好聲音的十年，從“全民爆款”到“難以出圈”_風聞

中國好聲音，已經十年了。

2012年，《中國好聲音》第一次進入內地綜藝市場，一時間風頭無兩。花巨資從國外引進綜藝版權，並配置八十萬一把的轉椅，請來劉歡、那英等權威導師，再加上盲聽、盲選、“不看臉只看才華”的樂評模式，在當時，確實讓觀眾耳目一新，迅速成為全民都追的舞台。

但走到第十年，當時的“耳目一新”已成如今的倦意。

舊瓶裏裝不進新酒

第十季《中國好聲音》進入決賽階段。從各平台的討論度與話題度來看，觀眾的熱情並不很高。又或者説節目播出以來，從2012年第一季的7.9分，到今年豆瓣評分4.8分，評分人數也從3.7萬跌到3383人，不難發現，觀眾的熱情一直在持續走低。

“好聲音”顯然是知道自己的癥結所在，這些年來其實一直在環節機制上創新。比如去年新增原創賽道，為原創音樂人提供第一時間被認識與被認可的機會。

而另一個頻繁改動的點則是“轉椅”，例如座椅背後實時展現導師狀態的大屏、導師間可以互相禁言的按鈕和新一季“4+4”導師模式的設定——那英、汪峯、李榮浩、李克勤以及導師助教吳莫愁、吉克雋逸、張碧晨、黃霄雲，導師轉身則導師助教連帶轉身，導師助教轉身之後會有30秒討論時間。

從轉椅到滑梯，從大屏到按鈕，再從4人到8人，《中國好聲音》中的“轉椅”從曾經節目最受矚目的標誌，一步步地淪為了“剪不斷、理還亂”的桎梏。沒有意識到“轉椅”是節目特色而不是核心競爭力，這些變動給人的感覺是“換湯不換藥”，挖掘好聲音的方式沒有實質性的改變。

這也是“中國好聲音”無可避免的情況，陪伴觀眾走過了十年，每次也都努力做出變化新意，但觀眾就是不那麼愛看了。有網友表示：一鍋老湯連喝10年，添點兒新料它還是那鍋老湯。造星能力嚴重下降，也從側面顯示出了這檔節目的頹疲。張碧晨作為第三季的冠軍，基本包攬了熱門影視劇的OST。《年輪》、《涼涼》、《開往早晨的午夜》等熱門影視劇主題曲傳唱度頗高，也是各大衞視晚會的熟臉，並在北京舉辦了兩場個人演唱會，之後還登上了《歌手》的舞台。

不過，並不是所有的人氣選手都能夠躋身一線歌手的行列，第三季亞軍帕爾哈提、季軍餘楓，第四季冠軍張磊、亞軍陳梓童、季軍譚軒轅……這些曾經站上決賽巔峯的選手，至今能被觀眾叫上名字的音樂作品，屈指可數。甚至在浙江衞視內部，這些熱門選手原本應當在跨年晚會中處於重要位置，如今也減少了頻次，出場順序也更次了。對一部分學員來説，《中國好聲音》更像是一個金牌履歷，他們能踏入娛樂圈，並積累自己的初期粉絲，再去尋找適合自己的平台。

比如李琦和周深。前者在第二季《中國好聲音》奪冠後，曾登上2014年的央視元宵晚會，並舉辦了“唱給十年後的自己”全國巡迴演唱會，後者則因獨特的嗓音為多部影視作品獻唱，並以歌手的身份參加了《蒙面唱將猜猜猜》第三季。

在“中國好聲音”第二季的錄製後期，汪峯與章子怡戀情的曝光，這個“副產品”無意之中推高了“好聲音”的受關注度。事實證明，相比“好聲音”，導師和學員們各種狗血故事反而能獲得最大的關注。到了今年，好不容易上一次熱搜，內容是那英退出本季導師，與“好聲音”的歌曲沒有太大聯繫。

內憂與外患

事實上，在很多90後的記憶裏，《中國好聲音》是能夠與《還珠格格》並稱為“暑期標誌”的熒幕印象。這一走紅有其必然的原因。

2011年，《超級女聲》落幕，給音樂選秀綜藝留下一段空白。2012年推出的《中國好聲音》在當時作為初代選秀類綜藝的“接班人”，依靠着獨特的比賽模式，節目採用盲選+轉椅凸顯“好聲音”，更加接近音樂本質，一炮而紅。一年之後，另一檔音樂綜藝《我是歌手》也走紅了，其與“好聲音”一樣，都是以音樂為核心，它們共同開啓了音樂選秀和競賽的新階段。

△《中國好聲音》第一季

《中國好聲音》備受好評的模式並非原創，從國外買進版權到製作都出自 “燦星製作”之手。但也同樣因為版權，讓“好聲音”錯過了重要的兩年。2016年播出前夕，好聲音因版權問題改名。在它消失的這兩年，大陸綜藝市場從格局、到份額、到消長強弱的張力，都正在發生靜水深流或者一葉知秋的變化。

音樂綜藝與亞文化的結合，開始成為主流。2017年的《中國有嘻哈》一炮而紅，《青春有你》、《明日之子》讓偶像選秀再度火熱。到了2018年，版權問題落地，市場上已經有了眾多音樂綜藝。而“好聲音”也不再是燦星唯一的依仗。十年時間，觀眾和選手都在不斷變化。從外部來看，語言類節目熱度高漲，觀察類綜藝乘勝追擊，音樂綜藝的關注度被不斷搶奪。另外，好聲音瞄準的“閤家歡”年齡段，已經被市場瓜分殆盡，更加追求創新、開放、有活力的Z 世代已接過主動權。在這樣的市場環境下，可能只有貼合年輕用户心理的綜藝才能活下來，新生音樂綜藝紛紛轉向垂直領域。

就內部而言，“好聲音”也不得不面對一個根本困境：選手資源枯竭，節目能夠選出的好聲音，越來越少了。2012年，好的歌聲憑君挑選，優秀選手卧虎藏龍。但優質選手的出現是需要時間的。

（吳莫愁重回好聲音舞台）

有天賦的選手要花費心思挖掘，後天努力型選手需要時間培養。但一年一季的節目製作，根本沒時間去等待他們成長。一檔音樂綜藝，缺乏優質音樂，那自然會被觀眾放棄。

浙江衞視與放不下的“好聲音”

對比湖南衞視歌手停播，第十季好聲音雖然熱度討論不及從前，但仍然是浙江衞視的黃金檔。

面對時不時出現的“停播”建議，浙江衞視仍然將其放在黃金檔播出，足以證明節目地位的堅挺。畢竟在競爭激烈的媒介環境和大眾評判新維度之下，“好聲音”實際上已經成為了一個符號，是對音樂綜藝生態更迭的見證，也是對平民音樂人的一種"陪伴"。提到好聲音，就能想到浙江衞視，這背後是10年時間沉澱下的品牌國民度。

雖然還在黃金檔，但其實“好聲音”的吸金能力下降明顯。自2012年第一季《中國好聲音》播出以來，“好聲音”的冠名商加多寶分別以6千萬、2億、2.5億、3億連續四年節節攀升的冠名費，將國內綜藝市場冠名的天花板一再擊碎。節目的廣告費更是從每15秒15萬飆升到50萬。

2016年，“好聲音”宣告退場，《中國新歌聲》的出現，連續4年冠名《中國好聲音》的加多寶選擇了退場，冠名商變為法蘭琳卡，彼時的獨家冠名費逾4億元。而從2017年開始到2019年，冠名商都為OPPO，據悉第六季和第七季OPPO均為“好聲音”豪擲5億。

等到2020年，“好聲音”放棄優愛騰網絡播出權，攜手西瓜視頻。到了今年，冠名商變成了浙江衞視長期合作的“安慕希”。從當年的天價冠名權，到如今的長期合作伙伴，節目熱度或可從中管窺。

對於衞視來説，現在各種節目成本控制，開發新節目成本不低。與其冒風險做一檔出現即“撲街”的節目，藉助沉澱下的國民認知度是一個保守但穩妥的選擇。而要用舊瓶裝新酒，在允許的範圍內，勢必要對內涵進行擴充。不妨借他山之石攻玉。

韓國音樂綜藝《超級樂隊》，它的賽制並不新穎，但依然給了觀眾高度的震撼。有人分析，它用大量顯而易見的高品質內容填充了略顯陳舊的賽制。它將節目的特質——“樂隊”這個詞彙所包含的意義前所未有地擴大。

對“好聲音”來説同樣如此。在選手故事、背景、夢想及導師對選手的“爭奪戰”中繼續大做文章沒有意義。迴歸音樂初心，對於一檔觀眾已經深諳套路的綜n代而言，未嘗不是一條路徑。

**能走到第十年，不可否認好聲音有它獨特的魅力和足夠的品牌影響力，也為內地音樂市場輸送了梁博、袁婭維、吉克雋逸、平安、金志文、張碧晨、張赫宣、丁丁等一批優秀的歌手。**既不能靠賣情懷取勝，又不能指望收視慣性，可見一路走來也是不易。不過，相信曾經成就於時代的《中國好聲音》，依舊有能力再締造下一個傳奇。在十年之際，是時候尋找另一個的風口了。

END