繪畫就是畫自己的狀態——周穎超_風聞

藝術的生命就像胡楊樹，生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽。我不想成熟，多變是我的追求和風格，作品就是我當時狀態的記錄。

《繪畫就是畫自己的狀態》，這是在去年接受香港商報採訪時説的。

每幅作品的背後呈現的是畫家的狀態，藝術家畫的不是畫，你畫的是你自己。

什麼是畢加索“藍色時期”，畢加索狀態的是悲傷，他的好朋友自殺了。什麼是“粉紅色時期”，畢加索的狀態是愛情。

舉我自己的作品為例《女人六態》，2006年作品表現的是一個女孩兒被愛的慾望燃燒的瞬間，從平靜、嚮往、渴望、焦灼、燃燒，再恢復到平靜的狀態，六幅畫同一個形象，相同的構圖，而內心的微妙變化，則是通過色彩、眼神、口唇等，極儘可能的描寫女孩兒內心的精神狀態。

這幅畫也反映了藝術家狀態，我在中央美院油畫系所受到的是傳統油畫的教育，從學校出來後，都想尋求突破，尋找屬於自己的藝術語言，但這談何容易。

2000年，我和一位年輕的理論物理學家相遇，他是我朋友的一個孩子，我也向他打聽了什麼叫理論物理和他的研究方向，問他理論物理對我、對藝術有什麼幫助？

他説有啊，你畫畫是把三維空間在二維空間畫出來，但也可以把四維空間、五維空間引入畫面呈現出來，這樣肯定很新穎，因為你引入了新的創意，所有的物質都是在一定的時空內才存在。

我沒有完全聽明白，但是這讓我思考，《女人六態》實際上就是這樣的一個思考過程的一種時間表達的嘗試和追求。

一幅畫都是一個瞬間的凝固，時間在畫面上是停滯了，而我畫的《女人六態》把瞬間解構成六幅畫面，組合在一起變成了生動的有生命的瞬間，這就是這幅畫存在的意義吧。

美國一個藝術評論家説這幅作品是一個新樣式、反繪畫的。很高興這幅作品在歐洲展出時，得到了歐洲藝術界對中國藝術家的高度讚揚，並被法國巴黎歌劇院畫廊永久收藏。《女人六態》記錄了我在那個時期的一種狀態，想在藝術上尋求突破的慾望、追求、想象、燃燒，還有人説那個狀態，也是當時改革開放下的中國社會求新求變的反映吧。

《虢國夫人出行圖》是唐開元年間大畫家張萱的作品，我們現在看見的是宋摹本。

有一種説法是宋徽宗的臨摹本，這張傳世名作表現唐玄宗《寵妃楊玉環》的三姐虢國夫人及隨從春天出遊的情景吧，八騎九人，悠閒歡愉的神情，駿馬輕舉，令人感受到風和日麗的春天氣息，一千年前人的慢生活就這樣信馬由繮表現出來了。

而我畫的這幅畫下面則是當代的一羣騎手，如旋風般衝進畫面，你追我趕，由於速度太快，甚至看不清騎手的臉，古人的慢和今人的快，並置在畫面上。

千年時光穿越形成鮮明對照，快節奏、慢生活，哪個生活狀態是我們應該選擇的。這幅畫呈現的是我對快慢無法抉擇的矛盾狀態。

畫中有一個青衣頭像，我喜歡看崑曲加上這個的形象，潛台詞的是人生如戲，戲如人生。

如果説《女人六態》是時間的分解，《遭遇虢國夫人》則是時間的壓縮，把千年的時光壓縮在一張畫裏，是對不同時空狀態的思考。

2018年5月，我應邀去土耳其伊斯坦布爾做展覽、去寫生，面對這個有2600多年的歷史，從拜占庭到東羅馬，再到奧斯曼帝國，偉大的君土坦丁堡，我幼年憧憬的地方，主辦方把我安排在博斯普魯斯海峽寫生。

我在的地方是歐洲，越過海峽對面就是亞洲，我的狀態是感慨、是驚奇。

我得冷靜下來，畫下眼前巨大的清真寺，藍色的海峽，潔白的海輪，加拉達塔，苦行僧舞，給鄉村博物館做畫，當時狀態出奇的好，猶如神助。

從土耳其回來，那條海峽似乎一直在腦海裏，像戀人一樣浮現在腦海裏揮之不去，想把這種思念傾瀉在畫布上。

2019年秋天，開始畫伊斯坦布爾海峽系列，這時已經不拘泥現實的海峽，它的歷史，它的輝煌，它的熱烈，它的夢想都如岩漿噴湧而出，塗抹在畫布上。

這時的狀態真的瘋狂，前後畫了30多張海峽，形成了一個系列畫。

既有縱向2600年悠久的歷史，也有橫向的廣闊無垠的歐亞大地。我如果不去伊斯坦布爾，不親自感受，我就畫不出這伊斯坦布爾海峽系列。

這組作品使我在土耳其的狂熱得到釋放，更重要的是給我的藝術帶來一個嶄新的面貌。

時空的概念不僅表現在人類歷史上，也會表現在地球上的所有生物中，包括植物，比如胡楊。2019年我應邀去新疆的輪台畫胡楊林，這也是童年的夢想，也很期待小時候讀邊塞詩，腦海裏會遙想塞外邊關，岑參寫道：輪台九月風夜吼，一川碎石大如鬥，隨風滿地石亂走。。。寫的真好啊，輪台充滿了邊塞詩人的想象。那時候還不知道輪台有世界上最大的胡楊林，並座落在世界第二大的流動沙漠塔克拉瑪干沙漠邊上。

當我看遍了各種胡楊，胡楊有着這麼多品種連葉子也有好幾種，奇怪的是，旅遊勝地的胡楊和無人區或沙漠裏的胡楊生態形狀 姿勢各不相同。無人區的展示了生命的頑強，胡楊全是自然生長的狀態，樹下全是流沙，一叢叢的紅柳伴隨着胡楊在流沙當中，蔚藍的湖泊美極了。

胡楊有三千年之説，胡楊生命長達千年，死後千年不倒，倒後千年不朽。

我的狀態是激動興奮，原計劃畫幾幅小幅的胡楊，表現胡楊的不同風貌，由於胡楊天生有一種英雄情節，所以對幾幅小畫覺得氣場不夠，於是把四張兩米×兩米畫布拼接起來，整個畫面的氣勢就出來了，從小的胡楊紅柳開始向左延伸，高大的青年的胡楊風華正茂。

金黃的胡楊發出燦爛的光，畫幅繼續左延，老去的胡楊虯枝如鑄鐵，一付不屈的模樣，這幅畫畫了三個月，最後起的名字是《輪台胡楊三千年》。

畫有點超越時空的感覺，把3000年的時光通過胡楊的不同形態，壓縮組合在一張作品裏，繼續時空對話。

在2020年元月一日，在輪台舉行了隆重的捐贈儀式，這幅作品由輪台博物館永久收藏並展出。他們將為這幅作品建了一個胡楊廳，陳列到這幅作品，並想為這幅作品申報吉尼斯世界紀錄。

憤怒也是一種狀態，在憤怒狀態下畫出的畫，一般都有一種意氣，《中國脊樑任正非像》就是衝冠一怒的產物。當時美國總統特朗普打壓華為，一個世界上最強大的國家，以舉國之力打壓中國的一個民企，這是歷史上從來沒有的事情，説來可氣又好笑，任正非不卑不亢，保持着進退有據的態度，讓人很欽佩。一次社科的李仁慶來工作室：我們談到華為。他説：周老師你應該畫一副任正非像。我説好，應該畫。這就是任正非像的由來。

為了表達中國人的志氣，畫幅不能太小，最後是1.8米高2.3米寬。

畫任正非説到底，不是漂亮、不是好看，而是那種浩然之氣，這種浩然之氣，從蘇武牧羊、到岳飛從軍、到魯迅錚錚鐵骨到刑場上的婚禮，中華民族的這種浩氣從未斷絕，能畫這股浩然正氣是藝術家的榮幸，我得為中國的苦難淚目，我得為中國的崇高喝彩，我的狀態是責無旁貸。

作品完成後，中央電視台國際部的劉欣轉給了華為，我又看到華為人的點贊，這幅作品先後在上海展覽中心、北京798感嘆號藝術中心展出，產生了很大的影響，後來人民日報海外版黨書記李建興希望我繼續畫出一批時代的英雄、民族的楷模，像做天眼的南仁東、袁隆平、屠呦呦、程開甲、鍾南山。

他們是我們這個時代的精神和楷模，更重要的是，他們的狀態，也是我後時代需要的狀態。我不是英雄，但我願意與英雄同行！

我的座右銘是像國王一樣思考，像奴隸一樣的勞動。我一直在自己的工作室不停的勞作，長期的堅持不懈地勞作，日有所思，夜有所夢，對藝術有點走火入魔。

記得多年前一天夜裏，在夢裏遇見一個神聖的人，穿着長袍，他説了兩件事情，其中一件事情説到畫畫兒，他説：不是你在畫，是上天之手在畫。我突然醒了，夢境記憶猶新直到今天。

這個夢，這句話令我幡然醒悟了，明白了藝術上的很多道理，無論畫畫兒或者做別的事，自己的狀態很重要，狀態分為外在形態和內在形態，你的成長經歷、學養、見識決定了你的內在狀態、心態。狀態反應了你的本質，從水管流出的都是水，從血液流出的都是血，這做不了假。

狀態影響了事情的成敗，甚至婚姻。大家都知道的“坦腹車牀”的故事，説的就是狀態。

王家的兒郎都很優秀，聽説來選女婿，都有點緊張，只有一個兒郎，他坦腹車牀，如不聞，這個人就是王羲之，真實自然就是最舒服的狀態。王羲之本色自然的狀態最好，所以才被選為女婿。

認識格利博達先生很重要，他是歐洲科學和藝術人文學院終身院士，曾經擔任巴黎當代藝術館館長長達12年，我被選中也是由於這種狀態，他在他的長篇專著作中寫道：“筆者第一次與周穎超短暫的接觸時在2005年，那是在北京，周穎超當時和其他畫家在一起，我立刻感受到他的與眾不同，主要表現在他的活力，他靈活的思維，敏鋭的目光，他的微笑，以及他對幾千年中國傳統文化藝術的鐘情。”

他把我推向了一個國際化的舞台，2006年，我即參加了在英國倫敦舉辦的“波普狀態大師展”。

與沃霍爾、李希特斯特、巴斯奎爾等大師們的作品一起展出，在迪拜與夏加爾的作品一起展出，這都是我以前不能想象的事情。我的作品被巴黎歌劇院畫廊、法國戴高樂基金會等機構收藏，使我解除了後顧之憂。

尤其難得的是，作為代理人，他尊重藝術家的選擇，從不干涉藝術家的創作。

他對我説：周，只要你畫畫，其餘的事情我都來做。我説“太好了，我只會畫畫，其他我什麼都不會。我”們前後合作長達15年，直到去年8月，他患病。在此表達我對他的衷心感謝。

我雖然畫了是幾十年，但我覺得我的藝術之路才剛剛開始，我努力做到兩條，一不自欺，二不欺人，我從看山是山，看水是水，到看山不是山，看水不是水的階段，希望昇華到心境上。再到看山是山，看水是水的自然狀態。

什麼是藝術家最好的狀態？我認為是藝術家最好的狀態應該像一個充滿稚氣的孩子，對什麼永遠都充滿好奇，充滿想象，對什麼都滿懷熱情，勇於動手不怕失敗，當然兒童也不會為名利所累。

有的藝術評論家一直對我説：周老師，你要固定一個風格，使你的作品有辨識度，這也是藝術家走向成熟的標誌，便於藏家收藏。我説：謝謝您的提醒，我真的不知道什麼叫成熟。到目前為止，我所有的作品都稱不上完美，我要走的路是那樣遙遠和漫長，我所有的作品是我當時狀態的記錄，我在那個時候只能畫出那樣的作品。我誰都不是，我只能是我自己。

之前15年的作品一直在歐美日韓，但從現在開始，我就在中國一心一意，做我心中的藝術。象一個農民，用心耕種自己心裏的那塊田地。希望我的努力、我的汗水、我的執着，在藝術上能有些許進步，如果做不到也笑着説：我盡力了。