神奇寶貝數碼寶貝打架，誰能贏？_風聞

童年第一電子寵物之爭。

 同為一代人的童年回憶，《神奇寶貝》和《數碼寶貝》到底誰更火？

從國內的數據來看，《神奇寶貝》似乎“略遜一籌”。《神奇寶貝》的最新劇場版《寶可夢：皮卡丘和可可的冒險》於9月10日在國內上映，截止發稿，票房為4418.7萬。去年12月上線的《寶可夢：超夢的逆襲·進化》，僅收穫了1613.9萬票房。同為去年引進的《數碼寶貝：最後的進化》，最終票房成績是1.25億。

B站首屆跨年晚會上，《數碼寶貝》主題曲是開場組曲之一，與《名偵探柯南》《頭文字D》的音樂放在同等重要的位置。數碼寶貝的授權手遊《數碼寶貝：新世紀》，官網預約人次也早早突破了1000萬。

在世界範圍內，《神奇寶貝》風頭更盛，在國內票房沒超過2000萬的《寶可夢：超夢的逆襲·進化》，在日本狂攬29.8億票房，擠入了2019年日本全年電影票房TOP10。

《數碼寶貝》反而更像是“中國限定”的情懷IP，去年劇場版電影，國內票房甚至遠高於它的“原生地”日本。

和80後記憶中的《灌籃高手》和《聖鬥士星矢》一樣，《神奇寶貝》和《數碼寶貝》，同是90後童年珍貴的時光碎片。

不過，這兩部同為“電子寵物”的IP作品，因為動畫風格、引進待遇和運營的差異，走向了完全不同的兩段命運。

數碼寶貝，引進下的“童年回憶”

從動畫內容來看，《數碼寶貝》確實更容易成為影響力更大的“童年回憶”。

《神奇寶貝》作為長篇動畫，像是一部“寶可夢圖鑑”。主人公小智以成為寶可夢大師為目標，邂逅了不願意進入精靈球的皮卡丘，一起開始了自己的修行之路。

雖然旅途中不乏冒險元素，但動畫以單元劇形式呈現居多。直到22年後的2019年，小智才拿下了聯盟賽的冠軍，當年的大多數觀眾，都沒能等到一個故事的結尾。

反觀在國內大火的第一季《數碼寶貝大冒險》，被選召的孩子們進入數碼世界，正是直到今天日本動畫界仍然十分流行的“異世界”題材。主角團們的目標最初是“回到現實世界”，故事脈絡清晰，BOSS戰的安排也比較緊湊。等到後期數碼世界影響到現實世界時，“拯救世界”又稱為了新的目標，進一步加深了劇情對觀眾的吸引能力。

而《數碼寶貝大冒險》的戛然而止，也更容易激發觀眾的懷舊情懷。第一季結尾隨着被選召的孩子們離開數碼世界，太刀川美美的粉色遮陽帽隨着音樂被風吹走，消失在畫面的盡頭。

這種意味着“離別”的鏡頭，和《千與千尋》結尾千尋與白龍的告別一樣，成為了童年記憶中帶有別樣色彩的一頁，其中的情感力量，足夠讓觀眾在時隔數年之後仍然回憶起當時悵然的心情。

另一方面，兩者在國內電視台播出情況的不同，也導致了其在童年影響力上的差別。

與日本受眾不同，作為IP源頭的數碼暴龍機和掌機遊戲《精靈寶可夢》，當時都沒有在中國發行，國內的孩子們最早接觸這兩部作品的渠道，都是在電視台播放的動畫。《神奇寶貝》就是那時的台灣版翻譯，香港版翻譯叫作《寵物小精靈》。

這就導致了**《數碼寶貝》和《神奇寶貝》之爭，本質是那個年代兩部動畫引進程度不同**。

國內早期對於動畫的引進並不規範，無法大規模進行推廣。翡翠台在1998年引進過一版《寵物小精靈》，不少廣東地區的觀眾童年看過就是這個版本，但影響範圍有限。而《數碼寶貝大冒險》於2001年被中國大陸正式引進，之後甚至能在衞視黃金檔播出。

《數碼寶貝》的引進程度更為深入，當時電視機的普及度已經深入到三四線城市，並且動畫本身是正版引進，在電視台播出的次數更高。在知乎關於《數碼寶貝》為什麼是童年記憶的問題下，也有不少答主回憶，《數碼寶貝》在電視上播得更多。

國內電視台在引進日本動畫時，往往會在集數上做出限制。長篇動畫在翻譯、製作字幕和重新配音等方面，需要投入更大的人力成本，加上動畫並不是國內電視節目主流，放寒暑長假的學生們才是主要的受眾羣體，不少長篇動畫引進國內，只會留下足夠填滿一個假期的集數，也就是50-60集左右。

因此，長篇動畫在童年影響力方面存在先天劣勢。不少觀眾心中童年時代點播台播出的《火影忍者》劇情，記憶只到中忍考試，對佐助離開木葉之後發生了什麼沒有印象。

《數碼寶貝》第一季為52集，恰好滿足電視台的播放需求，讓觀眾們能夠看完一整季的故事，最終也讓《數碼寶貝》成為一種“中國限定”式的童年爆款IP。

《神奇寶貝》，靠什麼席捲全球

《數碼寶貝》在播出時被看好為《寶可夢》系列最大的勁敵，但終究是《寶可夢》系列的遊戲和動畫推出在先，打下了更為深厚的受眾基礎。

在日本本土，《寶可夢》第一部動畫播出時，平均收視率保持在10%以上，幾乎每集的排名都在同時段收視率前十。2014年日本代表隊出戰世界盃時，皮卡丘擊敗哆啦A夢，成了日本隊的吉祥物。

從世界範圍的數據來看，《寶可夢》系列的影響力更是遠遠超過《數碼寶貝》。1999年，《寶可夢》就登上了時代週刊封面，皮卡丘也被評為年度第二大最有影響力人物。二十年後，Sensor Tower的數據顯示，AR手遊《Pokemon Go》在當年收穫了約9億美元的收入。

在2019年“全球最賺錢IP榜單”中，寶可夢繫列位列榜首，超過了老牌科幻IP《星球大戰》和漫威吸金無數的超級英雄。

《寶可夢》動畫長篇幅、子供向等使其在中國市場失去優勢的先天特點，恰恰成為了IP多年穩定運營的重要因素。每一代人的童年都可以有寶可夢，而當曾經玩着寶可夢的孩子們長大，也能從更新換代的動畫和遊戲裏，找到當年熟悉的小智和皮卡丘。

在IP開發方面，通過特定的符號進行傳播，是擴散品牌影響力的有力渠道。美國隊長紅藍白塗裝的盾牌、超人藍色的緊身衣和紅斗篷等，就都成為了各自的超級英雄IP傳播的經典符號。

**而《寶可夢》的走紅，或許也是因為製作團隊完成了整個IP的“符號化”。**身高0.4m、體重6.0kg的黃色皮卡丘，是《寶可夢》IP的靈魂ICON。它的初始設定是不願意進精靈球、不願意進化，這讓皮卡丘的形象保持了穩定，也帶給了觀眾陪伴感。

1998年，任天堂、GAME FREAK與Creatures甚至專門成立了寶可夢公司，來運營寶可夢的周邊販售中心，到了2000年，公司整合了遊戲、動畫、IP衍生授權等一系列業務，從多個領域對寶可夢進行跨媒體的推廣營銷。

目前，寶可夢已經推出了7部動畫和23部劇場版電影，周邊衍生品從價格低廉的扭蛋、玩偶，到與瑞士手錶的聯名，橫跨了多個領域。

相比之下，《數碼寶貝》的IP開發顯得有些過於激進。

《數碼獸動畫編年史》《數碼獸公式超圖鑑》中的主創採訪都提到，《數碼寶貝》第一季播出後，數碼暴龍機十分暢銷，所以在第一季動畫尚未播完的時候，就已經決定要製作第二季的續作了。

這種急促的節奏和商業需求佔主導的製作目的，導致世界觀的設定反覆變更。

第二部《數碼寶貝大冒險：02》加入了黑暗之塔設定，第一代的數碼暴龍機不能使用。第三部《數碼寶貝馴獸師》加入卡牌遊戲設定，和前代作品的聯繫幾乎全部割裂，雖然劇情製作較為精良，豆瓣評分回升至9.0分，但播出後收視率下跌了30%。等到第四部《數碼寶貝無限地帶》推出，核心設定又被修改，主角團可以變成數碼寶貝進行戰鬥，但收視依然在持續下滑。

**反覆變更設定和主角團的不斷更換，加速了老觀眾的流失。**以第二部為例，就像觀眾無法接受鳴人、佐助在《博人傳》裏的遭遇一樣，戰力被削弱很容易澆滅觀眾的熱情，到了結尾，觀眾看好的“武嘉CP”也沒有走到一起。

同時，《數碼寶貝》動畫在續作中逐漸脱離了子供向，例如第二部被不少觀眾視作“童年陰影”的那一集，嘉兒與“黑暗之海”的故事，就明顯加入了克蘇魯的元素。但是，主角們的年紀依然還是小學生，這就導致克蘇魯、賽博朋克等成人元素的加入，對於不少兒童觀眾來説，顯得有些過於超前。

事實上，《數碼寶貝》背後的公司萬代，早在上世紀就開始與東映動畫公司在《假面騎士》特攝片上建立合作，1994年日本國民級IP《機動戰士高達》的製作公司SUNRISE也加入了萬代集團，此外，萬代還手握《龍珠》《Love Live！》等現象級IP。《數碼寶貝》的商業化成績不足以和這幾個國民級IP相比，重要性也顯得不夠突出。

“拓麻歌子”引發的千禧年IP混戰

導致兩者差異的根本原因，還是整個IP的“根源”不同。

《寶可夢》系列的源頭是電子遊戲，這意味着遊戲本身的可玩性成為了最重要的部分，動畫、劇場版電影和聯名產品等與遊戲共同組成了整個“寶可夢”的龐大體系，動畫可以補全遊戲中寶可夢的設定，遊戲中也可以體驗捕獲動畫中才出現的寶可夢的快感，每一環節都能進行互補。

在這種常年累積的體系之下，《寶可夢》可以保持穩定的“子供向”，成為每一代孩子們的童年，即使動畫、劇場版電影的口碑不穩定，也不會折損整個IP的影響力。

而《數碼寶貝》系列的源頭，是上世紀末期日本流行的、名為“拓麻歌子”的電子寵物機，孩子們可以在拓麻歌子上培養屬於自己的電子寵物，在當時的女孩羣體中較受歡迎。後續推出的數碼暴龍機，被定義為“男孩子玩的拓麻歌子”，玩家可以訓練其中的數碼寶貝並用它進行戰鬥，開啓和它一起的數碼世界冒險之旅。

《數碼寶貝》的設定，最初也帶了十分明顯的千禧年代特色。數碼世界是電腦信息組成的世界，數碼獸是居住在其中的虛構生命體，兩者都是由電子數據構成，第一部數碼獸對於東京地區破壞的呈現，有上世紀末日本動畫作品中經常出現的“世界末日”元素的影子。

但是，那個時代終究已經過去，隨着互聯網的普及，電子寵物和千禧年代的許多潮流一起逐漸消失在時間的洪流之中。《寶可夢》可以在掌機上更新換代，但《數碼寶貝》的電子寵物在被時代淘汰時無處可去，這就意味着**《數碼寶貝》IP最知名的產品是它的動畫，一旦《數碼寶貝》的動畫成績下滑，很可能影響整個IP的發展**。

在嘗試了突破但不成功、遊戲等衍生作品也沒能得到比較均衡的發展後，《數碼寶貝》系列只能無奈地將眼光投向最初的觀眾，也就是童年被它感動過、之後又離開了數碼世界的人們。“被選召的孩子們”長大了，觀眾們也能夠為當年的情懷買單。

實際上，衰落的日本業界，也已經很多年沒能誕生足夠火熱的新生代長篇動漫IP。長篇連載漫畫在劇情架構上容易隨着戰線拉長走偏，受眾的閲讀習慣也趨向更短的篇幅，而隨着觀眾要求和製作成本提高，電視台也更願意以季度去投資動畫製作，減少風險。

以劇場版狂攬400億日元票房、刷新日本電影票房紀錄的《鬼滅之刃》，漫畫總共只有23卷，動畫化也是分割成26集一季的動畫，和劇場版電影搭配，不會像曾經的《BLEACH》《家庭教師reborn》等，“一氣呵成”地做到結束。

《寶可夢》的成功，在於整個遊戲、動畫、劇場版電影、周邊衍生品等系列IP矩陣的搭建，而隨着觀眾興趣的分眾化，能夠承載這樣多維度開發的現象級IP，似乎也很難再次誕生。

在90後中國觀眾的心中，《數碼寶貝》成為了上個時代的童年幻夢，下一場夢又在哪裏呢？沒有人知道。

作者 | 龍承菲

編輯 | 趙普通