網紅翻唱黃梅戲，不該被一棍子打死_風聞

唱《學貓叫》的小潘潘又火了，依然是人靠歌火，這次出圈的是黃梅戲經典唱段《女駙馬》。

事實證明，喜歡黃梅戲的大有人在，此曲一出，小潘潘的抖音號20天漲粉200多萬，要知道她現在總粉絲量也就600多萬，漲粉效率可稱迅猛。罵聲同樣不絕於耳，“不正宗”、“矯揉造作”、“譁眾取寵”，反對者幾乎要把她釘死在詆譭傳統的恥辱柱上。

一首黃梅選段，出其不意地把“傳統文化該如何傳承”頂上了風口浪尖。

不正宗這點，是沒得洗

小潘潘的女駙馬，太嬌媚了。

女駙馬的故事裏，女主角馮素珍扮作女裝，上京趕考，中了狀元，角色特點是聰慧勇毅。傳統劇目中，演員融入了整帽、甩袖、小生方步的形式，去展現男子氣和才華橫溢。

而小潘潘的妝容打扮，可以説是網紅三件套，劉海、紅唇加捲翹睫毛，表情是囿於當下少女審美的甜甜微笑，不時伴以挑眉和眨眼。比起女駙馬，更像是青少年宮裏逃課去拍寫真的小姑娘。

再一開腔，味兒也不對。

黃梅戲的唱法婉轉悠揚，彷彿喉裏含珠。而小潘潘幾乎是直接用了日常唱法，配上《女駙馬》的旋律。

況且，歌詞沒有用方言來表達。戲曲是地方文化特色，有許多方言元素，比如《女駙馬》中，“如何”的念法並不是漢語的“ru he"，而應是“yu huo”；“個”也不讀作“ge”，而應讀成“guo”。小潘潘剝離了方言，直接普通話處理。

她選擇的黃梅戲，已經是我國相對好學的劇種，難度遠小於崑曲、京劇、越劇。

但好學不代表一朝一夕就能學會，戲曲是水磨慢功夫，需要日積月累，唱、念、做、打的基本功就要求時常練習。何況戲曲唱的是故事，演員身負理解人物、二次創作的職責，得用戲曲唱出情緒和節奏，以情帶聲。

黃梅戲的一代宗師嚴鳳英，練的就是童子功，從四五歲開始學藝，到十五歲才初次登台，此後十年陸續接觸京劇、崑曲藝術，並融入黃梅戲，唱法漸漸圓融。

戲曲的學藝週期，以十年計，而小潘潘的抖音賬號是日更的。

要説她用心準備了，甚至通宵準備了，都有可能，但要唱出韻味唱出靈魂？可能嗎？

無需苛責，先有關注才會有人進入

小潘潘的黃梅戲，引發了一場大討論，話題#這是正宗的黃梅戲嗎#，甚至衝上了抖音熱榜。不少網友抨擊她，表面上是宣傳傳統文化，實際上只是為了流量。

但其實何必過分苛責，小潘潘給自己流量的時候，也帶火了黃梅戲，這就夠了。

看看有多少平台因這場爭端而下場——CCTV6官媒抓緊熱點，發佈了黃梅戲《女駙馬》經典版本；新聞頻道、文藝頻道向大家介紹什麼是黃梅戲；黃梅戲表演藝術家@吳瓊直接在抖音發佈了正宗《女駙馬》版本。

這是行業久未有過的熱鬧。

戲曲是一個落寞了許久的行業，百度一下“黃梅戲表演藝術家”，你會發現業內名將幾乎都是60年代生人，馬蘭、吳瓊、韓再芬們漸漸老去。越劇和崑曲景象也差不多，浙江小百花越劇團的五朵金花，同樣出生在60年代。新一輩則直接斷層，從業人員的數量和成就都大幅下滑。

究其原因，是觀眾流失。

觀眾多的時期，戲曲自然發展得好。60年代-80年代，戲曲電影火熱，《碧玉簪》、《紅樓夢》、《花為媒》等一大批作品，都出自這一時間段。戲曲本身講的就是故事，接地氣，老百姓們愛看；而且除了情節外，還可欣賞唱腔，作品產出慢的時節，經得起一看再看，於是火爆全國。

後來拍攝成本降低，我們更熟知的連續劇開始成為主流，娛樂作品繁盛，人們也不再要求細聽慢聽重複聽。到了如今，人們的習慣是追新，播放量基本全看上線期，都是老劇本的戲曲被拋棄了。

新的娛樂形式，大掃帚掃地一樣地帶走了觀眾，國產劇、歐美劇、遊戲、劇本殺、沉浸式戲劇……新潮玩法層出不窮。

而戲曲沒有意識到，這是一場殘酷的流量之爭，人們仍稱它是傳統。

戲曲該嘗試變革攬客了，而小潘潘是個值得參考的例子。最近，她刪掉了自己9月2日上傳的原版本，上傳了新版《女駙馬》，並表示自己正在向@吳瓊學習，這次她的唱腔與裝扮已經變得貼切了許多。先抓流量，再謀提升，小潘潘的路子不該被苛責。