中國觀眾不愛漫才？_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/王心怡。

肉食動物靠着聯手復活者裏的最高票數，補位進入下一輪。

這幾乎是《脱口秀大會》行至第四季，漫才組合取得的少有好成績。回看晉級之路，戰勝王建國、張博洋組合，大膽選擇周奇墨為battle對手，並獻上了短時間內創作的新段子，從某種程度證明了這對漫才組合的實力。

雖然連續幾季，漫才走上舞台，讓其在大眾中逐漸擁有了姓名，也收穫了不少觀眾的關注和支持，但漫才在獲得觀眾的普遍認同和偏好上，顯然還有一段距離。

僅在《脱口秀大會》的節目彈幕，漫才演出時，“尬”、“不好笑”等詞彙就不斷飄過。

另外，由於節目中的漫才常以雙人組合形式出現，關於其與相聲的區別，又成為一大討論話題。

日本短劇裏的漫才

“相聲需要強大的基本功，也有較為嚴格的師承關係。同時，有些時候，相聲的創作與表演是分開的。”曾獲得2020年單立人原創喜劇大賽多人組冠軍——漫才組合板藍根成員之一的植物油向壹娛觀察（ID：yiyuguancha）解釋道，“而漫才對基本功的要求不太大，它的創作與演繹有較強的個人風格，作品由組合成員自己創作。”

“漫才的笑點特別密集，這是它最核心的一個表現形式。”來瘋喜劇的漫才演員、脱口秀演員熊二表示：“其次漫才有很多出梗的方式，很接近我們現在網絡社交平台上常見、常用的天馬行空的腦洞形式，更符合當下年輕人的一種思維方式。與脱口秀等形式、內容的梗呈現方式常常藴含智慧不同，漫才更注重天馬行空的腦洞。”

“脱口秀的包袱節奏要比傳統的相聲高很多。因為相聲以兩個人聊天為主，聊得差不多了，可能‘咣咣咣’幾個包袱砸出來。”來瘋喜劇單口、漫才板塊負責人團醬補充道：“但是對於脱口秀來説，我們業內有一個評價體系，就是在一段成熟的脱口秀裏，一分鐘應該是3.24-4個笑點， Sketch（美式小品）大概是一分鐘三個笑點，漫才的笑點要比這兩種更高。在成熟的漫才裏，甚至兩個人每一次對話都會有一個笑點。這可能是不少演員嘗試漫才的原因，也是漫才的不同之處。”

漫才組合肉食動物

實際上，這個日本的站台喜劇形式進入國內的時間並不長，《脱口秀大會》算得上普及它的途徑之一，另外，國內也有一些喜劇俱樂部擁有漫才組合進行線下演出。一些日本影視內容也在以漫才演員為切入口，或在其中包含元素，比如2016年播出的《火花》就吸引了4萬多用户，在豆瓣上打出了9.3的高分。

當越來越多的漫才組合出現在《脱口秀大會》舞台，漫才開始被更多人看到。面對着兩極分化的明顯評價，壹娛觀察也與幾位脱口秀、漫才觀眾分別聊了聊他們的看法。

關於觀眾對於漫才評價的看法、當下國內漫才發展的情況，以及演員們關於漫才創作的經驗等問題，壹娛觀察（ID：yiyuguancha）採訪了肉食動物背後的喜劇廠牌——廈門來瘋喜劇俱樂部主理人Lucy，以及來瘋喜劇單口、漫才板塊負責人團醬，2020年單立人原創喜劇大賽多人組冠軍——漫才組合板藍根成員之一的植物油，來瘋喜劇漫才、脱口秀演員熊二，試圖找到上述問題的答案。

有人熱情推廣、有人迅速入坑、有人不太買賬

《脱口秀大會》推動漫才的心一直不減。

早在第一季，李誕與王建國就曾在節目中嘗試表演漫才，只是當時彈幕中關於節目的討論依然以演員本身為主，有關漫才的也大多是“笑點在哪”、“像變相的相聲”等，以及少數用主持人介紹的話語科普和介紹一些有關漫才的日劇。甚至這一段《智力問答》，在B站等平台不少UP主二創的李誕、王建國段子合集時，都沒有被包含在內。

即使是兩位在脱口秀領域有着較高人氣的演員合作，在當時，漫才似乎並沒有受到過多觀眾的認可。

李誕與王建國的漫才表演

然而，有一些影響從那時開始出現。肉食動物成員晃晃和大木在接受媒體採訪中表示是因為看到了李誕與王建國的漫才組合才有了做組合的想法；與肉食動物一樣，植物油也是通過這一節目接觸到了漫才，於是開始蒐集漫才相關的資料，並進行了學習，而後逐漸成為漫才組合成員。

從某種程度，《脱口秀大會》第一季的漫才可能沒有觸及更多的觀眾，卻為不少國內漫才“從業者”打開了認知的大門。

第二季，昌叔、梓浩這個更加固定的組合出現，雖然提供了新鮮感，也走到了中後半段，但是在討論度上還是有所欠缺。到了第三季，昌叔與梓浩也分別以個人參與節目，二人並沒有走很遠。

到了第四季，《脱口秀大會》節目組對於漫才的推廣之心愈加明顯。

李誕在節目中不斷介紹漫才；橙色預警、肉食動物兩對雙人漫才組合登場，昌叔以單人漫才形式表演，就連王建國也選擇與張博洋一起組成了漫才組合。不論是介紹普及抑或是漫才形式的數量和參與度，《脱口秀大會4》都有了更進一步。

實際上，不止《脱口秀大會》，漫才組合也出現在其他的喜劇類節目，比如肉食動物就曾參與過《認真的嘎嘎們》錄製。只是，從目前國產喜劇綜藝來看，尤其是脱口秀等垂類節目，《脱口秀大會》仍是最有影響力的節目之一。這從某種程度決定了，《脱口秀大會》對於漫才科普起到不可忽視的作用，也讓其中漫才元素的出現變得更加引人注意。

漫才組合橙色預警

但可惜的是，節目在盡力普及，觀眾的接受程度卻大相徑庭。

其一反映在投票和話題度上，除了今年肉食動物在成績和討論度上有不錯的表現，其他漫才組合很難在《脱口秀大會》的舞台上取得亮眼的成績，就連李誕也在節目中表示：“如果這麼接近完美的表現,也不能得到認可的話,只能説明漫才不適合這個舞台。”這或許至少從某種程度反映了現場有投票權觀眾的態度。

曾在線下看過單人漫才表演，又看過幾季《脱口秀大會》的觀眾貓貓告訴壹娛觀察（ID：yiyuguancha）：“漫才的觀感與文本和表演者的表演有很大關係。但總體來看，雙人漫才觀感很像雙人相聲，就是捧哏是吐槽體質。但是吐槽體質很容易讓人上癮一段時間之後，快速感到厭煩。”

資深脱口秀觀眾二馬則表示：“漫才的節奏太快了。首先漫才演員的語速很快，再加上有一些演員的發音等問題，這就容易導致如果觀眾不看字幕或者開了倍速，很難聽清他們的內容。同時，它沒有給觀眾留下太多的思考空間，或者説它裏面那些梗就不需要去思考，是一種即時的反饋，當觀眾聽過、開心完了，結束之後，很容易不記得演員講了些什麼。另外，很多時候，漫才會提供一個假定性場景，演員在這個假定性裏輸出內容。但鑑於有限的表演時長，觀眾很可能還沒有進入這個假定性，表演已經結束了。因此，漫才缺少了進入故事的快樂。”

漫才組合昌叔和姜梓浩

不過，也有觀眾向壹娛觀察（ID：yiyuguancha）表示了對於擁有密集笑點的漫才形式的接受。在他們看來，“好笑”是第一位。不論是帶有演員個人觀點的表達，還是純段子的搞笑；不論是脱口秀，還是漫才，想在當下這個快速、碎片化傳播的時代，以及不少人看綜藝就是需要娛樂性的情況下，有梗很重要。

如今，關於漫才與相聲的區別、節目中漫才組合的梗好不好笑等問題依然是觀眾討論的熱點。

經由綜藝節目，漫才在面對着越來越多的觀眾，有人入坑，也有人還不太買賬。漫才開始經歷發展初期的陣痛。

初期陣痛：未成型的學習方法論、演員從哪來、線上線下融合不適

不可否認，線上的不斷曝光，線下垂直比賽的舉行以及不少俱樂部安排的表演等，讓漫才開始逐漸走入大眾視線。

“以這兩年為例，現在與幾年前的演員數量完全不是一個量級的。兩年前可能只有幾個人，現在已經有幾十個人了，大概是這樣子的。其實人還是很少，但是也有越來越多的人看到並投身這種藝術形式了。”很早就關注到漫才並開始嘗試漫才創作的植物油表示。

同時，她也告訴我們，現在基本上還沒有專門獨立的漫才演出，所以漫才一般還是在脱口秀大招牌下做演出。但這兩年，尤其是肉食動物上了《脱口秀大會》之後，越來越多的觀眾開始走到小劇場表示要看漫才演出。這樣的情況在兩年前是不太會有的。

肉食動物線下表演

由於漫才的形式和出梗方式等，讓漫才帶上了不小的“中二”色彩，也為其吸引了不少年輕受眾。“除了現有的脱口秀觀眾，我刷B站的時候會發現有一些不看脱口秀，但接觸二次元比較多的用户對漫才表現出了比較大的興趣，這讓我感覺到我們值得去挖掘的觀眾羣體還有很多。”漫才組合成員之一的植物油表示。

線上的曝光開始或多或少作用於線下。這或許與線上節目呈現出的效果和反饋不太一樣。

“我覺得，首先漫才是一種年輕的舶來藝術，它肯定是有一些水土不服的。”植物油分析道：“另外一點，就是漫才這種藝術形式是有一點沾線下光的。因為它的節奏比較密，梗又比較淺，通常還是以雙人表演為主，是比較能帶動現場氣氛的，這也導致漫才在線下可能比較吃香。而線上節目與線下節目還是有點區別的，就是線上需要有些價值輸出，這其實是漫才的一個弱點，漫才做價值輸出會稍微困難一些。”

這也或多或少阻礙了漫才被更多人接受和大眾化。畢竟，在曝光數量有限的情況下，節目的效果也受到限制，就可能會阻止觀眾成為其受眾，從某種程度也影響更多人嘗試漫才。

同時，漫才又是一個有一定門檻和難度的喜劇形式，這也讓漫才演員的數量增長不那麼容易。

在受訪的Lucy、團醬、植物油和熊二看來，漫才在國內還處在比較初級的階段，還沒有成型的學習方法。

目前大部分演員採用的學習方法，是找一些日本成熟的漫才作品觀看、學習，從而自己創作，然後在開放麥等場合不斷地練習。

日本漫才大賽《M-1》

其次，漫才組合找到一個合適的搭檔也不是件易事。

要有適配度，在表演時雙方都可以有舒服的狀態，可以自然、生動地呈現給觀眾，還要有默契度、相似的喜劇審美等，這本身就是一件高要求且需要花費大量時間、精力成本的事情。

另外，漫才還需要演員們自己進行創作與表演，在不斷地練習和修改中完善自己的作品。而這個創作，不僅包含梗的設置，還要考慮搭配問題，也不是件易事。

種種因素，讓漫才在國內仍然是小眾的喜劇形式。

“我個人覺得，其實國內現在可能還不算是有漫才演員，大家都只是漫才愛好者。大家更多的就是以興趣為驅動，可能有人慢慢地能夠發展成漫才演員，我們現在只能叫資深愛好者。”研究着漫才的脱口秀演員熊二表示。

不過，作為很早就開始嘗試漫才形式的來瘋喜劇，卻對漫才在國內的發展充滿信心和期待。

“我覺得漫才融入線上就跟脱口秀一樣，是需要一點時間的。脱口秀剛進入國內的時候也是經歷了相似陣痛期。”主理人Lucy表示：“我覺得漫才演員可能也需要做一些轉變，調整自己的模式，而更加適合線上。漫才在國內還是挺有發展空間的。”