍還身兼古代禮儀指導的職位，指導演員們的走路、行禮方式。

《甄嬛傳》

《天盛長歌》甚至將禮儀的細節落實到了每個人物身上，在劇組關於禮儀的片花中提到一個細節，倪妮飾演的鳳知微女扮男裝回家見到母親時，行的是女子禮節，而跟母親起爭執、堅決要留在朝堂後，離開時行的是男子禮節，從禮節的區分來體現人物當時的情緒。

但這是大成本古裝劇才擁有的待遇，小成本古偶從拍攝時間開始就十分緊張。“歷史向的東西確實做起來是非常難，週期很長，而且非常考驗各環節，可能****做一個歷史劇的時間，偶像化的古裝劇可以做好幾部了。”鄢蓓表示。

更何況靠甜寵或劇情新奇取勝、其他因素並不出色的古裝戲，確實有走紅的先例。

2015年《太子妃升職記》用性別互換的設定奪人眼球，即使羅馬鞋、薄紗裝和隨處可見的鼓風機看起來十分奇怪，依然捧紅了男女主盛一倫和張天愛；《雙世寵妃》表演浮誇，還有“上了火王妃得負責滅火”等羞恥台詞，但勝在撒糖密度高，第一季收官時網播量破了30億大關，第二季更是播出一小時就點擊破億。

《雙世寵妃》

因此，設定新奇或劇情甜寵的小成本分賬古偶大量出現，製作也變成了流水線作業。

當下被觀眾吐槽男主顏值低的古裝戲，有不少是這類低成本的分賬古偶。根據藝恩數據發佈的《2020年國產劇集市場研究報告》，甜寵劇在2020年播出網劇總量中佔比44%，多以30集以下的小體量劇為主。

**低成本意味着服化造型預算偏低，演員咖位不高、顏值沒有經歷大眾檢驗，兩者加成之下，自然“踩雷”率奇高。**等到演員走紅成名，就會參演班底更加完備、投入更加寬裕的劇集，不會再選擇這類甜寵古偶，導致整個品類容易陷入惡性的循環。

另一方面，劇集製作流程的市場化，也讓演員選角有了更多的考量。

劇集生產走向工業化、專業化之後，以國有製片廠為核心的製作模式逐漸消失，製片人和平台話語權大幅增加，這也意味着劇集有了更多商業化上的考量，演員的流量、經紀合約等等，都成了必須要納入選角的要素。

在這種考量之下，高人氣但並不適合古裝的流量明星，會出演古裝劇的男主。還有從業者對毒眸透露，一些戲在挑選角色的時候，會對和平台簽署分約的演員有資源傾斜。導致古裝男主顏值不穩定的變量增加，觀眾的“踩雷”率也提高了。

沒有那麼多“四海八荒第一美男”

讓觀眾控訴古裝男主醜的另一個原因，是劇集和小説塑造的男主形象，和現實條件的“落差感”。

如今不少古裝劇集都是網文改編，網絡小説在行文過程中對主角相貌通常都有大段烘托，就算是起點男頻小説，貓膩在《慶餘年》中也多次描寫男主範閒容貌俊美，比女人都漂亮。如今很多劇中，也都會先通過圍觀路人或配角之口多重鋪墊男主讓人驚歎的顏值。

但是，不少劇集中讓路人感嘆顏值的男主，出場後都顯得名不副實，以至於有礙觀瞻。

《長相守》改編自言情小説《木槿花西月錦繡》，于小彤飾演的原非白，在原作中有着“狹長美目”“纖長玉指”，作者用了大量諸如“飄然若仙”“出塵絕世”的詞彙去形容男主角的超凡脱俗。但是，劇版最終呈現的效果，卻是于小彤頂着飛揚的煙燻妝，服化呈現也並不夠仙氣飄飄，如此落差自然容易得到觀眾惡評，豆瓣評分僅有4.4分。

《長相守》中的于小彤

事實上，觀眾對於古裝男主顏值的控訴，也是話語權增加和審美變化的一種體現。

在電視時代，劇集整體生產量較少，每年暑假電視台反覆重播《還珠格格》《西遊記》，觀眾不掌握看劇的選擇權，只能跟隨電視台的播出計劃看劇。當時家喻户曉的演員們，沒有出現專業化的粉絲運營模式，C端市場的潛力並沒有得到發掘，觀眾的呼聲也沒有得到重視。

2001年，台灣偶像劇《流星花園》播出，以平均6.99%的收視打破了台灣電視劇的收視紀錄，一舉開創了台灣偶像劇的先河之後，也將這股夢幻的偶像劇風潮吹到了內地市場——觀眾開始對俊男美女的戀愛戲碼津津樂道。

內地在製作純正的校園偶像劇的同時，也將偶像劇風格融入到了其他的劇集品類之中，比如2005年開始播出的《仙劍奇俠傳》，與同年的全民選秀節目《超級女聲》一起，開啓了真正的內地造星之路。

偶像劇的特色之一，就是“唯美浪漫”、以男女感情為主要的刻畫對象，這對男女主演甚至配角羣像有顏值上的硬性要求，簡單來説，就是男主必須帥，女主必須美。

古裝劇引入了偶像劇的風格特色之後，觀眾對於古裝戲的審美要求，自然也是按照偶像劇的標準，去審視男女主的顏值水平。

隨着網絡的發展，人人網、天涯、博客、微博社區等網絡社區開始出現，觀眾能夠在網絡上自由地表達自己的意見，對古裝明星顏值的評價也成為重要部分，“天涯四美”就因此產生。

而韓流引入國內，顏值經濟、粉絲經濟初現雛形，國內市場發掘到了C端的力量，觀眾的話語權自然得到了提升。

長視頻平台的發展，也推動了古裝劇呈現出多樣化的發展局面，觀眾擁有了更多的選擇權，能夠反向推動古裝戲的“內卷”，不符合觀眾審美需求的劇集，自然會收穫惡評。

“大家有時候會覺得觀眾很挑剔，是因為時代在往前走，不可能還讓觀眾停留在原來的要求上，”鄢蓓總結道，“但是觀眾也很寬容，只要你把你的長板做得足夠長，觀眾可能也不會對短板提出太大的要求，除非你的短板短得實在有點令人窒息。”

文 | 龍承菲

編輯 | 張友發