春節過後國慶之前，這段時間的電影市場為什麼值得總結？_風聞

****在面臨考驗的“平順期”****，電影市場所呈現出的特點才是未來看到希望的關鍵。

文/bobby

常態見未來。

在即將到來的國慶檔，《我和我的父輩》和《長津湖》“同台對壘”已經不僅僅關係到整個檔期冠軍的歸屬，而是整個全年市場能否再度迎來一個高峯。從目前兩部電影流露出的口碑來看，兩部電影再度把觀眾“請”回影院的決心很大。

在今年的北京國際電影節期間，厚德前海基金董事長、合夥人陳宇鍵有過一個很有意思的檔期論。**他認為中國電影市場目前就兩個檔期，一個春節檔、一個國慶檔。**相比傳統認知上的“四大檔期”，資本對於電影市場的檔期關注點壓縮到了“兩個”。事實上，今年在春節檔過後國慶檔來臨之前，整個電影市場的發展也的確並不算順利。幾個二線檔期失守、暑期檔受困於自然災害和疫情在後半段也出現了空檔。

**但就在這段看上去危機重重的“平順期”，實際上才是整個行業能否看待未來的一個重點。**畢竟對於春節和國慶兩大檔期來説，其本身的特殊性並不適用於所有國產大片。而拋開大檔期，市場想要恢復的根本也在於全年市場的把控。

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—市 場—

“救市”。

一般來説，電影市場在過了春節之後會進入到回調。在整個暑期檔來臨之前，都屬於一個相對平順的市場階段。但和往年所不同的地方在於，今年引進片上映節奏因為疫情的原因被打亂，所以真正能夠在上半年入市並且帶動市場熱度的引進片並不多。

至此，**本土電影就承載了前所未有的“救市”重任。**而從清明檔到五一檔，無論是《我的姐姐》還是《懸崖之上》，都順利挺進了目前年度票房的前十名。2020年因為疫情影響，整個上半年電影市場都處於停工狀態，姑且不算。從2017年到2019年，這三年電影市場最高光的年份也沒有出現過清明和五一兩個小檔期有本土電影挺進年度票房前十的案例。

而在今年的暑期檔本質上也極其特殊。6月份缺乏進口大片入場，8月份又因為疫情等原因幾乎沒有新片入駐。所以原本3個月週期的暑期檔被壓縮成了1個月，從7月1日上映的《1921》到7月30日上映的《怒火·重案》，兩部影片一頭一尾組成了今年暑期檔的“救市軍”。

7月1日是建黨一百週年紀念日，《1921》早早就圈定檔期。從結果上來看，《1921》累計票房突破了5億，也成為了整個7月份單月票房的第二名。而從內容本身來看，《1921》作為一部主旋律大片，重回宏大題材，但有別於編年史敍事，而是在尊重史實的基礎上更加關注敍事細節的豐富，在拍攝上也採用了更為現代、更為青春的基調。這讓《1921》和此前的《建黨偉業》等影片有了很大的區別。獻禮片敢於在內容上所做出創新的勇氣，實際上在當下依然是值得鼓勵的。

而替7月份“收尾”的《怒火·重案》作為陳木勝導演的遺作，在上映後也掀起了今年暑期檔最後一個市場浪潮。最終電影在收穫高口碑的同時，正式超過《拆彈專家2》成為了中國影史港片票房冠軍。

實際上整個暑期檔，市場都面臨着片荒考驗。在兩部電影中間，也僅有《中國醫生》、《白蛇2:青蛇劫起》、《盛夏未來》、《燃野少年的天空》、《革命者》五部本土電影票房破億。對於全年最長的檔期來説，這樣的成績的確會讓整個市場面臨着巨大的壓力。

而《1921》從7月1日上映直到7月30日，排片佔比才低於1%。《怒火·重案》從7月30日上映直到今天排片佔比依然能夠達到10%以上。在9月10日，《怒火·重案》就宣佈密鑰延期至10月31日。

**從中也能看出，暑期檔頭部影片寥寥無幾，而僅有的幾部影片受困於市場新片供應不足，通過密鑰延期等方式拉長了上映週期。**要知道在當下電影新媒體版權收入依然是電影“映後收入”非常重要的來源，而延長密鑰就意味着電影在自身利益方面可能會有一定損失。

所以，今年市場的特殊性實際上應該肯定頭部電影“暖市”行為的同時致敬電影的“救市”責任。

2

—全 力—

積極作用。

實際上從《我和我的父輩》早早圈定檔期和《長津湖》重新定檔國慶之後，兩部電影就承載了整個市場“請”回觀眾的重任。

《我和我的父輩》承接《我和我的祖國》以及《我和我的家鄉》，組成了“國慶三部曲”，前兩部影片分別拿下了31.69億和28.29億票房，均在當年的國慶檔奪冠。

而《長津湖》目前牢牢佔據着同檔期熱度的第一名，並且點映及預售的總票房在距離上映還有兩天就已經快速破億。

雖然這兩部影片都是傳統意義上的主旋律影片，但兩部影片實際的類型和切入點完全不同，並不存在觀眾過分重疊的現象。其實從內容本身來看，今年主旋律作品都在不同程度上進行了內容上的創新，從而去給觀眾帶來更多的滿足感。

《1921》從敍事的空間感更加聚焦，同時通過國際視角來回看建黨這段歷史，並且也運用了多種類型片的手法；《中國醫生》將焦點放在了全民抗疫上；《我和我的父輩》也從祖國、家鄉這樣的“國”落在了與每個人情感共鳴更強烈的“家”中；《長津湖》雖然有三位導演聯合執導，但並沒有採用完全獨立的分段式敍事，而是通過一個完整流暢的敍事拍出了“史詩感”。

在今年的上影節金爵主論壇上，針對如何提升主旋律影片的市場表現，《1921》出品人，騰訊集團副總裁、閲文集團首席執行官、騰訊影業首席執行官程武進行了總結。

認為第一點是要講究對於歷史的尊重，講究嚴謹，講究反映真實；第二點是在這個基礎之上，活用藝術化的形式、合理的形式，用藝術化的再創作。第三點則是所有的藝術創作最終都是要靠藝術家、靠個人、靠演員、靠導演、主創整個羣體來完成呈現。

隨着主旋律的“泛義化”，主旋律不僅僅侷限於重大歷史題材，在抗疫、革命、戰爭、掃黑等多個領域都有取材。

在今年的北京國際電影節上，傅若清表示，如今的主旋律作品基本上是集行業全力，不存在是某一家公司的作品。

但這僅僅是在資源層面，如今的主旋律影片幾乎鎖定了市場頭部地位，所以主創和幕後人員均為行業一線工作者。但實際上從公司參與的角度來説，《1921》背後的騰訊影業、《長津湖》背後的博納影業、原本定檔國慶但又調檔的《鐵道英雄》背後也有華誼兄弟，這些民營影視公司參與主旋律所帶來最直接的作用在於商業類型片製作的經驗。

這是主旋律作品所無法忽略的，民營影視公司通過自身在商業類型片製作上所積累的經驗的確是能夠幫助主旋律做出內容上創新的重要原因。畢竟對於任何電影來説，都需要和大眾保持更親密的關係。

3

—未 來—

“火車頭”作用。

**主旋律作品不僅僅是今年密集扎堆，實際上在接下來五年時間都將會是市場的主力。**在今年的上影節期間，光線傳媒董事長王長田表示：“在接下來的五年時間裏，電影行業要拍攝50部類似題材的主旋律題材或者主流題材的影片，這些影片需要大量的投資，我自己計算至少需要150億～200億元的投資。如果我們不能製作好電影，受到觀眾的歡迎，這些影片的拍攝將是難以為繼。”

但是能夠讓整個主旋律乃至市場維繼下去的實際上依然要看商業類型片的發揮好壞。《怒火·重案》、《懸崖之上》兩部影片破10億，對於整個市場來説意義重大。兩部高質量類型片都能夠迅速吸引觀眾入場。

前者的意義在於在港片基因的基礎上，實際上強化了“角色作用”。謝霆鋒飾演的邱剛敖成為了近幾年印象最深刻的港片反派形象，這讓整部電影足以承載導演所希望表達的“厚度”。同樣，後者是張藝謀為數不多的懸疑諜戰動作片，“無名英雄”在戰爭年代的無私奉獻讓觀眾得以共情。

不過在市場熱度並不高的情況下，電影想要拉回觀眾的根本在於類型需求的滿足。無論是《怒火·重案》還是《懸崖之上》，電影本身在類型元素上的放大成為了吸引觀眾的利器。但往往很多電影在進入市場時忽略了普通觀眾最本質的需求，過分主打現實主義、主打情感共鳴，但忽略了類型元素對於普通觀眾的吸引力。

所以對於商業電影市場來説，首先要明確商業類型片的市場地位，其次要正視類型元素的作用。只有充分發揮商業類型片的積極作用，整個市場才能不斷培養觀眾的黏性，否則在線上消費形勢崛起的大潮下，影院必然會受到更大的衝擊。

其次，**從背後的公司來看，頭部大片背後是頭部影視公司的“固化”。**博納影業、騰訊影業、華誼兄弟、光線傳媒等民營影視巨頭依然是持續不斷保持項目輸出的“火車頭”。整個市場遭遇嚴重片荒的大背景下，頭部民營影視公司無論是資源積累還是資金支持，都遠高於普通的影視公司。

在上影節期間，光線傳媒董事長王長田在介紹光線傳媒的佈局時，也提到除了持續參與主旋律等重大題材項目的製作外，傳統的商業類型片和動畫電影的佈局是其根本。所以，強化自身優勢也成為了市場蟄伏期頭部影企的核心思考命題。

此外，去年騰訊影業同新麗傳媒、閲文影視以“三駕馬車”的姿態亮相，在年度發佈會上宣佈整合後的騰訊影業要持續強化自身主控主投及自制能力。**今年，持續佈局《1921》和《怒火·重案》兩部影片進駐暑期檔，也能看到騰訊影業的決心和快速佈局主控項目的能力。**除此之外，在今年的年度發佈會上，騰訊影業、新麗傳媒、閲文影視發佈了70多個項目，一方面打通項目資源的上下游，另一方面則通過主控主投項目積累經驗，這也讓騰訊影業未來佈局的項目積累了一定的信息。

當下，中國電影市場必然會長期處於頭部化效應加劇的市場，尤其是疫情常態化對於整個產業的衝擊力也會讓頭部影企的優勢更加凸顯。所以個市場想要從低谷迅速爬升，關鍵也在於頭部影企能否起到“火車頭”作用。

如今，春節和國慶兩大檔期自然成為了頭部大片的首選，但是在這兩個檔期中間，尤其是今年市場遭遇嚴峻挑戰的情況下所呈現出的特點和趨勢，實際上才是整個行業如何爬升的關鍵。