《雙探》低開低走：高壓競爭下，懸疑劇的榮光只會留給“硬菜”_風聞

©劇焦一線原創

文丨李知恩

編輯丨張風屹

一貫珍惜羽翼的段奕宏首次出任監製並主演的網劇《雙探》，最終沒有任何反轉，成為了一部失利之作。

貓眼專業版顯示，《雙探》首日播出時於全網熱度榜上墊底，如今面臨收官，《雙探》的熱度依然徘徊在榜單下游的第25名。此外，劇集在豆瓣的評分也從開分的7.9下跌到了7.4分。

談起《雙探》，很多觀眾的情感都是複雜的。因為從攝影、敍事、人物塑造等多維度來看，《雙探》都稱得上一部用心之作，但奈何過多的“廢戲”，以及從始至終層出不窮的邏輯漏洞等，都使得這部劇的劇本質量難以恭維。

誠然，7.4分的《雙探》即便在豆瓣算不上高分之作，也能邁入中等質量的劇集行列，但是，將《雙探》放在當下懸疑劇市場的大環境來看，7.4分或許是與“不合格”掛鈎的。

因為在《白夜追兇》《隱秘的角落》等高分作品的培養下，觀眾對懸疑劇的審美已經愈發嚴格。

經典層出不窮，懸疑劇的標杆和審美也隨之被不斷刷新。目前，優劣勢五五開的作品，在懸疑劇市場的機會已經越來越少，只有那些相對完美的“硬菜”，才能在懸疑劇市場殺出重圍。

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一次有誠意

也有一定實力的創作

《雙探》一劇不乏亮點，如果由表及裏來看《雙探》的優點，那劇集風格與視覺效果是首位的。

全劇大量鏡頭于吉林延邊實地取景，蒼茫雪原的唯美色調和破敗工業痕跡的冰冷感結合，構成了《雙探》的電影級質感。

從FIRST青年電影展成名的文藝型導演費聿竹，對全劇陰冷灰沉的色調把控也很到位，使得《雙探》和《白日焰火》《無證之罪》等曾取景於東北的懸疑作品一樣，都自帶東北美學特色。

冷硬的風格和真實的地理環境，渲染了《雙探》的懸疑色彩和凝重氛圍，也從視覺上將觀眾自然代入到了故事的語境中，讓觀眾更能從生理和心理雙重維度共情劇中的人物，感受極寒環境下滋生的罪惡與其背後複雜的人性博弈。

從內裏來看，《雙探》意圖講述的故事是有深度的，在東北依靠伐木經濟發展的年代，林場職工丁永利、吳德水等個體試圖通過“倒賣木材”謀取私利，他們的所作所為被堅守正義的王雙利撞破，悲劇就此發生。

三十年前的謀殺案被風雪掩埋，但仇恨卻沒有消散，所有涉事之人以及他們的後代，都被捲入了漩渦之中，命運也隨之改寫。

大視野聚焦東北興衰史，讓《雙探》具有了現實風格與思考。劇中觀眾可以看到國營大廠時代的榮光，也可以看到東北工業的沒落，以及那些時代車輪下小人物的命運走向。此外，該劇也在藉助丁永利、吳德水等人物探索人性的慾望，藉助白石舟、周遊、烏娜吉等人物探討個體面臨悲劇命運時的選擇。

敍事手法與人物塑造，也都是《雙探》的亮點所在。

《雙探》開局為雙線敍事，一方面，追蹤範曉媛綁架案的刑警李慧炎，從北京一路追至東北，另一方面，父親周平原被割舌謀殺後，入殮師周遊回到東北老家尋找真相。兩條線索於東北小城雙塔交織，並將綁匪、警察、殺手、幕後黑手、當地黑勢力等都聚集其中，最終牽扯出了三十年前的東北林場往事。

在人物刻畫上，《雙探》中塑造的大多數角色都是立體的，這些複雜的人物，成為了劇情矛盾發展和內核深度成型的主要驅動力。不過，相比於劇中的雙男主李慧炎與周遊，白石舟和烏娜吉等配角形象倒是更為飽滿。

《雙探》中的白石舟，稱得上“可憐的反派”，多年來，他在屠宰場苟且偷生，只為實施復仇計劃，親手了結製造王家悲劇的始作俑者。

白石舟是被仇恨迷失自我、殺人不眨眼的惡魔，但同時，他也是一個久處黑暗卻未完全喪失良善的人，他會將範曉媛帶出極寒的林場，會幫範曉媛燉湯煮飯，甚至一度將她送到了派出所，幫助範曉媛脱身。

與白石舟不同，護林員烏娜吉的形象是正面的。她的父母死於與小熊母親大熊的搏鬥之中，面對悲劇，她放下了準備復仇的弓箭，選擇守護小熊以及森林，為此不惜一人獨居於林場之中。

烏娜吉這一角色，代表着一代護林人的良心與堅守，在現代科技取締護林人的存在後，烏娜吉的寂寥退場，也成為了時代變遷的縮影。

《雙探》絕非爛劇，它帶着誠意而來，也本有可能成為一部高質量作品，可惜，劇本的薄弱造成了這部劇的“木桶效應”。

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一地雞毛的劇本

成了《雙探》的硬傷

《雙探》的缺點與優點一樣明顯。

首先，《雙探》全劇充斥着大量的“廢戲”，比如對李慧炎衚衕生活的展示、範曉媛的偷錢鏡頭、李慧炎的雪地爬行橋段以及與熊對視的場景、警察之間的嘮嗑等等皆是。

可能這些戲本意是為凸顯煙火氣，或隱藏暗喻而存在，但因為沒有深度服務於人物形象，也缺乏縱深敍事來呼應，這些戲最終未能在劇中承擔起敍事意義，也未傳遞信息價值，反倒令觀眾產生了“炫技”、“矯揉造作”之感。

其次，《雙探》從始至終存在諸多邏輯漏洞。

比如，有一定財富積累的吳德水患病後不通過正規渠道治療，而是綁架範曉媛為自己輸血；身為刑警的李慧炎，遇到綁架案時非但沒有及時聯繫總枱進行案情彙報和布控，反而騎着自行車拼命追趕汽車；警察獲知綁匪藏身地點後，在持槍且人數佔優的情況下被重創，後續案件既沒有升級，跨省追捕的警員反而減少了。

對於劇中警方辦案時的不嚴謹、不專業，有人認為是“抹黑”，有人認為“這才是真實的警察辦案，觀眾被以往的電視劇影響了”。

但是，僅從“李慧炎已知範曉媛身在林場，且極有可能凍死山中的情況下，在與當地警方取得聯繫後沒有第一時間溝通案情，組織搜救，反倒是做筆錄、嘮家常”這一情節，就可以看出主角絲毫不具備職業刑警的素養，這些邏輯漏洞的產生，更應歸咎於編劇功力的不到位。

劇本的崩壞，一定程度上也影響了《雙探》的人物塑造和邏輯鏈。

劇中白石舟的復仇對象一直是“三個仇家”，所以他才稱自己殺的是“畜生”，當白石舟在缺乏合理動機的情況下殺掉“非仇家”的老七時，這個人物形象的合理性就被破壞了。

此外，李慧炎和警方基本鎖定白石舟的犯罪嫌疑後，沒有去搜查他之前的作案工具“運輸車”，反而一味靠沒有任何含金量的審訊來逼問範曉媛的下落，這是劇本崩壞影響邏輯鏈的體現。當然，《雙探》後半程的推理漏洞不止這一處。

邏輯崩壞或難以自洽、不合常理，對懸疑劇而言都是致命的。因為沒有完整、嚴密、科學的邏輯鏈，是講不出一個好故事的，當邏輯搖搖欲墜，一部懸疑劇的人物形象、人物動機、故事內核等都將是渙散的。

除了邏輯漏洞，《雙探》的劇本還有一個硬傷，那就是謀篇佈局上的捨本逐末。不難看出，《雙探》這部戲中最能體現人性複雜面和時代深度的，其實是三十年前的舊案，即周平原、丁永利、吳德水三人在偷運木材之事被撞破後，殺害了王雙利一家。

可以説，《雙探》在這樁舊案上的敍事張力，也決定着周遊、白石舟等多位涉事角色的形象厚度。

但可惜，《雙探》將大量篇幅耗費在了“小女孩綁架案”上，舊案相關場景都是以回憶的形式呈現，篇幅合計可能僅有一集左右。

這不僅導致周平原、丁永利、吳德水三人的形象沒有成功立住，導致該案件引發的價值思考成了空殼，也讓青年吳德水和老年吳德水的形象幾近割裂，前後矛盾。

縱觀《雙探》的優劣點來看，它算不上一部瑕不掩瑜的作品，用優劣“五五開”來形容更為合適。

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不夠硬核的懸疑作品

生存空間越來越小了

《雙探》的失利固然可惜，但它的失利，對後續的懸疑劇創作來説也是一種警示和啓示。

當下，國產懸疑劇的創作難度是在持續提升的，這是行業高壓競爭的大環境所致的。

2017年，《白夜追兇》與《無證之罪》帶領國產懸疑劇強勢回春，同時，這兩部質量硬核的作品也成為了業內懸疑劇創作的新標杆，尤其是《白夜追兇》。

珠玉在前，只有逆流而上的懸疑劇才能在市場取得一席之地，2020年《隱秘的角落》與《沉默的真相》能獲得觀眾認可，便在於它們的質量是可以比肩《白夜追兇》的。

與珠玉比肩並不容易，因為它不僅要求後來者在綜合賣相上是相對完美的，也要求後來者有足夠的新鮮感和創新度。

可以看到，《隱秘的角落》與《沉默的真相》做到了這一點，兩部劇都有自己的差異化風格，也聚焦了過往懸疑劇鮮少涉及的元素，如《隱秘的角落》對青少年罪犯內心世界的關注，如《沉默的真相》講述了一出極為悲壯的殉道者故事。

一部接一部的“硬菜”，使得大眾對懸疑劇的審美水準飛速提升，那些火候不到的懸疑劇，如今很容易被觀眾遺忘在角落，難以從懸疑市場突圍，如《迷霧追蹤》《雙探》等皆是此類存在。

播出前期，《雙探》的熱度趨勢幾乎呈直線走向，中後期漸漸下滑，臨近大結局熱度更是直線滑坡，由此不難看出《雙探》並沒有留住觀眾。

懸疑劇創作難度提升，不僅是被高質量劇集競爭所倒逼，也在於電影市場帶來的壓力。

近年來，大銀幕上《烈日灼心》《誤殺》《無罪之最》《調音師》等優質懸疑電影的上映，其實也在潛移默化提升大眾對懸疑內容的審美能力。如今，觀眾對懸疑劇情節是否合理、邏輯是否嚴密、反轉是否精彩、人性挖掘是否透徹等，都有着更清晰、更系統的認知。

近一兩年，不少人論斷懸疑題材成了“香餑餑”，但事實上，懸疑題材越來越不好做了，《雙探》就是一次證明。

因為突圍難，《雙探》才會在創作中耗費大量精力，從“雙男主”、“東北美學”、“現實寫照”、“豪華卡司”、“密林雪原場景”等多個角度尋找突破，試圖藉助故事氣質和影像格調的差異化吸引觀眾，為觀眾帶來新鮮感。

不過，相比於《隱秘的角落》對青少年犯罪的關注，《雙探》的突破其實是缺乏新意的，也未脱離“東北場景符號化”的框架。

首先，《雙探》的東北敍事並不新鮮，《無證之罪》《白日焰火》都曾將視野聚焦於此；其次，《雙探》中所呈現的東北興衰史，是被諸多影視作品反覆呈現過的；再者，《雙探》中的復仇主題，是懸疑題材中常見的典型元素。

對《雙探》來説，它忽略了一個最核心的問題，那就是新鮮感和差異化固然重要，但“好故事”才是核心所在。

作為影片的主演兼監製，段奕宏在知乎分享創作歷程時談到了很多細節，比如要有人物地域、時間的質感，比如表演要儘量真實、樸素，但這些説到底都是“表層藝術”。

對比來看，《隱秘的角落》與《沉默的真相》未必能在“表層藝術”上超越《雙探》，但它們講述的故事都足夠精彩。

在國產懸疑劇中，《毛騙》一度被稱為巔峯神作，《毛騙》系列作品中沒有多少文藝鏡頭，也沒有名演和名導的加持，但它的終結篇卻在豆瓣拿到了9.7的高分，一切都是靠故事取勝。

如今，觀眾對懸疑劇或許有着多維度、多層面的要求，但他們最關鍵的訴求，一定是“講好故事”。