學了音樂之後,看《水滸傳》都不一樣了!_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2021-09-28 14:23
提到中國古典小説的巔峯之作,四大名著永遠都是觀眾最為津津樂道的作品,而由四大名著為藍本改編的各大影視作品更是“經典永流傳”,其中一些也成為了陪伴幾代人童年的經典。
小時候只顧着看劇情,但長大後重刷,才意識到劇中的配樂也為作品增色不少。
當《雲宮迅音》的“登登等燈”響起;當“一個是閬苑仙葩”響起;當“滾滾長江東逝水”響起;當“大河向東流”響起……DNA就跟着動了起來。

**作為一部影視劇的配樂,它不僅僅是要好聽、朗朗上口,還要精準地把握住作品的主題、氣質、內容。**四大名著無疑都做到了極高的水準,而最具代表性的,我認為是《水滸傳》。
無論是央視版,還是新版《水滸傳》,都已經經過了時間和觀眾的檢驗成為了兩代經典,能取得如此成就,配樂功不可沒。
今天,咱們就來聊一聊,這兩版《水滸傳》當中的配樂,它們究竟好在哪裏。

央視《水滸傳》中的配樂
央視《水滸傳》中的絕大多數配樂,出自我國王牌作曲家——趙季平老師之手。
其中,我認為最具藝術高度的當屬經典主題曲《好漢歌》、教科書級打戲bgm《王進打高俅》、以及極富宋朝年代氣息的調子《阮小七漁歌》。
好漢歌
一提到《水滸傳》,很多人腦子裏自動就響起了“大河向東流哇,天上的星星參北斗哇”的bgm。
事實上,《好漢歌》的確是迄今為止所有關於“水滸”題材的藝術作品中,與其主題匹配度最高的曲子,沒有之一。
在這首歌當中,趙季平老師選取了交響樂形式,以及河南民歌、勞動號子、山東方言、嗩吶等多種與梁山水泊的江湖草莽氣質高度匹配的音樂元素,譜寫出了一首梁山好漢的專屬讚歌。
音樂從一陣密集的大鼓聲進入,隨之是銅管組演奏兩個重複的22112,氣勢一下子彰顯出來。
隨後人聲進入,來看一下這裏的旋律寫作:

一般的歌曲,很少在開頭就反覆使用上下行大跳,但《好漢歌》剛好相反。這幾處高音的位置,剛好落在正拍上,旋律的上行跳進形成了足夠的張力,到這裏有一種吶喊的感覺。
隨後“嘿,嘿,參北斗哇,生死之交一碗酒哇”這部分,用大合唱的和聲形式,營造出了梁山好漢恢宏的陣勢。
接下來,“路見不平一聲吼”這裏,用了一個很土(非貶義)、很接地氣,很像民間調子的動機(紅色):

這部分採樣自河南民歌《王大娘釘缸》:

我們聽到這裏的時候,會感覺有一些民歌小調特有的土味(非貶義),這也和梁山好漢們出身民間的特點相吻合。
然後這裏劉歡老師在“出手”“九州”這兩處的處理,也非常高明。他加了一點拐音,唱得更趨近於“觸熟”“就軸”的音。(和後面的人聲和聲中規中矩的發音對比,更加明顯)
**這樣的發音方式,是按照山東方言來進行演繹的。**山東正是水泊梁山所處的地理位置,這裏的處理方式,再一次精確把握住了梁山好漢的地域方言特徵。
接下來“嗨呀,依兒呀”這段,也是採樣自《王大娘釘缸》的段落:


然後人聲和聲“嘿嘿 嘿喲嘿嘿”,這部分是採用了勞動號子的形式:

**勞動號子是過去人民在勞動的時候,喊的一種短促有力、粗獷豪邁的調子。**這裏又一次把握住了梁山好漢底層出身,豪氣干雲的特點。
接下來重複之前的旋律,到2:03的時候,迎來了全曲最高能、最精華的部分——嗩吶演奏。
為什麼要把嗩吶單獨拿出來説一下?
因為嗩吶的音色帶着與生俱來的“鄉土味”,音調高亢嘹亮,和梁山好漢出身微末、熱血激昂的特點是高度匹配的。在所有的樂器當中,沒有任何一種,能比嗩吶更適合演繹《水滸傳》這個主題。
如果沒有這段嗩吶演奏,這首作為《水滸傳》的主題歌,就無法最準確地將《水滸傳》中梁山好漢的草莽英雄氣體現出來。可以説,這裏嗩吶的出現,是將前面提到的所有梁山好漢的特點和氣質,找到了一個集中點,然後全情抒發。
然後重複一遍“路見不平一聲吼”,最後用上揚的旋律,將情緒抒發到極致,全曲結束:

在曲調朗朗上口的同時,歌詞也用極為精煉又極為準確的字眼,將梁山好漢替天行道的行為特點,以及嘯聚山林、逍遙快活的性格特點展現了出來。
王進打高俅
除了《好漢歌》以外,趙季平老師還貢獻出了另外一首嗩吶神作——《王進打高俅》。
這首曲子採用的是中西合璧的形式。
音樂一起,一陣密集的中國打擊樂梆子聲響起,隨後管樂進入,用一串短促有力的連續八分音符,宛如決戰前響起的號角聲。
隨後絃樂進入,這部分是高潮前的鋪墊。大提琴組在八分音符與十六分音符之間,高速切換;每兩個小節,中國打擊樂梆子聲在正拍位置出現;音調持續上行升高,把情緒一層一層推向高潮。
0:42秒,全曲的最高潮部分——嗩吶演奏。這裏用到了中國傳統七聲調式裏的清樂徵調式進行旋律譜寫:

曲調在高速驅動下,在二分音符的停留後,迅速地轉到短促的八分、十六分音符,大氣恢弘中,又帶有快意恩仇的江湖氣息。隨後嗩吶結束,樂曲回到絃樂部分,在大提琴的一陣連續八分音符中漸漸結束。
這首樂曲多用在梁山好漢們的打戲場面,正好有一個合集,可以看個過癮。
這種音樂和畫面上的雙重衝擊,是1+1>>2的化合反應。
央視版《水滸傳》中,還有很多的配樂,都是由這首《王進打高俅》發展、變奏而來。
比如《殊死一戰》這首樂曲,前面的絃樂部分,就是和《王進打高俅》高度相似的,後面用管樂組代替了嗩吶,氣勢上顯得更宏大和壯闊。
這兩首樂曲的對比也很明顯:《王進打高俅》一般用在個人的打戲場面;而《殊死一戰》則更多的用在聲勢浩大的軍事行動上。
除此之外,《武松殺嫂》也是由《王進打高俅》變奏而來。
這首曲子速度要更慢,旋律中也更簡化了一些,比起《王進打高俅》的快意,這首顯得更悽然一些。
阮小七漁歌
《阮小七漁歌》也是一首展現了多種音樂元素的作品。
儘管它只有短短的幾十秒,但就是在這幾十秒內,已經包含了民間吆喝、山東方言特色山歌、勞動號子等元素,可以説是非常豐富。
開頭的引子採樣自民間街頭吆喝的,音調的突然高昂是其突出特點:

隨後的旋律中,出現了非常多具有山東方言山歌特點的轉音。其中一些高音的上揚,也是和吆喝的形式重合的:

最後的“哎 嘿呀”短促有力,是採樣自勞動號子的形式:

在所有的梁山好漢裏,漁民出身的阮氏兄弟,可以説是最能夠代表“底層人民”這個階級的角色了。這樣的角色,為他們設置的漁歌,一定要體現出大量的底層特點。
這首《阮小七漁歌》,既有好漢們在水泊上乘船往來,大口喝酒吃肉的愜意、自在,又有無懼貪官污吏,狂放不羈的膽色、氣勢。調子乾淨利落,絕不拖泥帶水,又符合阮氏兄弟豪爽的性格特點。
以前有人評價央視《水滸傳》,説是感覺所有的人物、道具、環境,都不是在演,而是他們就是從宋朝走出來的,其實配樂亦是如此。
你聽《阮小七漁歌》,沒有任何伴奏,在電視劇集中出現的時候,就是小七和梁山水兵在唱,感覺這就是那個年代的調子。
除了這些配樂之外,央視版《水滸傳》中,還有很多非常經典的配樂:浪子燕青和李師師在鐵馬金戈中之餘,柔情滿懷的《鵲橋曲》;魯智深、林沖兄弟分別之際,一曲勝卻千言萬語的《兄弟情誼》;雄偉壯闊中,又隱含蒼涼情緒的《晁蓋出征》等等。
整體來説,趙季平老師的配樂,和梁山好漢具有極高的匹配度。大量民族音樂元素的運用,使這些作品聽起來,就是站在梁山好漢的視角上,表達自己的喜怒哀樂。
此處就不一一細講了,大家可以自行找來聽一下。

新《水滸傳》中的配樂
説完了非常經典的央視版《水滸傳》配樂,我們再來看看新版《水滸傳》,這部的絕大多數配樂,由周志勇老師負責作曲。
兄弟無數
如果是單純站在音樂作品的角度來説,《兄弟無數》無疑也是足夠出色的。
首先它的旋律寫得很抓耳,朗朗上口,11度的音域跨度也不是很大,比較利於傳唱,曲子中用到了中古調式——多利亞調式,來詮釋水泊梁山108將的主題。
這種嘗試很大膽,也很新穎,關鍵是完成得也相當不錯。

領唱的景崗山老師(他也是新版公孫勝的飾演者),粗獷又帶有顆粒感的聲線,可以説是天生為這首歌而生的,而人聲和聲部分由其他梁山好漢的演員們合唱,效果也很不錯。
PS:《兄弟無數》的人聲版其實有兩版,一版就是我們現在能在各大音樂軟件上搜到的;另一半則只能在原劇中聽,這一版放大了其他好漢們和聲部分的比重,聽上去更有氣勢一些,多用在劇中的羣像打戲場景。
最經典的當屬江州劫法場救宋江(6:45開始):
歌曲開始,兩聲大鼓,立刻將氣勢營造了出來,隨後景崗山老師和其他老師們的兩聲短促有力的“哈”,把好漢們豪爽、乾脆的特點也體現了出來,延續到小節末的餘音,也頗有蕩氣迴腸之感。
器樂的編配部分,也大量使用了大鼓、銅管組等樂器,營造出了宏大的氣勢。
這些都是《兄弟無數》的亮點。
但是作為《水滸傳》的主題曲,光是一首好的音樂作品還是不夠的。
比起《好漢歌》用嗩吶精準地把握住了梁山好漢出身底層的草莽江湖氣,《兄弟無數》它更像是從一個旁觀者的視角,對梁山好漢的兄弟情,做了一個宏觀的詮釋,而在表現梁山好漢整體氣質的細節層面,還是不夠精確。
首先,《兄弟無數》的旋律沒有那麼多取材自民間小調的元素,所以《兄弟無數》的旋律不像《好漢歌》,有一些土(非貶義)的成分,反而因為多利亞調式的運用,顯得更華麗一些。
**但是,《水滸傳》的主題,反而恰恰需要這些土的部分來支撐。**它講的不是廟堂之上的達官顯貴,而是一個有着市井煙火氣的草莽江湖。因此,主題歌要的不是華麗,反而是最接地氣的這些民間元素。
其次就是嗩吶的運用。
《兄弟無數》中是有嗩吶的,但是和《好漢歌》把嗩吶單獨作為主角演奏不同,《兄弟無數》中的嗩吶,主要出現在開頭的説唱,人聲旋律部分連接樂句填充,以及2:19秒開始的人聲説唱部分,蓋在人聲下作為陪襯,演奏副旋律。
這樣,本來最能體現梁山好漢草莽英雄氣的嗩吶,就變成了樂曲中的配角,樂曲對於《水滸傳》主題的拿捏和表達,自然也就打了折扣。
其實在劇中,是出現過純嗩吶演奏版的《兄弟無數》的。
在第72集,梁山好漢們準備過年之際,有一段嗩吶演奏版的《兄弟無數》。這裏的嗩吶演奏,結合着春意萌生的場景,配上原作當中的文字,水泊梁山如日中天、氣勢恢宏的氛圍感非常強(5:56開始):
這一版其實是非常接近《水滸傳》中梁山好漢們的核心氣質的,但遺憾的是,這個版本全劇好像僅出現過這一次,而且是作為插曲,不是主題曲,傳播力度就小了很多。
除此之外,這首歌還有一個琵琶演奏版。這版多出現在梁山好漢個人的打戲場面,在琵琶的音色詮釋下,蕩氣迴腸之餘,又有一絲快意和柔美。
如燕青打擂;阮小二、阮小五最後一次水戰殺敵戰死;武松單臂擒方臘等場景中。此處視頻為燕青打擂,音樂從6:00開始:
説回人聲版。
如果單純從音樂作品的角度出發,我認為人聲版的《兄弟無數》是一首足夠好的歌曲;但是它在“匹配《水滸傳》的主題”這個層面,還是沒能達到《好漢歌》的程度。
當然,這並不是説新《水滸傳》就不是一部好作品。
**事實上,新《水滸傳》同樣非常出色,它在劇情的豐富程度和完整度上,是超過央視版的。**劇情豐富完整,意味着有了更多的故事,這些故事可以用來展示人物更多、更細膩的性格特點。
新《水滸》在準確把握了這些好漢們情義特點的同時,自然也需要更多的配樂來詮釋不同的情境,以及當下的人物心境,其中《四海盟約》《醉紅顏》《英雄之情懷》這三首就做得很不錯。
乍一聽,這幾首作品都是偏悲傷一些,但細分之下,其實有很多的不同。
四海盟約
作為新《水滸傳》後半段的主題曲,《四海盟約》最大的特點是蒼涼、悲壯。
前奏一起,沉厚的大鼓聲,配合着大氣磅礴的絃樂,以及三四小節正拍處進來的定音鼓,宛如一首英雄的悲壯史詩拉開了序幕。
0:22秒,人聲進入。毛阿敏老師與生俱來的帶有滄桑感的厚實音色,與長時值的舒緩、悲涼的旋律緊密貼合,相得益彰,大氣中又帶有蒼涼。
副歌部分,大鼓與定音鼓(應該還混合了其他的鼓音色)再次進入,宏大的氣勢再次凸現出來;旋律中,大量使用四分音符與二分音符長度的小調音**,進一步突出了悲壯的氛圍。**
間奏,絃樂為襯,二胡進入,增添了生離死別的哀情意味。
2:55開始,第二遍過渡段。伴奏中又加入了一軌絃樂,演奏小調和絃主音。連續短促的八分音符在增進氣勢之餘,蒼涼的音色又增添了幾分悲壯。
3:09,馬上進高潮。**這裏把絃樂抽掉了,弱化了伴奏中的音樂成分,完全靠毛阿敏老師的人聲帶動,使這種悲壯感又上一層。**人聲在“相攜”尾音的高音爆發,甚至蓋住了伴奏中3:26處炸出的電吉他,將這種悲壯的情緒直接衝到極致。
最後一遍副歌,絃樂陣勢更加恢弘,二胡斷斷續續的悲涼旋律,時隱時現,難捨難分,突出了梁山兄弟們豪情萬丈之中,又有着“前生來世總相攜”這樣柔腸百轉的一面。
這首歌無論從音樂作品本身,還是對《水滸傳》後半段梁山好漢們悲劇結局的詮釋程度,都是完成度極高的作品。
作為後半段梁山好漢們接受招安、由盛轉衰的主題曲也非常貼合,在劇中曾多次使用,情境最貼切的,當屬梁山好漢們徵方臘時接連戰死的片段:
這一段同樣是畫面+音樂產生了1+1>>2的效果,也成為了新《水滸傳》中的經典片段。
醉紅顏
一提《醉紅顏》的名字,可能大家還有些陌生。但是一提那首女聲的“啦啦啦”,大家是不是立刻響起bgm了?
這首曲子,和《四海盟約》的旋律譜寫方式非常相近:相似的起始動機(紅色)、相似的節奏型(藍色)、相似的速度(黃色)、相同的調性(綠色)。


但即使這兩首歌有諸多相似之處,實際上的聽感卻是截然不同的。
一方面,周志勇老師在作曲的時候,雖然在兩首歌的主歌、過渡段、副歌,都使用了相同的動機開始(副歌有幾處還有相同的動機結束),但是後續的旋律走向是完全不一樣的。
這樣就讓兩首歌聽起來很明顯出自一個人之手,也有着相似的悲傷色彩,但是內容卻完全不同。
另一方面,這首歌的配器和人聲,也和《四海盟約》大相徑庭。
比起《四海盟約》用“鼓組+絃樂羣”營造的大氣、悲壯氛圍,這首《醉紅顏》在配器中,使用了經典的“鋼琴+絃樂”打底,琵琶、簫等傳統民族樂器穿插其中;劉依朵的人聲也是和毛阿敏老師截然相反的細膩、清亮音色,更突出一種絕望和孤寂的感覺。
這首曲子多用在一些悲情場景中,特別是英雄末路的絕望,和兄弟、親人生離死別的場景。
全劇最精彩的段落之一——林教頭風雪山神廟,在林沖殺死仇人後,就用到了這段配樂,來展現林沖的內心狀態:雖然殺死了仇家,但是“掙扎着回去與妻子團聚的日子,再也沒有了”。(1:48開始)
此刻的林沖在短暫的快意之後,內心湧出的是對回到過去的徹底絕望,英雄窮途末路,莫過如此。
還有最後一集,宋江喝下毒酒,李逵自願跟着赴死。這一段是新《水滸傳》中神來之筆的改編,把宋江和李逵彼此間的兄弟情誼,以及李逵的忠義,用了最柔情、也最痛心的方式表現出來。(0:52開始)
其他比較貼切的場景還有武松血濺鴛鴦樓、六合寺魯智深坐化等,大家可以自行去找,這裏就不一一貼鏈接了。
英雄之情懷
《英雄之情懷》相比其他配樂,是最具有民族特色的一首配樂。
這首曲子是在傳統的七聲調式基礎上,加入了**變徵(#4級)**音:

整首歌的旋律,由笛子、簫、墜胡、琵琶等中國傳統民族樂器演奏,演奏者是著名民樂演奏家宋飛老師。
這裏的主樂器用到的是墜胡。相比二胡,墜胡的音色更悶、更啞一些,更適合演奏一些淒涼的曲子。

《英雄之情懷》的情緒,是寂寥和悽清。從梁山好漢受招安開始,這首曲子就頻繁出現。在最後一集,交代倖存的梁山好漢結局時,樂曲對情境的詮釋程度,以及匹配程度,都達到了最高峯:
曾經熱鬧、聲勢浩大的梁山風采,已一去不返,如今只剩下了忠義堂的牌匾,和一張張空印着好漢名字,落滿灰塵的椅子;昔日的梁山兄弟們風捲雲散,各有結局,卻再沒聚到一起。故地淒涼、冷清至此,不免讓人唏噓。
除了這些配樂,新《水滸傳》中其他音樂,也都有着極高的質量。
比如另一首李玟演唱的鐵漢柔情的《四海》(這首歌是由為《春光燦爛豬八戒》配樂的吳彤老師作曲的);
把男人情誼細膩展現出來的《自從你走後》,和武松與哥哥武大郎最後一面時,預示結局,悽然的《男人的臂膀》;
以及用在一些風趣場景中的《鄉土》,還有張順魂系湧金門時,大氣磅礴的《羣山譜》等等。
整體來説,周志勇老師的這些配樂,基本沒有脱離流行歌曲的編配方式和演繹,因此聽起來更像是站在後來人、旁觀者的視角,來詮釋梁山好漢們的故事。

各有千秋
其實這兩版《水滸傳》都是我國影視劇史上不可多得的佳作,時至今日,各大電視台還在重播,今天只是從配樂角度來進一步分析了兩部作品,讓大家對其有更多方面的瞭解。
正如前文所説:
趙季平老師的央視版配樂,音樂水準極其出色,並且和“水滸”的主題匹配度極高,一首首彷彿就是那個年代的調子;一字一句,彷彿就是從人物的嘴裏唱出來,唱的就是他們自己。
周志勇老師的新版,也都有着極高的質量,更像是從一個目睹了水泊梁山好漢們故事的旁觀者的視角,來對梁山泊的故事進行詮釋,其中,有波瀾壯闊、俠骨柔腸,也有悲壯蒼涼、悽清寂寥。
這兩版配樂都各有千秋,但並無高下,不管是哪一版,都值得我們細細品味。
(完)
文中圖片均來自於網絡