為什麼《啓航：當風起時》還沒火？ | 專訪導演劉暢_風聞

“把90年代做成一個漂亮的盒子。”

在昨天之前，或許大部分觀眾都不知道，吳磊和侯明昊主演的《啓航：當風起時》已經播到第三週了。

這是一部以“改革開放”為背景的青春年代劇。故事圍繞“蕭闖”和“裴慶華”二人的事業和感情展開。儘管豆瓣尚未開分，但近三千條短評幾乎都在四星以上，口碑維持在較高的水平。

與口碑相對應的，是開播以來還不是很高的市場熱度。在該劇的豆瓣小組裏，出現了許多“自來水”劇粉，她們集思廣益，給宣傳支招提建議，希望《啓航：當風起時》能被更多人看到。

有網友猜測，除了劇名有些“勸退”之外，可能是年代劇的標籤會讓人有刻板印象。是這屆觀眾真的不愛看年代劇了嗎？《啓航：當風起時》和傳統意義上的年代劇又存在哪些區別？”

在昨天更新的內容裏，包括“蕭闖謝航分手”“侯明昊陪裴慶華吃披薩”等相關話題衝上微博熱搜。目前劇集剛剛過半，或許在熱度方面將會迎來新的“轉機”。藉此契機，我們找到了《啓航：當風起時》的出品公司小糖人，嘗試對上述問題做出解答。

以下是毒眸與《啓航：當風起時》導演劉暢的對話實錄：

“創造”90年代

毒眸：當時是怎麼接觸到這個項目的？

劉暢：最開始公司找到我的時候，我看了小説，其實心裏挺發怵的。因為那個年代並不是自己擅長的部分，不在舒適區，所以一直很猶豫。

後來在聊劇本的過程中，我覺得比起恢弘的年代大戲，這應該是一個年輕人奮鬥的故事。找到這個點之後，自己就興奮起來了，決定接下這個工作。

**毒眸：**片頭採用了舊電視機的創意，那個年代老電視信號不好時，的確需要“拍幾下”，有很多觀眾在彈幕裏計數。這個創意是怎麼來的？

**劉暢：**我們在一步步整理那個年代東西的時候，發現很多有意思的小點，是劇本里加不進去的，需要找一個形式來呈現。因為我們一直有“做小片頭”的傳統，反正片頭曲大家也要跳過，沒有意義。所以我們就補拍了很多次，把這些元素拍出來，變成一個片頭。

如果直接作為片頭呈現，轉場會有點生硬，所以就想了一個“拍電視”的方式，這個本來也是屬於那個年代的特殊記憶，老電視機信號不好的時候，都是使勁拍。

毒眸：小標題用了一些比較生僻的詞彙，比如“竭蹶”“韜晦”等等，這些是怎麼想出來的？

劉暢：這個過程還挺艱難的。最開始我想到可以加一個有趣的小標題，就自己寫了前六集，感覺已經耗盡了文化水平的儲備和百度檢索的能力，但我覺得這種形式挺好的，就交給編劇卓越老師，問他能不能湊出36集來，最後他還真想了30個。他跟我説，“再多一集就沒有了”。

第一集小標題：崢嶸

毒眸：我們還用了一些畫面比例是5:4的老鏡頭，是為了呈現年代感嗎？

劉暢：老鏡頭主要是用來做不同城市的背景介紹。這部劇涉及到很多城市，但我們沒辦法拍外景，一是因為30年前的城市環境和現在完全不同，現在已經沒有這樣的地方可以實地拍攝；第二是因為城市畫面很容易穿幫。但如果沒有大環境的呈現，觀眾的代入感就會比較差，所以就想了這個辦法，我們從中央電視台買了很多之前的老紀錄片。

橫店一年有300部古裝劇，但現在沒有影視基地是為90年代服務的。所以在拍攝前期，我們就確定了要用紀錄片素材，在拍攝的時候會單獨拍一個鏡頭，用來過渡素材和真實場景。

毒眸：實拍的場景都選在哪呢？

劉暢：像他們住的宿舍、學校和公司這些場景，大部分都是老廠房改造的，現場搭景。像天津師範大學、南開大學這些學校裏，都有很適合的場景，但因為疫情都不讓進去拍攝，所以只能找相似的樓重新佈置。

特效量也很大，小到辦公室窗外的景色，大到像北京站，全都得靠特效。其實這部劇的特效技術並不難，就是比較繁瑣。現場拍攝的時候，所有人都得盯着，哪裏都有可能穿幫。遠處有沒有車？那個路口過不過車？哪裏有空調外機？哪條路上有盲道？這些都要事無鉅細地記下來，記漏了要再挑、再擦。

毒眸：劇裏出現了很多周潤發的電影場面、台詞，還有一些經典老歌，這個是你的偏好嗎？

劉暢：這些元素是必然會出現的，提到90年代，這些都是繞不開的經典回憶，就像現在《披荊斬棘的哥哥》裏，“大灣區”還是那麼火，證明大家都對那個年代有情懷。

讓蕭闖去“喜歡周潤發的電影”，是為了給這個人物找一個支點，讓他的性格和行動有可信的邏輯支撐，比如很講義氣，有“大哥”派頭，不然他會看起來有點無厘頭和莫名其妙。

毒眸：這次邀請做過《你好李煥英》《火鍋英雄》等電影的彭飛老師來負責配樂，是出於什麼樣的考量？

劉暢：這是彭飛老師第一次做劇集配樂。他真的太好了。在説服他加入的過程中的確費了一些周折，因為他的電影票房已經那麼高了，作品都那麼優秀，我們的預算也不是很充足，所以就是給他看片，反覆和他聊，用誠意打動他。而且我覺得他會很偏愛那個年代，他自己喜歡聽的音樂很多也都是那個年代的，所以興趣也佔很大原因。

毒眸：這部劇在片尾的設置上和《棋魂》有點像，都是旋律感比較強的片尾曲前奏搭配一個畫面，我們會特別在意每一集結束到哪裏嗎？

劉暢：會，我們剛剛解決了這個問題，和平台溝通把“跳過片尾曲”的功能推遲了15秒。因為網劇每一集的時長要求沒有固定的那麼死，有50多分鐘一集的，也有39分鐘、43分鐘一集的，我們會盡量讓每一集落在有懸念的點，或者情感比較高潮的點上，用這類情節作為結尾，配上片尾曲的前奏，情緒自然而然就有了。

做一個“漂亮的盒子”

毒眸：現在播出的情況在預期之內嗎？有沒有考慮過年代戲可能跟觀眾有點距離？

劉暢：稍微有點出乎意料，心裏有一些落差。但19集之後劇情可能會有一個小幅度的高潮。

因為無論是題材還是劇名，都有一點點“勸退”觀眾，但看過的朋友其實都知道，雖然是年代劇，但是我們儘量地避免了那些印象中年代劇“不好看”的部分，選擇了有趣的、大家會感到新鮮的部分。

毒眸：像蕭闖在劇裏的造型，其實是非常潮的，符合那個年代的感覺。

劉暢：對，在劇本創作的過程中，我們就開始和造型團隊溝通，前四個月一直在不停地碰方案。我們的造型團隊做過很多類似感覺的文藝電影，比如《南方車站的聚會》《江湖兒女》，造型老師本人也是個特別愛美的女孩兒，因為之前幾部戲都是比較現代的題材，她也“憋壞了”，在這種比較新鮮的類型題材和年代背景之下，她也有很多有意思的想法想表達。

毒眸：劇中有個情節是，謝航從上海回來之後，和父母起了很激烈的衝突，父母覺得她不應該放棄銀行的工作，和給她介紹工作的男朋友。這種觀念會不會和現在的價值觀有衝突？會擔心觀眾無法接受那個年代的人物性格和處事方式嗎？

劉暢：這種其實不算衝突，即使是在現在，如果有人辭掉了銀行的工作，前途未卜的時候，他的家人也不會同意的，銀行再不景氣也是鐵飯碗。

但你説的這個問題的確存在，因為90年代的人的觀念放在現在的確會讓人難以接受，我們看當時的劇就知道。當時還沒有各種各樣的思潮沉澱下來，社會也更混亂更復雜。舉個例子，前兩天我看王志文的劇，他出去跟別的女孩約會，還嫌他老婆給他搭的衣服不好看，其實那可能是真正的90年代發生的事，但放在現在的語境下，就顯得不太合適。

所以我們儘量把人物的身份和性格做的複雜一些，但是價值觀內核還是按現代人的邏輯去組織和設計。我們希望把90年代做成一個漂亮的盒子，把現在年輕人的故事裝進去，然後讓這兩者儘量地融洽。

毒眸：去掉原著裏“三角戀”的戲份，也是出於這種考慮嗎？

劉暢：原著裏蕭闖、謝航和裴慶華是有一點偏三角戀，人物關係更復雜一些。譚媛這個角色是編劇新加的，因為我們畢竟不是戀愛戲，沒必要把愛情做得那麼複雜、那麼狗血，會給其它內容帶來風險，如果説情感的話，最重要的還是兩個人之間的友情，還有他們奮鬥的故事。另外我會覺得大家現在不太愛看三角戀的事兒了，對三個人都是傷害。

毒眸：現在有一些爭議，是覺得愛情戲的部分過多了，特別是蕭闖這個角色，感覺有點“戀愛腦”。在事業戲和愛情戲的配比上，這部劇是怎麼安排的呢？

劉暢：我們有粗略地計算過，希望愛情戲的篇幅不要超過事業戲，最後呈現上也做到了這一點。前面愛情戲比較密集，是為了建立人物關係，從第19集謝航和蕭闖分手以後開始，蕭闖南下廣州，譚媛後面也出國了，事業戲的篇幅就會明顯變多。

至於蕭闖“戀愛腦”這個設置，是我們有意為之。包括現在觀眾的吐槽，也在預期之內。這是蕭闖人物成長的一部分。其實也就是3～5集的內容，他最開始平衡不好事業和謝航之間的關係，後面就明白過來了，開始專心奮鬥，故事就會變成另外的樣子。

之前跟我們另外一位導演馬一鳴交流，我問她，你覺得這個劇好看的點在哪？她説就是“男生狠狠地搞事業，女生狠狠地搞事業，男生和女生手握手狠狠地搞事業”。

毒眸：這次和吳磊、侯明昊二位青年演員合作的感受如何？

劉暢：我們的溝通非常多。每一集劇本他們都會很認真地給我反饋，這是對角色負責任的一種表現。後面我們已經充分地互相信任，他倆會以書面的形式給我提意見，比如哪些台詞或動作的設計，我也不需要給他們反饋，到了正式拍攝的時候，他們就知道哪些是修改過的，哪些沒有。所以整個過程都非常愉快。

而且他倆私底下關係非常好，在給劇本提意見的時候，幾乎不提跟對方有關的，都是隻提有關自己角色的，我覺得這是很良性的模式，也是抱着一種開放的心態去和他們探討，在某場戲的處理上是否有更好的方式。

毒眸：像《棋魂》和《啓航》都是屬於青春題材的範疇，但是都疊加了一些新的元素，像競技題材或者是創業題材，這會是青春劇未來的發展方向嗎？

劉暢：我從來不認為青春劇是一個類型，可能只有美國青春喜劇算是一個真正的類型，國內的青春劇從來只是一個偽類型。從影視批評的角度講，沒有這樣的類型。我們現在所説的青春劇，其實就是講年輕人的故事，因為那個階段最特殊，人從孩子變成大人的過程，會讓人物本身發生變化。

毒眸：你在嘗試為自己塑造某種固定的標籤或風格嗎？比如片頭曲片尾曲的固定風格，以及你本人會客串出鏡這些習慣，會貫穿你的所有作品。

劉暢：其實也沒有，我在拼命擺脱“只會拍青春劇”的標籤，可能懸疑犯罪之類的類型都會比較想嘗試。其實我不太知道自己的風格到底是什麼，我很少思考別人的東西，更多靠本能和生活的經驗去拍戲，可能漸漸的就有點獨特的氣質了，但我也不知道是什麼。

文 | 張嘉琦

編輯 | 張友發