2021年最慘翻車現場：中國國潮，竟死於國抄？_風聞

文/ 金錯刀頻道

圖片來源：《潮流合夥人》

國潮，無數國貨翻紅的神奇流量密碼。

只要貼上“國潮標籤”，再加上媒體的鼓吹和電商的推動，就能一路頂的自己都上頭。

“國潮”實在太猛，很多中國品牌大有幹翻國外大牌之勢。

花西子、完美日記等國貨品牌的銷售額，一度打敗阿瑪尼、蘭蔻等傳統一線大佬。

”頂流“主播李佳琦也為國貨品牌賣力吆喝 “請相信國貨，給國貨一次機會……”。

但就在大家對國潮的興趣和購買慾望越來越強時，刀哥發現——很多品牌卻自己先掉鏈子。

最近，國內很火的品牌Amazing song，打着獨立原創口號，卻上架了跟國外品牌19年的款幾乎一模一樣的包包。

不僅抄襲，還被發現吃相難看。

有淘寶主播最近發視頻聲討，Amazing song簽訂了保價協議，承諾給到主播直播間最低價，並且保價181天。

結果，轉頭在另一個頭部主播的直播間，就來了個大降價。

在被發現之後，不僅沒有賠償消費者，還態度強硬的拉黑了主播的工作人員。

圖片來源：Nicole老爺

對於這些網紅品牌而言，“致敬”成了他們的財富密碼，讓他們迅速掙得盆滿鍋滿。

只要你牌子懂的不夠多，那你就很有可能走進“原創” 國潮深深的套路。

這些打着“國潮品牌”的幌子，實則原封不動的照搬，還算是“國潮”嗎？

“中國的原創設計師，

遲早都會被網紅給氣死”

只要涉及服裝，涉及品牌， “原創”與“抄襲”就成為了“亙古不變”的話題，作為一個作品，創造的過程，相同的設計思路其實是在所難免的。

但有一些國潮，讓人十分想給他們提個醒：“你們是不是”借鑑“的過於直接了一些？？”

周揚青曾在微博所説

“有一天要建立一個超級棒的設計團隊，用原創來打那些誤解她的人的臉”。

但隨後就被網友扒出了抄襲歷史——

而她本人是這麼回應的：這是我的目標，我現在還沒做到……可以説啪啪打臉。

之後她也沒有向她説的那樣，反而再次被抓包——

2018年周揚青的淘寶店上新了一款衞衣，當時就有網友發現她上新的這件衞衣，和華晨宇2016年底發售的一款衞衣基本上是一模一樣！

諷刺的是，早在2016年底金翀宇首發這件衣服的圖片時，華晨宇就留言説：這麼早發出來被仿怎麼辦?

除了周揚青，她的好姐妹——雪梨也同樣陷入抄襲風波。

雪梨因抄襲了i-am-chen的衣服被點名要求道歉，事後還不知悔改，將抄襲的鍋隨手就甩給了供應商。

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而雪梨的抄襲其實一直都有跡可循，各大奢侈品牌到小眾品牌，可謂是抄了個遍，卻仍然受到一眾粉絲的追捧。

網紅打版抄襲其他品牌的的例子不勝枚舉，但每當有人提出質疑的聲音時，網紅們就會堅持自己為原創設計，“惡搞”“合作”“借鑑”都會是他們的理由。

 打着國潮的幌子，藏着抄襲的硬傷

網紅品牌近些年之所以發展的這麼“猖狂”，最主要的是很多人對於侵權沒有什麼意識。

“不管什麼牌子，穿着好看就行”，這思想讓網紅品牌看到了財富之光，使他們越來越囂張。

打版店顧名思義就是看到什麼火就做什麼，明星穿了個潮牌，他們馬上跟版；網上瀏覽到好看的成衣，二話不説直接下單打版。

啥也不圖，就是來錢快，所以他們對成衣設計沒有任何的思考和敬意。

某寶上隨手搜出來的200塊打版“原創設計”比比皆是：278塊買雙The Row的穆勒鞋，233塊來個CELINE box，249多塊來身Jacquemus……

這些所謂的“原創”店，讓消費者與高級感的距離縮小到幾百塊錢。

網紅款肆意蔓延，成為了審美主導，千篇一律的讓人一時間不知道該責備誰。歸根結底，中國的大部分消費者還是沒有為設計付費的意識。

CELINE FW 2019發佈後，刀哥看到評論最多的居然是：“像淘寶的獨立原創設計復古款”“無趣，可以從淘寶找到一模一樣的”……

彷彿一件衣服存在的意義就只剩下價錢，背後的設計根本就不值一提了。

然而這些網紅款質量真是不敢恭維，評論區簡直就是“大型買家秀翻車現場”……

説的也是，產品送到工廠，2個月內必出同款，4個月後出高仿同款，6個月後甚至還有同款升級版。這種“速度與激情“，想不翻車都難。

網紅們明目張膽地打版，用最低廉的成本做最粗糙地仿製，再以原價十分之一的價格兜售給消費者，美名其曰“原創”，高舉手中的“打版聖經”大行其道。

久而久之，何止是騙了消費者，自己都覺得自己行了。

2020年8月31日雪梨在小號劇透，自己將與某平台攜手，在直播中售賣200件Taylor Swift新專輯中出現過的同款針織衫，後證實是打版而成。

薇婭作為直播帶貨行業的天花板，信譽在行業內一直都很高，一直以優質選品著稱的她在大眾心中的信任度一直都沒有下降過。但在今年5.21的一場直播中，因為銷售山寨商品，“帶貨女王”薇婭信譽翻車了。

薇婭在直播間銷售的supreme x GUZI 聯名風扇，生產方在國內，但參與聯名的這個“supreme”，並不是真正的Supreme，而是一家美國的仿Supreme山寨公司。

在內地投資的實體也是一個空殼公司，並且連官網的網址都是假的。

當薇婭在直播間銷售這款商品時，就有熟悉品牌的觀眾就在直播間留言，質疑薇婭賣的是美國的山寨聯名風扇，但薇婭並沒有暫停直播。

在薇婭的該場直播中，這款山寨“Supreme聯名小風扇”以單價198每件的價格售出了2.19萬件，銷售額高達433.62萬元。

雖然最後薇婭做出了“退款不退貨”的承諾，但是對於消費者來説，還是對薇婭的信任度大打折扣。

在網上有這樣一句話：“中國的原創設計師，遲早都會被網紅給氣死。”

這話一點毛病沒有，被抄襲的設計師太慘了，網紅一手：拿來吧你！讓原創設計師無處維權，只能承受一切。

“原創”品牌沒有幹原創的事，反而在大張旗鼓的抄襲原創設計，這簡直太可笑了。

中國原創，真就那麼不爭氣嗎？

不能否認中國有原創設計品牌，只不過這些原創設計在國內抄襲的大環境下實在難以生存下去。

國內的“抄襲鬼裁"們，這裏抄襲一點那裏借鑑一點，一件"新衣"就這樣出現在大眾面前。

即使是被人戳破，也有"粉絲"為其搖旗吶喊：“這只是致敬、不是抄襲”、“你行你上啊！你就是嫉妒”……

似乎再一次向我們證明了：一直以來，中國都是缺少原創精神。

我們總是在期待更好的設計師出現，也總是在反問這樣的環境下，中國還會有優秀的原創服裝設計師嗎？

刀哥的答案是：有，而且還很長臉。

其實並不要小看中國的時裝界，中國首位獲邀參加巴黎高級定製時裝週的服裝設計師，馬可。

馬可帶着“無用之土地”的作品第一次登上巴黎時裝週時，就連巴黎高級時裝公會主席看了都説：“這視覺衝擊力……”。

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事後馬可接受一個參加巴黎時裝週的採訪，她説：“我不是帶着“土地”去接訂單的，我就是要讓世界看看什麼是中國的原創設計“。

法國版《VOGUE》更是稱馬可為“中國真正意義上的第一個設計師”。

雖然沒有梅蘭竹菊，更沒有國潮的豔麗，但馬可的精簡設計仍然被不少人買賬，説明國內懂得時尚的真諦，願意為設計買單的還是大有人在的。

還有一位在歐美時裝界知名度比較高的中國服裝設計師，就是譚燕玉了。

2018年的紐約時裝週，譚燕玉直接和《捉妖記》合作，向世界展示了一個既有中國元素又温暖快樂的時裝秀。

這麼一位可以給人帶來快樂，保持着積極的向上的態度的設計師，在一開始，也是被一路打擊着：

“沒有人會買你一箇中國設計師的衣服。”，“你想做中國的服裝？”，“你不行，別做了。”

剛剛起步的時候譚燕玉聽過太多這些被否定的話了，她説：“那個時候很窮的，沒有錢，但是總是告訴自己不要放棄，不要放棄。”她一遍遍地説，“你相信你可以做成什麼，你就能做成什麼。”

中國並不缺乏優秀的設計師和優秀的設計，這些帶有中國元素的設計令無數的國外消費者或驚歎，或折服。

而很多中國網紅品牌，在影響力、銷售量越做越大的同時，到底還能不能做到質量和設計的保證？

品牌二字不是嘴上隨便説説，而是做出的成品讓消費者對品牌有認同感和認知度。

一味的抄襲、打版，最終翻車也是必然。

結 語：

自從李寧在紐約時裝週走秀之後，國潮崛起讓大家看到了新國貨的力量。

現在很多品牌把抄襲包裝成“國潮”、“聯名”、“跨甲”、“IP”、“平替”等等新型詞彙，但本質還是做着抄襲的事情。

這些詞並沒有問題，有問題的是品牌對它們進行了消耗。

喊着國潮最猛的回力，又打着跟OFF-WHITE聯名的旗號，把自己的鞋賣出了999的高價。 

但在粉絲扒出根本沒有聯名這回事的時候，回力是怎麼安撫大家的呢？

設計師出來説話了，他説：“我們是以回力作為創作的藍本，再用OFF-WHITE的解構手法重新詮釋的。”

能把抄襲描述的這麼理所當然，這確實也是一種“文化自信”。

一個品牌如何被消費者認可和信任？我們又該怎樣從文化自信轉變成品牌自信呢？

抄襲不是答案，別讓國潮死於”國抄“。

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