細思恐極，國產恐怖片正在消失！_風聞

撰 文丨邱   禕

編 輯丨美   圻

文娛價值官解讀：

剛過去的暑期檔可謂“靜悄悄”，總票房比2019年同期減少六成，觀影人次也減少了3億。暑期檔表現不佳，讓行業對國慶檔有了更多期待。目前，已經有11部電影定檔國慶，既有《長津湖》《鐵道英雄》《我和我的父輩》這樣的革命、現實題材，也有《五個撲水的少年》《十年一品温如言》這類青春題材影片。此外，還有改編自鄭淵潔作品的真人兒童電影《皮皮魯與魯西西之罐頭小人》，以及《豬迪克之藍海奇緣》《萌雞小隊：萌闖新世界》《老鷹抓小雞》《大耳朵圖圖之霸王龍在行動》《探探貓人魚公主》等動畫電影。

這兩年，由於政策的調整以及市場環境的變化，革命、現實題材一直是電影市場的主流，鮮有恐怖片的身影。據不完全統計，高峯時期每年全國上映的恐怖片接近70部，2018年全年仍有26部國產恐怖片上映，從2019年開始，院線電影幾乎再難見到恐怖片身影，恐怖題材的網絡電影也急劇減少。曾經在市場佔有一席之地的恐怖片，好像一夜之間全消失了。

近年來，國產恐怖片發展勢頭愈發微弱，作為類型片中的剛需，它為什麼突然沉寂？從院線消失後它去哪兒了？

從高光到沉寂

中國內地恐怖片起步於上世紀八十年代，在改革開放的推動下，中國電影創作開始加速騰飛，在不同體裁中發展出豐富的個性。從1983年的《精變》開始，一批非常優秀的具有中國特色的恐怖電影在八十年代扎堆湧現。在那個時代，這些影片成為了很多70、80甚至90後觀眾的童年陰影，給他們留下了終身難忘的恐怖記憶。

這其中，1989年上映的《黑樓孤魂》被譽為國產恐怖片的“巔峯之作”，也創造了多個歷史“第一”。該片是新中國第一部由內地拍攝的立體聲恐怖片，也是中國實行影片審查制度後，第一部被認定為“兒童不宜”的電影。它曾掀起觀影熱潮，原本幾毛錢一張的電影票，最高被炒到了6元錢一張，最終，這部投資僅70萬的電影，創下了近400萬元的盈利，在當年堪稱票房神話。

據傳言，該片在北京某劇院上映時，曾嚇死了一位患有心臟病的觀眾，此後一直被禁映至今，沒有人在大銀幕上見過其原貌。如今能在網絡上找到的88分鐘版片源，是被刪減了12分鐘後的版本，至於刪減了什麼內容，一直沒有定論。

八十年代湧起的這波恐怖片熱潮曇花一現，此後很長一段時間，國產恐怖片並沒有成為一種類型片，在市場中很快就銷聲匿跡了。隨着80年代末“錄像廳文化”的侵入再到1995年VCD的正式普及，中國內地的觀眾，開始越來越多地接觸到中國港台和國外的恐怖電影。其實不光是恐怖片，90年代末期整個中國電影業無論是產量還是觀影人數都跌到了歷史最低谷，而國產恐怖片作為國產電影的一份子，經歷了低谷期後元氣大傷、逐漸沒落。

2001年中國加入WTO，電影產業化改革興起，內地恐怖片也開始重出江湖，經過幾年的恢復與發展，恐怖片的商業化運作開始慢慢成熟。2011年，楊冪主演的《孤島驚魂》以不到500萬的成本收穫8900萬票房，讓市場見識到恐怖片的商業價值。2014年，吳鎮宇、林心如主演的《京城81號》，票房突破4億，刷新了國產恐怖片最高票房等10項紀錄，也正式開啓了國產恐怖電影的春天。

此後，無數恐怖片前仆後繼，從以往的每年三四部一躍至每年超過30部。“低成本高收益”的案例不斷刺激着這個行業，投機者蜂擁而至，市場最熱鬧時，每個月都會有4至5部恐怖片在院線上映。與此同時，2014年網絡電影誕生，不少在大銀幕市場賺不到錢的恐怖片內容方轉而扎入網生紅海，線上線下的雙向賦能進一步繁榮了恐怖片市場。

雖然沒有明確的檔期，但恐怖片的身影卻無處不在，在中國的電影市場，不論大檔小檔，甚至不管有無檔期，這類平均投資不過千萬的恐怖片永遠霸佔着0.3%左右的市場份額，從2014—2018這五年的統計數據看，在中國內地電影全年總票房中，恐怖驚悚片的票房佔比維持在7%上下，雖然體量不大但相對穩定，影響力也不容忽視。

從2019年開始，恐怖片數量鋭減，影視寒冬的影響讓投資恐怖片的資本愈來愈少。燈塔專業版數據顯示，截至目前2021年只有4部國產恐怖片定檔，重映的《最後一間房》總票房只有1035.8萬，《錯愛迷蹤》總票房為528.2萬，其餘兩部票房均在500萬以下，這樣的成績只能用一個“慘”字來形容了。

雙重打擊、夾縫求生

短短几年，國產恐怖片從以小博大的高光時刻迅速沉寂，不僅數量鋭減而且上映的也都撲得悄無聲息，既沒有票房，也沒有口碑，更談不上什麼影響力，雖然每年還有零星幾部上映，但基本上和徹底“消失”也沒什麼分別了。

恐怖片走入死衚衕的核心原因，是商業模式與內容創作間存在的矛盾越來越大。市場的現狀決定了國產恐怖片不可能走大投資大製作的模式，這些年在院線上映的清一色都是小成本影片，製作成本普遍在300萬以下，其盈利模式均是“以小博大”，在上映前通過植入廣告+發行廣告回本，等上了電影院，賣出一張票就算賺錢。

目前的電影市場，其票房賣點無外乎明星或內容，好的內容、好的製作是爆款的基礎，另外流量明星的加入對票房也有很強的號召力，對營銷來説是如虎添翼。然而恐怖片的投資模式決定了無法靠明星或導演去吸引流量，在宣傳上只能在滿足制度的前提下儘量找一些邊角料做宣傳點，因此，恐怖片存在天然的營銷缺口，要想出圈只能在內容上下功夫。

但是，大環境的限制又捆住了恐怖片的創作手腳，據業內人士透露，幾乎70%的恐怖片都會卡在審查上，在“子不語怪力亂神”的框架下，夾雜兇殺、暴力、鬼怪、靈異的內容都無法過審，有過度驚嚇恐怖的畫面、台詞、背景音樂及聲音效果也必定會遭到刪減。這樣的審查要求，決定了很多題材無法觸及，國產恐怖片只能在一個小圈內縮手縮腳創作，其內容的精彩程度是次要的，要想進入院線上映最核心的過審和避雷。

種種限制讓國產恐怖片成為爛片的高發地，糟爛的劇情、尷尬的表演是標配，為了在安全前提下製造恐怖效果，很多恐怖片只能靠低劣的音效和一驚一乍的鏡頭切換故弄玄虛，最後的結局也基本只能用心理疾病、復仇裝鬼、夢遊殺人這些來圓場，整個故事不僅幼稚而且漏洞百出。

比起其他類型片，營銷天然薄弱的恐怖片更依賴內容去打口碑，但恐怖片又比其他類型片受到更多限制，在內容創作上戴着鐐銬跳舞，這就進入了一個死衚衕。對於這一題材，國內的影視工作者可謂“又愛又恨”，“愛”是因為確實有一部分觀眾愛看，而且小成本電影排好了也能賺大錢。“恨”則是很多內容拍不了，在創作和創意上被束縛住了手腳。

2014年《京城81號》成功之後，國產恐怖片現有佳作誕生，無論是《京城81號》的續作，還是有情懷加成的《張震講故事》系列，無一例外全都撲街，質量不佳讓觀眾逐漸對國產恐怖片產生了牴觸心理，進而讓新片的票房越來越差，票房不給力加上過審難度大讓片方對恐怖片投資越來越謹慎，惡性循環下，製作方紛紛逃離恐怖片市場。

目前，中國正在重點整治娛樂圈和“飯圈”的畸形文化，在影視內容創作上也鼓勵有家國情懷和正向能量的主旋律題材和現實題材，打造健康向上的行業風氣，在這種背景下，恐怖題材顯得更加不合時宜，必然會越來越沒落。

改頭換面轉戰新平台

在種種限制之下，國產恐怖片的風險與收益越來越不成正比，可供盈利的空間實在太小了，如果電影人冒着賠數千萬的風險仍然義無反顧投身這一題材，只是為了贏得觀眾的讚譽，那真心是賽過雷鋒了。不過，觀眾對這一題材的需求始終存在，當院線電影的商業運作模式難以為繼時，恐怖題材近兩年開始轉戰短視頻平台。

當然，在短視頻平台越來越注重價值導向，對內容管理也日益嚴格規範的當下，恐怖題材也屬於高危內容，很容易被限流，目前短視頻平台的恐怖題材更偏重“微恐怖”，以懸疑和搞笑為主基調，同樣規避了很多敏感內容，雖然在很多恐怖片愛好者看來不夠硬核，但畢竟給這一題材提供了一個臨時避風港。

比較知名的恐怖短片創作者“笑匠俗哥團隊”目前在快手和抖音的粉絲分別超過875w和256w，該團隊在成立之初並沒有選擇恐怖、驚悚方向，而是主打搞笑情景劇，但由於同質化競爭激烈，其內容並沒有引起太大反響，直到轉型恐怖懸疑賽道後才受到粉絲熱捧。去年，該團隊出品的懸疑短劇《石盤村詭事》在快手小劇場上線，採用首集嚐鮮、剩餘部分1元一集的收費方式，有不少粉絲付費收看，願意為內容買單。

以“笑匠俗哥團隊”為代表，目前短視頻平台知名的恐怖題材創作者多數都憑藉輕恐怖元素突圍，將恐怖、懸疑、推理、愛情、社會等元素混雜在一起，弱化敏感的部分，對於恐怖元素的運用十分小心，絕不出現張力過大的鏡頭，驚悚點會以彩蛋形式藏在角落。

更多的恐怖短片則是藉助了懸疑和驚悚的氛圍，以此來吸引用户點擊，但內容最終落腳在輕鬆搞笑或者具有普世價值的安全範圍內，雖然有點虎頭蛇尾讓一開始追進來的用户大呼“上當”，但畢竟在各種限制中為恐怖短片探索出了一種全新的創作方向，並隨之衍生出了新的形式和麪貌。

結語

投資4000萬卻拿下4.1億票房，《京城81號》這一紀錄至今沒有其它國產恐怖片能夠接近、遑論打破，而從現狀來看，這一數字可能將永遠成為無法逾越的神話了。在豆瓣某小組，用户提問“你看過最恐怖的國產恐怖片是什麼？”隨後有網友回覆：“最恐怖的是沒有國產恐怖片”。在國產院線恐怖片越發青黃不接的當下，靠着短視頻“隔靴搔癢”，對很多資深愛好者而言，更多是一種無奈的選擇。