20世紀影響力最大的“恐怖文學”，正瘋狂破圈_風聞

　　前幾天，B站公開試機了一部國產遊戲《明末：淵虛之羽》，這款遊戲有着明顯的克蘇魯風格。

　　但它不僅僅是個特例，近幾年，越來越多的人痴迷於克蘇魯神話，破圈正在成為流行。

　　那麼，克蘇魯神話，到底是個什麼呢？為什麼這麼受歡迎？小印就帶大家來看看吧。

　　NO.1

　　“恐怖文學”正在破圈？

　　現代的IP十分豐富，幾乎所有東西，都能扯上什麼宇宙什麼世界。

　　而克蘇魯神話便是一個十分古老，卻在最近幾年越來越流行的小眾文化。

　　最近不管是在哪裏衝浪，克蘇魯的身影幾乎處處可見，什麼SAN值狂掉、克總髮糖……

　　越來越多的作品找到了克蘇魯的影子：星雲獎最佳長篇小説《遺落的南境：湮滅》，遊戲《血緣詛咒》，電影《異形》，甚至連《迪迦奧特曼》中也用了克蘇魯的風格。

　　國內花裏胡哨的趕海直播：倒豬血、扔全羊…..同樣被不少人調侃是克蘇魯的召喚儀式。

　　可見，人們對“克總”的喜愛真的越來越狂熱了。

　　那到底是什麼克蘇魯神話呢？

　　其實所謂的“克蘇魯”就是個小説虛構的邪神，他出現在遠古紀元，擁有難以估量的力量。

　　如果一個故事，擁有在恐懼中探索詭異案件真相，並逐漸發瘋的主角，還有出場極少，且形態未知(最好長滿觸手)的神秘怪物，那就是相當標準的克蘇魯故事。

　　而克蘇魯神話，就是以克蘇魯為代表，以虛構的邪神、地名、書名為基礎，通過多個作者共同創作的架空文學體系。

　　注意，這裏説的是“多人創作”，也就是説克蘇魯神話並不是又一個人完成，而是共同協作的成果。

　　創作克蘇魯神話的人，是恐怖、科幻與奇幻小説作家：霍華德·菲利普斯·洛夫克拉夫特，人稱愛手藝（Lovecraft直譯）。

　　在今天，他被看作是二十世紀影響力最大的恐怖小説大師之一。

　　古代神話和現代神話，本質上來説，都表達人們對於未知世界的理解和想象，人由於無知而創作了神話。

　　人類發展到現代，擁有了改造自然的力量，但依舊有着未知領域，這種未知成為人們恐懼的來源——

　　人類是否有一天，會因為觸犯強大未知而滅亡呢?

　　而克蘇魯神話中同樣表達着這種思想：在宇宙中人類的毫無意義，所有對神秘未知的探求，都會招致災難。

　　NO.2

　　克蘇魯神話，何以破圈？

　　這麼多奇奇怪怪的小眾文化，那為什麼單單克蘇魯神話逐漸出圈了呢？

　　首先，離不開科學的更新。

　　19世紀，人們還堅信地心説，註定讀不懂愛手藝超越時代的憂慮，他在世時，作品中那些暗示宇宙浩瀚、神秘的內容都被讀者認為胡言亂語。

　　直到20世紀，愛因斯坦開創了科學革命，讓人們開始意識到，人類不僅不是宇宙中心，還只是宇宙中的一個特例。

　　其次，在於後世者對克蘇魯的精彩“續寫”。

　　愛手藝在克蘇魯神話的構架上，只提出了一個構想，就因他本人的死亡而中斷了。

　　奧古斯特·威廉姆·德雷斯，作為其作品版權的繼承者，進一步完善了克蘇魯神話的體系，還構造好了一個大致框架。

　　他在創辦青少年俱樂部的同時，撰寫兒童文學，將愛手藝混亂無序的克蘇魯神話，改造得適應當時的讀者口味。

　　到1960年，精通市場規律和熟稔出版業的德雷斯，利用自己創立的阿克漢姆出版社，力排眾議，組織發起了一場克蘇魯模仿寫作計劃。

　　一大批優秀的作者，紛紛加入了克蘇魯神話的創作，在作品裏塑造了一系列可圈可點的神話形象。

　　從此，對愛手藝和克蘇魯的喜愛，從隱秘小眾演變成了集體狂歡，越來越多的追隨者聽從克蘇魯的呼喚，加入到這個龐大的創作羣體中。

　　二十世紀五、六十年代，電影中開始出現克蘇魯神話，並在後續的時間裏逐步得到完善。

　　《怪形》和《天魔回魂》中，克蘇魯神話的主題、形象、氛圍全方位就傳遞到了電影當中。 

　　九十年代末開始，全球文化的繁榮，帶來了各種藝術形式的題材創新，克蘇魯神話逐漸成為其他藝術形式的新寵，衍生出一大批受其影響的作品。

　　截止到21世紀，遊戲從業者們已經發現克蘇魯是一座值得挖掘的寶藏IP。

　　我們熟悉的《魔獸世界》，裏面的古神就是借鑑的克蘇魯，《遊戲王》的古神也是，還有Fate裏的梵高、楊貴妃、花之邪神，同樣和克蘇魯神話有關。

　　尤其在2010年後，克蘇魯神話風格的大眾接受度日益上升，相關作品的數量飛速增加。

　　克蘇魯神話的偵探式劇情十分適合改編。

　　配合洛氏恐怖營造的獨特氛圍，以及豐富的小説作品，這些優勢聚集在一起，讓桌遊的克蘇魯神話題材變得火爆。

　　廣為大眾熟知的SAN值（sanity理智），就來自於桌遊《克蘇魯的召喚》設定——

　　當人們見到克蘇魯神話中的生物，或者領會到克蘇魯神話的宇宙知識，就會減少SAN 值 ，當SAN 值歸零就代表着人類失去理智，陷入徹底的瘋狂。

　　在不同藝術領域，衍生作品與表達形式越來越豐富的同時，克蘇魯神話獲得了大量新受眾。

　　這種熱度促成了商業上的成功，反過來對其文學創作的發展，又起到了重要的作用，為克蘇魯神話提供了一批具有潛力的創作者，形成了良性循環。

　　NO.3

　　老神話，憑啥能一直“年輕”？

　　克蘇魯神話誕生於19世紀，但這個“老神話”憑什麼在現代煥發出了新的生機？

　　最重要的原因就是創作高度自由。

　　21世紀，互聯網技術全面普及，網絡文學創作潮流興起。

　　這種變化推動了網絡文學的飛速發展，也使克蘇魯神話的集體創作模式開始復甦。

　　克蘇魯神話作為一種“新奇”的恐怖題材，吸引了眾多網文作者的目光，也變成普通人可以嘗試的表達方式。

　　同樣，在影視、動漫和遊戲創作者們模仿和還原克蘇魯神話風格的同時，克蘇魯神話符號化十分明顯。

　　集體創作的智慧讓克蘇魯神話被不斷改寫**，完美適應現代。**

　　在愛手藝筆下，克蘇魯神話只有大致的輪廓，接近哥特恐怖風格。

　　而後續創作者德雷斯，將之系統化，變得成為“神話”。

　　隨着創作者的增加，奇幻元素逐漸和克蘇魯神話大量交集，《地獄男爵》就是代表作之一。

　　伴隨時代的發展，克蘇魯神話越來越有科幻的特徵。

　　比如探討了利用“缸中之腦”進行時空旅行的《暗夜呢喃》、外星物種企圖取代人類入侵地球的《怪形》，以及討論基因折射的《湮滅》等影片。

　　這些變化體現出了不同時代背景下，創作者對於未知的想象。 

　　克蘇魯是由人所寫的神話，而非神的專利。

　　只要你願意，隨時可以拿起手中的筆，聽從克蘇魯的召喚，向愛手藝致敬。

　　而除了能夠適應時代變化，本土化和元素的簡單借用，也是讓克蘇魯神話一直髮展，迅速出圈的原因。

　　一類是用克蘇魯神話恐怖理念，作為核心的作品，但融入了中國文學特色、民俗和歷史素材，比如《鐵鶴書》、《巴虺的牧羣》。

　　另一類將克蘇魯元素，作為一種設定來服務故事，比如大火的《詭秘之主》，拋棄了克蘇魯硬核，僅僅用一些設定和概念作為世界背景的點綴。

　　正是這種處理，吸引到了大量的大眾讀者。

　　而所謂“萬變不離其宗”。

　　儘管題材和敍述方式在改變，但克蘇魯的核心依舊沒有變化。

　　只要人依舊害怕未知的事物，克蘇魯就會一直擁有市場。

　　克蘇魯神話從來沒有一個僵化的系統，而是一種某種令人信服的宇宙觀，始終適應創造者的發展和改變。

　　這些克蘇魯神話中各種各樣的怪物存在，打破了人類認知中的自然法則，也帶給人新的反思。

　　對人類自身身份的反思，才是克蘇魯神話的精髓所在。