今日秋分！這幾部電影讓你足不出户感受秋意濃_風聞

文 | 筱彤

秋季的來臨，彷彿也會帶來更多的思緒縈繞在人們的腦海中，接踵而來的也是更多的煩惱，但這並不代表着，人們對生活開始失去了積極的心態，只是不再用洋溢在臉上的興高采烈表現出來，

取而代之的是在內心深處對人生的思索。讓我們跟隨那些有關秋天的電影，一起通過別人的故事來療愈自己……

1.隨風而逝 باد ما را خواهد برد (1999)

《隨風而逝》又名《風兒帶着我們飄》，由阿巴斯·基阿魯斯塔米執導的劇情片。本片榮獲第56屆威尼斯電影節評審團特別大獎，以及費比西獎（國際影評人聯盟獎）。

一個人真正面臨死亡時，才會知道死亡的殘酷。伊朗庫爾德斯坦省的一個小村子裏來了一羣工程師，村民們對這羣突然來到的外來人議論紛紛，好奇他們來此地的目的。雖然感到陌生，但是村民們對客人還是表現出了當地人的熱情。其中一個工程師，對村裏的一切都饒有興趣，每天跟隨着村中的小孩到處查看，注意到有個生病的老太太，於是不停地打聽老太太的病情。因為需要用無線電話和總部聯繫，而村裏的信號不好，所以工程師每次都要跑到山上的墓地去接聽。在山上，他發現有個村民總是獨自挖坑，出於好奇他經常上前和這個村民聊天。

突然有一天，如風般順暢的日子發生了變化。山上村民挖的坑塌陷了，活埋了村民，醫生前去奮力搶救村民，順道發現那個老太太在病危中。面對生命的逝去，工程師惆悵萬分。

一部頂着文藝片的冷門劇情片，影片中有很多絕美的空鏡頭，還有純淨的麥浪聲、樹木搖曳的聲音，白噪音讓人倍感舒適。看似簡約的記錄式畫面暗藏心機，可以説，是“刻意”地保持記錄風格。所以，鏡頭多采用中遠景拍攝，觀眾們被強制成純旁觀者的身份，扮演了一回偷窺的角色。

故事不加腦補難以和他人複述，但《隨風而逝》並非是沒有故事，打碎邏輯的意識流電影。整部電影都在講一個簡單且目的明確的故事：等一個人死。它所區別於正常影像敍事的，是沒有了故事“發生的理由”和“造成的結果”。這對很多愛追問為什麼的商業電影觀眾來説可能是災難性的，但對電影藝術自身來説，《隨風而逝》是一顆燦爛的種子。

大概，導演並不想意圖明顯地要宣揚什麼“向死而生”、“人生大美”，他也只是在講事實，無聊而殘酷的關於死亡的事實。那是生命不能承受之重，也是不能承受之輕，不必批判，也不必傷感，那確實是每個人都要經歷的，沉重，與輕忽。

2.秋天的故事 Conted’automne (1998)

《秋天的故事》這部電影是候麥的《人間四季》最後一部，用秋 葡萄園，過着自給自足的生活。伊莎貝拉一直擔心着馬嘉利的終身大事，她不願自己的密友在孤獨中度過晚年。於是，伊莎貝拉便以馬嘉利的名義偷偷在報紙上登了交友廣告，沒想到來者熱拉爾正是自己中意的類型，一個善意的舉動使得兩個好友落到了尷尬的境地。

羅欣是馬嘉利兒子的女友，但她真正喜歡的卻是和年長的馬嘉利呆在一起。羅欣也想在馬嘉利的愛情道路上出一份力，但她所做的居然是將自己的前男友，一名年長的哲學教授介紹給馬嘉利，但哲學教授顯然對羅欣念念不忘。在這個秋天裏，馬嘉利孑然一身的生命裏突然闖進了兩個男人。

候麥是善良的，在他的電影裏，很少會出現人性的不堪。就像《春天的故事》裏那串最終出場的項鍊一樣，這種小小的善良像金子一樣被嵌在劇情的角角落落。馬嘉利在後花園生這伊莎貝拉的氣，這是伊莎貝拉走了過來。

    “怎麼了？又不高興了？”

    “沒事，我很好，我在欣賞夕陽。”

    “可夕陽在你身後。”

    “過一會兒它就到我面前了。”

而馬嘉利和伊莎貝拉的誤會解除的那一刻，千言萬語只需相視一笑，朋友之間的信任和默契，比那個遠在天邊的男人重要的多。

從一個人對愛情的態度，就能看出他對生命的態度，愛就追隨，不愛就當朋友，這樣一種灑脱，少了法國那如詩如畫的自然風光是培育不出來的，而這正是候麥讓我痴迷的地方。成熟的葡萄園，摩肩接踵的尋常街頭，人頭攢動的咖啡館和舞會。插圖7據説因為資金緊缺的原因，候麥經常在沒有佈景和羣眾演員的情況下，在街上實景拍攝，經常當他完成了一段拍攝後，街上的人們甚至都不知道這裏剛剛進行過一場電影拍攝。因此，法國的日常，被儘可能原汁原味的保留在了膠片之中，電影中出現的各種場景體現了法式小城的風姿，也充滿了秋天的元素，並且人物在風景中的定格也豐富了風景本身的含義，不僅僅是一塊畫布，而是豐富人物形象的關鍵所在。

3.晚秋 만추 (2010)

他鄉為故里，難免有些孤獨。

路上我們遇到與你説上話的人

感如張愛玲那句話：原來你也在這裏。——這就是《晚秋》的故事。

整部電影看完會感覺很冷，同時心裏又很暖。如同在冰冷的海面上，看到冉冉升起的日出。

玄彬飾演着一個在異國他鄉討生活的人，沒有一技之長，靠顏值生活。日子過的即使糟糕也要挨下去，因為他堅信在這裏會實現他的夢想。

湯唯演的正是一個擁有了夢想，卻破滅的人。生活對她來説是不可信的，是迷茫的，如同這座城市的晨霧。不得不説這部基調壓抑的愛情電影簡直就是為湯唯準備的，片中的湯唯毫無妝容，話語很少，表情呆滯僵硬，但這就是她厲害的地方、僅僅通過隻言片語和匱乏的表情就可以將一個渴望關懷渴望被新世界接納的獨身女性表演的淋漓盡致，她的每一次開口，每一個舉手投足都讓我回味不已。她用她獨有的文藝氣質演繹了這樣一部看似浪漫實則畸形的靈魂愛情片。

有的愛情故事是“青梅竹馬”，有的愛情故事是“我偏要勉強”，有的愛情故事是“我不願將就”。這部電影，講的是一種“陪伴”的愛情。

全篇電影，安娜都表現得很低落很壓抑、封閉着自己的內心。像是在空中飄來飄去不知終將歸於何處的羽毛，又像是一個被蛇咬過心口的農夫。而勳幾乎從來沒有問過安娜問題，發生了一些事情之後也沒有向她道歉。

她是那樣一個哀婉自矜的女人，對她而言，重新把過去的悲傷表述一遍，除了給自己博來幾絲廉價的同情，幾句無關痛癢的安慰，又有什麼用呢。把問題拋給她，並不是關心她的表現。逼着她回首往事，只會帶給她壓力與痛苦。她需要的是陪伴與慰藉，而不是問題與道歉。

這部電影讓人想起了一句歌詞“人和人都在風中，聚散都不由我”。愛情最重要的是過程，而不是結果，勳如果還沒來，時間就寬容一些，讓安娜繼續等吧。