訊飛音樂的“AI打法”_風聞
音乐先声-音乐先声官方账号-解读音乐产业,见证黄金年代。2021-09-29 10:10
作者 | 朋朋 編輯 | 範志輝
2004年上映的電影《我,機器人》中,威爾·史密斯問道:機器人能寫交響樂嗎?如今,這個問題的答案已經不言而喻。
從寫歌、編曲到MV製作,AI正在音符間開疆拓土,越來越受到從業者的歡迎。隨着技術的日益成熟,AI正在肉眼可見地驅動着音樂產業的發展和升級,甚至會影響這個時代的音樂志趣。在這樣的時代背景下,許多音樂公司、科技公司紛紛下場,力求在AI+音樂的時代佔得一席之地。

9月26日,訊飛音樂在北京舉辦了以“音AI而聲”為主題的發佈會,首次正式向行業發聲。從會場氣質、品牌logo到產品佈局,訊飛音樂都傳遞出一個信號:這次,音樂行業來了位不容小覷的硬核玩家。
音樂行業來了位硬核玩家
早在上世紀70年,著名搖滾歌手大衞·鮑伊就曾使用AI程序來創作歌詞。他對生成的結果十分滿意,認為“動詞和名詞都在碰撞”,創造出了“萬花筒般的意義和話題”。
只要對近幾年智能音樂的發展稍加留意,便會發現大衞·鮑伊的話正在得到驗證。
一方面,AI成為音樂家的“靈感繆斯”,參與到音樂的創作、製作、演唱等環節中,例如2017年音樂人Taryn Southern採用的Amper Music應用製作個人專輯《I Am AI》,2018年音樂人Skygge使用Flow Machines錄製發行《Hello World》。AI音樂創作平台Boomy已經幫助音樂人制作了200萬首歌曲。

另一方面,AI也成為音樂公司的“事業夥伴”,例如AI項目Robots+Humans就在協助索尼音樂進行A&R工作,藝術家管理平台Immensity則在幫助音樂家對流媒體數據整合和分析。同時,國內外各大音樂流媒體服務都在通過AI算法形成用户專屬歌單,實現音樂的個性化推薦,
在人工智能向音樂產業鏈全方位滲透的背景之下,音樂公司都越來越重視技術的融入。而科大訊飛作為一家靠智能語音起家的企業,為何會選擇在智能音樂的藍海中千帆競技呢?

事實上,早在2013年科大訊飛便與音樂結緣,那時就推出了一款搭載聲音合成技術的鈴聲剪輯與設置APP:“個性手機鈴聲”;後來,隨着用户對內容質量和編輯便捷需求的提升,科大訊飛又推出了以內容推薦為主的“酷音鈴聲”,進一步加強了音樂內容的供給。自此,科大訊飛不再侷限於聲音的錄製和編輯,而是邀請各類原創資源強勢入駐,戲曲、翻唱、配音都能在酷音鈴聲的平台上暢聽。
工具類產品和內容性產品是AI面向大眾的一扇窗。透過“個性手機鈴聲”和“酷音鈴聲”,科大訊飛也看到了用户對於個性化音樂的需求,也加緊了音樂版權佈局,直至2019年7月,訊飛音樂應運而生。

十幾年的鈴聲業務,不僅為訊飛音樂累積了內容分發的渠道資源,還讓它洞察到了用户的喜好和需求的變革。如今,訊飛音樂已經成長為集音樂品牌營銷、藝人經紀服務、媒體運營及文化產品於一身的音樂廠牌,且始終重視音樂內容的儲備。
在音樂人躍升成為第一生產力的後版權時代,訊飛音樂發起“飛樂計劃”,以扶持會創作、有想法的青年音樂人。此前,訊飛音樂還曾推出“勵合計劃”,旨在向有音樂夢想的年輕人提供扶持,來深耕訊飛音樂在各垂直領域內的產品集羣生態。
目前,訊飛音樂已經簽約了游鴻明、簡弘亦和姚六一三位優秀音樂人,也通過“飛樂計劃”“勵合計劃”等新人招募計劃去發掘優秀的“新聲資源”、詞曲作者。在幫助簽約藝人建立了完整的運營體系外,訊飛音樂也簽約打造了包括黃洋、伍樂城、陳沁揚、田昊、喜子等在內的音樂製作人體系,全程為優質作品保駕護航。

另外,訊飛音樂組建了獨家的AI賦能的推廣團隊——“噼裏啪啦工作室”,遴選最高效的渠道,採用新型宣發組合打法,讓更多優秀的作品和音樂人被聽到、看到。
專業成熟的團隊和高效的宣發玩法,也給訊飛音樂帶來了不俗的成績。比如,簽約藝人姚六一的《霧裏》獲得了酷狗TOP500的榜首,抖音相關話題視頻播放量超40億次;小田音樂社、傲七爺的《枕邊童話》在訊飛音樂的助力下,抖音上的相關視頻播放量高達15億次。

截至目前,訊飛音樂出品的歌曲總播放量突破200億次,播放過億歌曲30餘首,QQ音樂、酷狗音樂及網易雲音樂熱歌榜上榜歌曲已達數百首。
訊飛音樂的“AI打法”
縱觀國內的流媒體音樂市場,騰訊音樂娛樂、網易雲音樂等音樂平台上有琳琅滿目的AI定製歌單,阿里巴巴、小米、百度的智能音像業務躋身世界前五名,微軟的人工智能小冰經歷了七代革新,將音樂製作變得高效且低廉。
據科大訊飛消費者事業羣數字娛樂事業部總經理、訊飛音樂主理人郭嘉透露,現在的核心團隊有一半是技術人才。作為一個技術色彩濃厚的音樂廠牌,訊飛音樂如何在巨頭林立的音樂市場上佔據一席之地?又將如何基於自身科技優勢,為音樂產業鏈的各環節賦能?

這兩個問題的答案,最終都還是要回到技術這點,落地到業務中,就是訊飛音樂的“AI打法”。
在啓動初期,訊飛音樂就以大數據的思維模式採集了整個行業的歌手、詞曲作者、榜單等信息,隨後進行了詳細的分類摸排。在大量數據的“投餵”下,訊飛音樂構建起一套廠牌自有的AI評估模式,經過一段時間的校驗也取得了喜人的成果。
從採買率對比分析數據來看,AI挑歌的採買率已高過人工平均採買率,大大提升了篩選demo的效率。而在歌曲進行推廣時,還可以通過AI預測歌曲上升空間和發展態勢,以音樂鑑賞、判斷歌曲是否抄襲等環節。
此外,訊飛音樂還利用AI技術,也切實地解決着從業者在傳播、運營上的剛需,結合業務實際應用場景,孵化了一套成熟的產品體系,包括大數據後台管理系統、音樂運營助手和推廣助手。

此前,訊飛音樂已經正式上線了詞曲創作交易平台“詞曲家”,通過將AI輔助創作、作品版權保護、作品交易等都納入了產品操作鏈條,打通了音樂人和音樂機構直接交易鏈路,並保證流程的透明化,保障作者的相關權益。
發佈會當天上午,訊飛音樂首先完成了與上海音樂學院·音樂工程系的戰略合作簽署,合作建立“音樂工程系·訊飛音樂聯合研發中心”,探索AI+音樂在輔助音樂創作與教育方面的應用。

由此可見,在訊飛音樂破繭而出的過程中,始終堅持“內容為王,技術賦能”的思路,將AI技術融入到創作、宣發推廣、詞曲交易、教育等產業環境,為行業輸送了一大批好作品,助力了“人紅歌紅”;另一方面,更大大提升了產業效率,加速了行業透明化,保證音樂人的權益,盤活了從藝人挖掘到作品變現的整個產業鏈。
結語
與以往的音樂廠牌不同,訊飛音樂的此次入局,更多是依託於AI技術去重新構建內容生產、藝人運營、音樂宣發等產業環節,讓科技為內容服務。
可以看到,在訊飛音樂的業務佈局中,AI技術不過是優質音樂內容產出的技術支撐,核心是針對行業痛點,打造一個藝人IP與歌曲打造並重的優質廠牌,為行業輸出更多新生力量。
相比其他的頭部玩家,訊飛音樂以技術優勢切入,撕開了現有格局的一個口子,讓我們看到了音樂產業的另一種可能性。
排版 | 安林
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