學了音樂之後，看《水滸傳》都不一樣了！_風聞

　　提到中國古典小説的巔峯之作，四大名著永遠都是觀眾最為津津樂道的作品，而由四大名著為藍本改編的各大影視作品更是“經典永流傳”，其中一些也成為了陪伴幾代人童年的經典。

　　小時候只顧着看劇情，但長大後重刷，才意識到劇中的配樂也為作品增色不少。

　　當《雲宮迅音》的“登登等燈”響起；當“一個是閬苑仙葩”響起；當“滾滾長江東逝水”響起；當“大河向東流”響起……DNA就跟着動了起來。

　　**作為一部影視劇的配樂，它不僅僅是要好聽、朗朗上口，還要精準地把握住作品的主題、氣質、內容。**四大名著無疑都做到了極高的水準，而最具代表性的，我認為是《水滸傳》。

　　無論是央視版，還是新版《水滸傳》，都已經經過了時間和觀眾的檢驗成為了兩代經典，能取得如此成就，配樂功不可沒。

　　今天，咱們就來聊一聊，這兩版《水滸傳》當中的配樂，它們究竟好在哪裏。

　　央視《水滸傳》中的配樂

　　央視《水滸傳》中的絕大多數配樂，出自我國王牌作曲家——趙季平老師之手。

　　其中，我認為最具藝術高度的當屬經典主題曲《好漢歌》、教科書級打戲bgm《王進打高俅》、以及極富宋朝年代氣息的調子《阮小七漁歌》。

　　好漢歌

　　一提到《水滸傳》，很多人腦子裏自動就響起了“大河向東流哇，天上的星星參北斗哇”的bgm。

　　事實上，《好漢歌》的確是迄今為止所有關於“水滸”題材的藝術作品中，與其主題匹配度最高的曲子，沒有之一。

　　在這首歌當中，趙季平老師選取了交響樂形式，以及河南民歌、勞動號子、山東方言、嗩吶等多種與梁山水泊的江湖草莽氣質高度匹配的音樂元素，譜寫出了一首梁山好漢的專屬讚歌。

　　音樂從一陣密集的大鼓聲進入，隨之是銅管組演奏兩個重複的22112，氣勢一下子彰顯出來。

　　隨後人聲進入，來看一下這裏的旋律寫作：

　　一般的歌曲，很少在開頭就反覆使用上下行大跳，但《好漢歌》剛好相反。這幾處高音的位置，剛好落在正拍上，旋律的上行跳進形成了足夠的張力，到這裏有一種吶喊的感覺。

　　隨後“嘿，嘿，參北斗哇，生死之交一碗酒哇”這部分，用大合唱的和聲形式，營造出了梁山好漢恢宏的陣勢。

　　接下來，“路見不平一聲吼”這裏，用了一個很土（非貶義）、很接地氣，很像民間調子的動機（紅色）：

　　這部分採樣自河南民歌《王大娘釘缸》：

　　我們聽到這裏的時候，會感覺有一些民歌小調特有的土味（非貶義），這也和梁山好漢們出身民間的特點相吻合。

　　然後這裏劉歡老師在“出手”“九州”這兩處的處理，也非常高明。他加了一點拐音，唱得更趨近於“觸熟”“就軸”的音。（和後面的人聲和聲中規中矩的發音對比，更加明顯）

　　**這樣的發音方式，是按照山東方言來進行演繹的。**山東正是水泊梁山所處的地理位置，這裏的處理方式，再一次精確把握住了梁山好漢的地域方言特徵。

　　接下來“嗨呀，依兒呀”這段，也是採樣自《王大娘釘缸》的段落：

　　然後人聲和聲“嘿嘿 嘿喲嘿嘿”，這部分是採用了勞動號子的形式：

　　**勞動號子是過去人民在勞動的時候，喊的一種短促有力、粗獷豪邁的調子。**這裏又一次把握住了梁山好漢底層出身，豪氣干雲的特點。

　　接下來重複之前的旋律，到2：03的時候，迎來了全曲最高能、最精華的部分——嗩吶演奏。

　　為什麼要把嗩吶單獨拿出來説一下？

　　因為嗩吶的音色帶着與生俱來的“鄉土味”，音調高亢嘹亮，和梁山好漢出身微末、熱血激昂的特點是高度匹配的。在所有的樂器當中，沒有任何一種，能比嗩吶更適合演繹《水滸傳》這個主題。

　　如果沒有這段嗩吶演奏，這首作為《水滸傳》的主題歌，就無法最準確地將《水滸傳》中梁山好漢的草莽英雄氣體現出來。可以説，這裏嗩吶的出現，是將前面提到的所有梁山好漢的特點和氣質，找到了一個集中點，然後全情抒發。

　　然後重複一遍“路見不平一聲吼”，最後用上揚的旋律，將情緒抒發到極致，全曲結束：

　　在曲調朗朗上口的同時，歌詞也用極為精煉又極為準確的字眼，將梁山好漢替天行道的行為特點，以及嘯聚山林、逍遙快活的性格特點展現了出來。

　　王進打高俅

　　除了《好漢歌》以外，趙季平老師還貢獻出了另外一首嗩吶神作——《王進打高俅》。

　　這首曲子採用的是中西合璧的形式。

　　音樂一起，一陣密集的中國打擊樂梆子聲響起，隨後管樂進入，用一串短促有力的連續八分音符，宛如決戰前響起的號角聲。

　　隨後絃樂進入，這部分是高潮前的鋪墊。大提琴組在八分音符與十六分音符之間，高速切換；每兩個小節，中國打擊樂梆子聲在正拍位置出現；音調持續上行升高，把情緒一層一層推向高潮。

　　0：42秒，全曲的最高潮部分——嗩吶演奏。這裏用到了中國傳統七聲調式裏的清樂徵調式進行旋律譜寫：

　　曲調在高速驅動下，在二分音符的停留後，迅速地轉到短促的八分、十六分音符，大氣恢弘中，又帶有快意恩仇的江湖氣息。隨後嗩吶結束，樂曲回到絃樂部分，在大提琴的一陣連續八分音符中漸漸結束。

　　這首樂曲多用在梁山好漢們的打戲場面，正好有一個合集，可以看個過癮。

　　這種音樂和畫面上的雙重衝擊，是1+1>＞2的化合反應。

　　央視版《水滸傳》中，還有很多的配樂，都是由這首《王進打高俅》發展、變奏而來。

　　比如《殊死一戰》這首樂曲，前面的絃樂部分，就是和《王進打高俅》高度相似的，後面用管樂組代替了嗩吶，氣勢上顯得更宏大和壯闊。

　　這兩首樂曲的對比也很明顯：《王進打高俅》一般用在個人的打戲場面；而《殊死一戰》則更多的用在聲勢浩大的軍事行動上。

　　除此之外，《武松殺嫂》也是由《王進打高俅》變奏而來。

　　這首曲子速度要更慢，旋律中也更簡化了一些，比起《王進打高俅》的快意，這首顯得更悽然一些。

　　阮小七漁歌

　　《阮小七漁歌》也是一首展現了多種音樂元素的作品。

　　儘管它只有短短的幾十秒，但就是在這幾十秒內，已經包含了民間吆喝、山東方言特色山歌、勞動號子等元素，可以説是非常豐富。

　　開頭的引子採樣自民間街頭吆喝的，音調的突然高昂是其突出特點：

　　隨後的旋律中，出現了非常多具有山東方言山歌特點的轉音。其中一些高音的上揚，也是和吆喝的形式重合的：

　　最後的“哎 嘿呀”短促有力，是採樣自勞動號子的形式：

　　在所有的梁山好漢裏，漁民出身的阮氏兄弟，可以説是最能夠代表“底層人民”這個階級的角色了。這樣的角色，為他們設置的漁歌，一定要體現出大量的底層特點。

　　這首《阮小七漁歌》，既有好漢們在水泊上乘船往來，大口喝酒吃肉的愜意、自在，又有無懼貪官污吏，狂放不羈的膽色、氣勢。調子乾淨利落，絕不拖泥帶水，又符合阮氏兄弟豪爽的性格特點。

　　以前有人評價央視《水滸傳》，説是感覺所有的人物、道具、環境，都不是在演，而是他們就是從宋朝走出來的，其實配樂亦是如此。

　　你聽《阮小七漁歌》，沒有任何伴奏，在電視劇集中出現的時候，就是小七和梁山水兵在唱，感覺這就是那個年代的調子。

　　除了這些配樂之外，央視版《水滸傳》中，還有很多非常經典的配樂：浪子燕青和李師師在鐵馬金戈中之餘，柔情滿懷的《鵲橋曲》；魯智深、林沖兄弟分別之際，一曲勝卻千言萬語的《兄弟情誼》；雄偉壯闊中，又隱含蒼涼情緒的《晁蓋出征》等等。

　　整體來説，趙季平老師的配樂，和梁山好漢具有極高的匹配度。大量民族音樂元素的運用，使這些作品聽起來，就是站在梁山好漢的視角上，表達自己的喜怒哀樂。

　　此處就不一一細講了，大家可以自行找來聽一下。

　　新《水滸傳》中的配樂

　　説完了非常經典的央視版《水滸傳》配樂，我們再來看看新版《水滸傳》，這部的絕大多數配樂，由周志勇老師負責作曲。

　　兄弟無數

　　如果是單純站在音樂作品的角度來説，《兄弟無數》無疑也是足夠出色的。

　　首先它的旋律寫得很抓耳，朗朗上口，11度的音域跨度也不是很大，比較利於傳唱，曲子中用到了中古調式——多利亞調式，來詮釋水泊梁山108將的主題。

　　這種嘗試很大膽，也很新穎，關鍵是完成得也相當不錯。

　　領唱的景崗山老師（他也是新版公孫勝的飾演者），粗獷又帶有顆粒感的聲線，可以説是天生為這首歌而生的，而人聲和聲部分由其他梁山好漢的演員們合唱，效果也很不錯。

　　PS：《兄弟無數》的人聲版其實有兩版，一版就是我們現在能在各大音樂軟件上搜到的；另一半則只能在原劇中聽，這一版放大了其他好漢們和聲部分的比重，聽上去更有氣勢一些，多用在劇中的羣像打戲場景。

　　最經典的當屬江州劫法場救宋江（6:45開始）：

　　歌曲開始，兩聲大鼓，立刻將氣勢營造了出來，隨後景崗山老師和其他老師們的兩聲短促有力的“哈”，把好漢們豪爽、乾脆的特點也體現了出來，延續到小節末的餘音，也頗有蕩氣迴腸之感。

　　器樂的編配部分，也大量使用了大鼓、銅管組等樂器，營造出了宏大的氣勢。

　　這些都是《兄弟無數》的亮點。

　　但是作為《水滸傳》的主題曲，光是一首好的音樂作品還是不夠的。

　　比起《好漢歌》用嗩吶精準地把握住了梁山好漢出身底層的草莽江湖氣，《兄弟無數》它更像是從一個旁觀者的視角，對梁山好漢的兄弟情，做了一個宏觀的詮釋，而在表現梁山好漢整體氣質的細節層面，還是不夠精確。

　　首先，《兄弟無數》的旋律沒有那麼多取材自民間小調的元素，所以《兄弟無數》的旋律不像《好漢歌》，有一些土（非貶義）的成分，反而因為多利亞調式的運用，顯得更華麗一些。

　　**但是，《水滸傳》的主題，反而恰恰需要這些土的部分來支撐。**它講的不是廟堂之上的達官顯貴，而是一個有着市井煙火氣的草莽江湖。因此，主題歌要的不是華麗，反而是最接地氣的這些民間元素。

　　其次就是嗩吶的運用。

　　《兄弟無數》中是有嗩吶的，但是和《好漢歌》把嗩吶單獨作為主角演奏不同，《兄弟無數》中的嗩吶，主要出現在開頭的説唱，人聲旋律部分連接樂句填充，以及2：19秒開始的人聲説唱部分，蓋在人聲下作為陪襯，演奏副旋律。

　　這樣，本來最能體現梁山好漢草莽英雄氣的嗩吶，就變成了樂曲中的配角，樂曲對於《水滸傳》主題的拿捏和表達，自然也就打了折扣。

　　其實在劇中，是出現過純嗩吶演奏版的《兄弟無數》的。

　　在第72集，梁山好漢們準備過年之際，有一段嗩吶演奏版的《兄弟無數》。這裏的嗩吶演奏，結合着春意萌生的場景，配上原作當中的文字，水泊梁山如日中天、氣勢恢宏的氛圍感非常強（5:56開始）：

　　這一版其實是非常接近《水滸傳》中梁山好漢們的核心氣質的，但遺憾的是，這個版本全劇好像僅出現過這一次，而且是作為插曲，不是主題曲，傳播力度就小了很多。

　　除此之外，這首歌還有一個琵琶演奏版。這版多出現在梁山好漢個人的打戲場面，在琵琶的音色詮釋下，蕩氣迴腸之餘，又有一絲快意和柔美。

　　如燕青打擂；阮小二、阮小五最後一次水戰殺敵戰死；武松單臂擒方臘等場景中。此處視頻為燕青打擂，音樂從6：00開始：

　　説回人聲版。

　　如果單純從音樂作品的角度出發，我認為人聲版的《兄弟無數》是一首足夠好的歌曲；但是它在“匹配《水滸傳》的主題”這個層面，還是沒能達到《好漢歌》的程度。

　　當然，這並不是説新《水滸傳》就不是一部好作品。

　　**事實上，新《水滸傳》同樣非常出色，它在劇情的豐富程度和完整度上，是超過央視版的。**劇情豐富完整，意味着有了更多的故事，這些故事可以用來展示人物更多、更細膩的性格特點。

　　新《水滸》在準確把握了這些好漢們情義特點的同時，自然也需要更多的配樂來詮釋不同的情境，以及當下的人物心境，其中《四海盟約》《醉紅顏》《英雄之情懷》這三首就做得很不錯。

　　乍一聽，這幾首作品都是偏悲傷一些，但細分之下，其實有很多的不同。

　　四海盟約

　　作為新《水滸傳》後半段的主題曲，《四海盟約》最大的特點是蒼涼、悲壯。

　　前奏一起，沉厚的大鼓聲，配合着大氣磅礴的絃樂，以及三四小節正拍處進來的定音鼓，宛如一首英雄的悲壯史詩拉開了序幕。

　　0：22秒，人聲進入。毛阿敏老師與生俱來的帶有滄桑感的厚實音色，與長時值的舒緩、悲涼的旋律緊密貼合，相得益彰，大氣中又帶有蒼涼。

　　副歌部分，大鼓與定音鼓（應該還混合了其他的鼓音色）再次進入，宏大的氣勢再次凸現出來；旋律中，大量使用四分音符與二分音符長度的小調音**，進一步突出了悲壯的氛圍。**

　　間奏，絃樂為襯，二胡進入，增添了生離死別的哀情意味。

　　2:55開始，第二遍過渡段。伴奏中又加入了一軌絃樂，演奏小調和絃主音。連續短促的八分音符在增進氣勢之餘，蒼涼的音色又增添了幾分悲壯。

　　3:09，馬上進高潮。**這裏把絃樂抽掉了，弱化了伴奏中的音樂成分，完全靠毛阿敏老師的人聲帶動，使這種悲壯感又上一層。**人聲在“相攜”尾音的高音爆發，甚至蓋住了伴奏中3:26處炸出的電吉他，將這種悲壯的情緒直接衝到極致。

　　最後一遍副歌，絃樂陣勢更加恢弘，二胡斷斷續續的悲涼旋律，時隱時現，難捨難分，突出了梁山兄弟們豪情萬丈之中，又有着“前生來世總相攜”這樣柔腸百轉的一面。

　　這首歌無論從音樂作品本身，還是對《水滸傳》後半段梁山好漢們悲劇結局的詮釋程度，都是完成度極高的作品。

　　作為後半段梁山好漢們接受招安、由盛轉衰的主題曲也非常貼合，在劇中曾多次使用，情境最貼切的，當屬梁山好漢們徵方臘時接連戰死的片段：

　　這一段同樣是畫面+音樂產生了1+1>＞2的效果，也成為了新《水滸傳》中的經典片段。

　　醉紅顏

　　一提《醉紅顏》的名字，可能大家還有些陌生。但是一提那首女聲的“啦啦啦”，大家是不是立刻響起bgm了？

　　這首曲子，和《四海盟約》的旋律譜寫方式非常相近：相似的起始動機（紅色）、相似的節奏型（藍色）、相似的速度（黃色）、相同的調性（綠色）。

　　但即使這兩首歌有諸多相似之處，實際上的聽感卻是截然不同的。

　　一方面，周志勇老師在作曲的時候，雖然在兩首歌的主歌、過渡段、副歌，都使用了相同的動機開始（副歌有幾處還有相同的動機結束），但是後續的旋律走向是完全不一樣的。

　　這樣就讓兩首歌聽起來很明顯出自一個人之手，也有着相似的悲傷色彩，但是內容卻完全不同。

　　另一方面，這首歌的配器和人聲，也和《四海盟約》大相徑庭。

　　比起《四海盟約》用“鼓組+絃樂羣”營造的大氣、悲壯氛圍，這首《醉紅顏》在配器中，使用了經典的“鋼琴+絃樂”打底，琵琶、簫等傳統民族樂器穿插其中；劉依朵的人聲也是和毛阿敏老師截然相反的細膩、清亮音色，更突出一種絕望和孤寂的感覺。

　　這首曲子多用在一些悲情場景中，特別是英雄末路的絕望，和兄弟、親人生離死別的場景。

　　全劇最精彩的段落之一——林教頭風雪山神廟，在林沖殺死仇人後，就用到了這段配樂，來展現林沖的內心狀態：雖然殺死了仇家，但是“掙扎着回去與妻子團聚的日子，再也沒有了”。（1:48開始）

　　此刻的林沖在短暫的快意之後，內心湧出的是對回到過去的徹底絕望，英雄窮途末路，莫過如此。

　　還有最後一集，宋江喝下毒酒，李逵自願跟着赴死。這一段是新《水滸傳》中神來之筆的改編，把宋江和李逵彼此間的兄弟情誼，以及李逵的忠義，用了最柔情、也最痛心的方式表現出來。（0：52開始）

　　其他比較貼切的場景還有武松血濺鴛鴦樓、六合寺魯智深坐化等，大家可以自行去找，這裏就不一一貼鏈接了。

　　英雄之情懷

　　《英雄之情懷》相比其他配樂，是最具有民族特色的一首配樂。

　　這首曲子是在傳統的七聲調式基礎上，加入了**變徵（#4級）**音：

　　整首歌的旋律，由笛子、簫、墜胡、琵琶等中國傳統民族樂器演奏，演奏者是著名民樂演奏家宋飛老師。

　　這裏的主樂器用到的是墜胡。相比二胡，墜胡的音色更悶、更啞一些，更適合演奏一些淒涼的曲子。

　　《英雄之情懷》的情緒，是寂寥和悽清。從梁山好漢受招安開始，這首曲子就頻繁出現。在最後一集，交代倖存的梁山好漢結局時，樂曲對情境的詮釋程度，以及匹配程度，都達到了最高峯：

　　曾經熱鬧、聲勢浩大的梁山風采，已一去不返，如今只剩下了忠義堂的牌匾，和一張張空印着好漢名字，落滿灰塵的椅子；昔日的梁山兄弟們風捲雲散，各有結局，卻再沒聚到一起。故地淒涼、冷清至此，不免讓人唏噓。

　　除了這些配樂，新《水滸傳》中其他音樂，也都有着極高的質量。

　　比如另一首李玟演唱的鐵漢柔情的《四海》（這首歌是由為《春光燦爛豬八戒》配樂的吳彤老師作曲的）；

　　把男人情誼細膩展現出來的《自從你走後》，和武松與哥哥武大郎最後一面時，預示結局，悽然的《男人的臂膀》；

　　以及用在一些風趣場景中的《鄉土》，還有張順魂系湧金門時，大氣磅礴的《羣山譜》等等。

　　整體來説，周志勇老師的這些配樂，基本沒有脱離流行歌曲的編配方式和演繹，因此聽起來更像是站在後來人、旁觀者的視角，來詮釋梁山好漢們的故事。

　　各有千秋

　　其實這兩版《水滸傳》都是我國影視劇史上不可多得的佳作，時至今日，各大電視台還在重播，今天只是從配樂角度來進一步分析了兩部作品，讓大家對其有更多方面的瞭解。

　　正如前文所説：

　　趙季平老師的央視版配樂，音樂水準極其出色，並且和“水滸”的主題匹配度極高，一首首彷彿就是那個年代的調子；一字一句，彷彿就是從人物的嘴裏唱出來，唱的就是他們自己。

　　周志勇老師的新版，也都有着極高的質量，更像是從一個目睹了水泊梁山好漢們故事的旁觀者的視角，來對梁山泊的故事進行詮釋，其中，有波瀾壯闊、俠骨柔腸，也有悲壯蒼涼、悽清寂寥。

　　這兩版配樂都各有千秋，但並無高下，不管是哪一版，都值得我們細細品味。

　　（完）

　　文中圖片均來自於網絡