為什麼《啓航:當風起時》還沒火? | 專訪導演劉暢_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体,看透真相,死磕娱乐。2021-09-28 18:58
“把90年代做成一個漂亮的盒子。”
在昨天之前,或許大部分觀眾都不知道,吳磊和侯明昊主演的《啓航:當風起時》已經播到第三週了。
這是一部以“改革開放”為背景的青春年代劇。故事圍繞“蕭闖”和“裴慶華”二人的事業和感情展開。儘管豆瓣尚未開分,但近三千條短評幾乎都在四星以上,口碑維持在較高的水平。

與口碑相對應的,是開播以來還不是很高的市場熱度。在該劇的豆瓣小組裏,出現了許多“自來水”劇粉,她們集思廣益,給宣傳支招提建議,希望《啓航:當風起時》能被更多人看到。
有網友猜測,除了劇名有些“勸退”之外,可能是年代劇的標籤會讓人有刻板印象。是這屆觀眾真的不愛看年代劇了嗎?《啓航:當風起時》和傳統意義上的年代劇又存在哪些區別?”
在昨天更新的內容裏,包括“蕭闖謝航分手”“侯明昊陪裴慶華吃披薩”等相關話題衝上微博熱搜。目前劇集剛剛過半,或許在熱度方面將會迎來新的“轉機”。藉此契機,我們找到了《啓航:當風起時》的出品公司小糖人,嘗試對上述問題做出解答。
以下是毒眸與《啓航:當風起時》導演劉暢的對話實錄:
“創造”90年代
毒眸:當時是怎麼接觸到這個項目的?
劉暢:最開始公司找到我的時候,我看了小説,其實心裏挺發怵的。因為那個年代並不是自己擅長的部分,不在舒適區,所以一直很猶豫。
後來在聊劇本的過程中,我覺得比起恢弘的年代大戲,這應該是一個年輕人奮鬥的故事。找到這個點之後,自己就興奮起來了,決定接下這個工作。
**毒眸:**片頭採用了舊電視機的創意,那個年代老電視信號不好時,的確需要“拍幾下”,有很多觀眾在彈幕裏計數。這個創意是怎麼來的?
**劉暢:**我們在一步步整理那個年代東西的時候,發現很多有意思的小點,是劇本里加不進去的,需要找一個形式來呈現。因為我們一直有“做小片頭”的傳統,反正片頭曲大家也要跳過,沒有意義。所以我們就補拍了很多次,把這些元素拍出來,變成一個片頭。
如果直接作為片頭呈現,轉場會有點生硬,所以就想了一個“拍電視”的方式,這個本來也是屬於那個年代的特殊記憶,老電視機信號不好的時候,都是使勁拍。
毒眸:小標題用了一些比較生僻的詞彙,比如“竭蹶”“韜晦”等等,這些是怎麼想出來的?
劉暢:這個過程還挺艱難的。最開始我想到可以加一個有趣的小標題,就自己寫了前六集,感覺已經耗盡了文化水平的儲備和百度檢索的能力,但我覺得這種形式挺好的,就交給編劇卓越老師,問他能不能湊出36集來,最後他還真想了30個。他跟我説,“再多一集就沒有了”。

第一集小標題:崢嶸
毒眸:我們還用了一些畫面比例是5:4的老鏡頭,是為了呈現年代感嗎?
劉暢:老鏡頭主要是用來做不同城市的背景介紹。這部劇涉及到很多城市,但我們沒辦法拍外景,一是因為30年前的城市環境和現在完全不同,現在已經沒有這樣的地方可以實地拍攝;第二是因為城市畫面很容易穿幫。但如果沒有大環境的呈現,觀眾的代入感就會比較差,所以就想了這個辦法,我們從中央電視台買了很多之前的老紀錄片。
橫店一年有300部古裝劇,但現在沒有影視基地是為90年代服務的。所以在拍攝前期,我們就確定了要用紀錄片素材,在拍攝的時候會單獨拍一個鏡頭,用來過渡素材和真實場景。
毒眸:實拍的場景都選在哪呢?
劉暢:像他們住的宿舍、學校和公司這些場景,大部分都是老廠房改造的,現場搭景。像天津師範大學、南開大學這些學校裏,都有很適合的場景,但因為疫情都不讓進去拍攝,所以只能找相似的樓重新佈置。
特效量也很大,小到辦公室窗外的景色,大到像北京站,全都得靠特效。其實這部劇的特效技術並不難,就是比較繁瑣。現場拍攝的時候,所有人都得盯着,哪裏都有可能穿幫。遠處有沒有車?那個路口過不過車?哪裏有空調外機?哪條路上有盲道?這些都要事無鉅細地記下來,記漏了要再挑、再擦。
毒眸:劇裏出現了很多周潤發的電影場面、台詞,還有一些經典老歌,這個是你的偏好嗎?
劉暢:這些元素是必然會出現的,提到90年代,這些都是繞不開的經典回憶,就像現在《披荊斬棘的哥哥》裏,“大灣區”還是那麼火,證明大家都對那個年代有情懷。

讓蕭闖去“喜歡周潤發的電影”,是為了給這個人物找一個支點,讓他的性格和行動有可信的邏輯支撐,比如很講義氣,有“大哥”派頭,不然他會看起來有點無厘頭和莫名其妙。
毒眸:這次邀請做過《你好李煥英》《火鍋英雄》等電影的彭飛老師來負責配樂,是出於什麼樣的考量?
劉暢:這是彭飛老師第一次做劇集配樂。他真的太好了。在説服他加入的過程中的確費了一些周折,因為他的電影票房已經那麼高了,作品都那麼優秀,我們的預算也不是很充足,所以就是給他看片,反覆和他聊,用誠意打動他。而且我覺得他會很偏愛那個年代,他自己喜歡聽的音樂很多也都是那個年代的,所以興趣也佔很大原因。
毒眸:這部劇在片尾的設置上和《棋魂》有點像,都是旋律感比較強的片尾曲前奏搭配一個畫面,我們會特別在意每一集結束到哪裏嗎?
劉暢:會,我們剛剛解決了這個問題,和平台溝通把“跳過片尾曲”的功能推遲了15秒。因為網劇每一集的時長要求沒有固定的那麼死,有50多分鐘一集的,也有39分鐘、43分鐘一集的,我們會盡量讓每一集落在有懸念的點,或者情感比較高潮的點上,用這類情節作為結尾,配上片尾曲的前奏,情緒自然而然就有了。
做一個“漂亮的盒子”
毒眸:現在播出的情況在預期之內嗎?有沒有考慮過年代戲可能跟觀眾有點距離?
劉暢:稍微有點出乎意料,心裏有一些落差。但19集之後劇情可能會有一個小幅度的高潮。
因為無論是題材還是劇名,都有一點點“勸退”觀眾,但看過的朋友其實都知道,雖然是年代劇,但是我們儘量地避免了那些印象中年代劇“不好看”的部分,選擇了有趣的、大家會感到新鮮的部分。
毒眸:像蕭闖在劇裏的造型,其實是非常潮的,符合那個年代的感覺。
劉暢:對,在劇本創作的過程中,我們就開始和造型團隊溝通,前四個月一直在不停地碰方案。我們的造型團隊做過很多類似感覺的文藝電影,比如《南方車站的聚會》《江湖兒女》,造型老師本人也是個特別愛美的女孩兒,因為之前幾部戲都是比較現代的題材,她也“憋壞了”,在這種比較新鮮的類型題材和年代背景之下,她也有很多有意思的想法想表達。

毒眸:劇中有個情節是,謝航從上海回來之後,和父母起了很激烈的衝突,父母覺得她不應該放棄銀行的工作,和給她介紹工作的男朋友。這種觀念會不會和現在的價值觀有衝突?會擔心觀眾無法接受那個年代的人物性格和處事方式嗎?
劉暢:這種其實不算衝突,即使是在現在,如果有人辭掉了銀行的工作,前途未卜的時候,他的家人也不會同意的,銀行再不景氣也是鐵飯碗。
但你説的這個問題的確存在,因為90年代的人的觀念放在現在的確會讓人難以接受,我們看當時的劇就知道。當時還沒有各種各樣的思潮沉澱下來,社會也更混亂更復雜。舉個例子,前兩天我看王志文的劇,他出去跟別的女孩約會,還嫌他老婆給他搭的衣服不好看,其實那可能是真正的90年代發生的事,但放在現在的語境下,就顯得不太合適。
所以我們儘量把人物的身份和性格做的複雜一些,但是價值觀內核還是按現代人的邏輯去組織和設計。我們希望把90年代做成一個漂亮的盒子,把現在年輕人的故事裝進去,然後讓這兩者儘量地融洽。
毒眸:去掉原著裏“三角戀”的戲份,也是出於這種考慮嗎?
劉暢:原著裏蕭闖、謝航和裴慶華是有一點偏三角戀,人物關係更復雜一些。譚媛這個角色是編劇新加的,因為我們畢竟不是戀愛戲,沒必要把愛情做得那麼複雜、那麼狗血,會給其它內容帶來風險,如果説情感的話,最重要的還是兩個人之間的友情,還有他們奮鬥的故事。另外我會覺得大家現在不太愛看三角戀的事兒了,對三個人都是傷害。

毒眸:現在有一些爭議,是覺得愛情戲的部分過多了,特別是蕭闖這個角色,感覺有點“戀愛腦”。在事業戲和愛情戲的配比上,這部劇是怎麼安排的呢?
劉暢:我們有粗略地計算過,希望愛情戲的篇幅不要超過事業戲,最後呈現上也做到了這一點。前面愛情戲比較密集,是為了建立人物關係,從第19集謝航和蕭闖分手以後開始,蕭闖南下廣州,譚媛後面也出國了,事業戲的篇幅就會明顯變多。
至於蕭闖“戀愛腦”這個設置,是我們有意為之。包括現在觀眾的吐槽,也在預期之內。這是蕭闖人物成長的一部分。其實也就是3~5集的內容,他最開始平衡不好事業和謝航之間的關係,後面就明白過來了,開始專心奮鬥,故事就會變成另外的樣子。
之前跟我們另外一位導演馬一鳴交流,我問她,你覺得這個劇好看的點在哪?她説就是“男生狠狠地搞事業,女生狠狠地搞事業,男生和女生手握手狠狠地搞事業”。
毒眸:這次和吳磊、侯明昊二位青年演員合作的感受如何?
劉暢:我們的溝通非常多。每一集劇本他們都會很認真地給我反饋,這是對角色負責任的一種表現。後面我們已經充分地互相信任,他倆會以書面的形式給我提意見,比如哪些台詞或動作的設計,我也不需要給他們反饋,到了正式拍攝的時候,他們就知道哪些是修改過的,哪些沒有。所以整個過程都非常愉快。

而且他倆私底下關係非常好,在給劇本提意見的時候,幾乎不提跟對方有關的,都是隻提有關自己角色的,我覺得這是很良性的模式,也是抱着一種開放的心態去和他們探討,在某場戲的處理上是否有更好的方式。
毒眸:像《棋魂》和《啓航》都是屬於青春題材的範疇,但是都疊加了一些新的元素,像競技題材或者是創業題材,這會是青春劇未來的發展方向嗎?
劉暢:我從來不認為青春劇是一個類型,可能只有美國青春喜劇算是一個真正的類型,國內的青春劇從來只是一個偽類型。從影視批評的角度講,沒有這樣的類型。我們現在所説的青春劇,其實就是講年輕人的故事,因為那個階段最特殊,人從孩子變成大人的過程,會讓人物本身發生變化。
毒眸:你在嘗試為自己塑造某種固定的標籤或風格嗎?比如片頭曲片尾曲的固定風格,以及你本人會客串出鏡這些習慣,會貫穿你的所有作品。
劉暢:其實也沒有,我在拼命擺脱“只會拍青春劇”的標籤,可能懸疑犯罪之類的類型都會比較想嘗試。其實我不太知道自己的風格到底是什麼,我很少思考別人的東西,更多靠本能和生活的經驗去拍戲,可能漸漸的就有點獨特的氣質了,但我也不知道是什麼。
文 | 張嘉琦
編輯 | 張友發