訊飛音樂的“AI打法”_風聞

作者 | 朋朋        編輯 | 範志輝

2004年上映的電影《我，機器人》中，威爾·史密斯問道：機器人能寫交響樂嗎？如今，這個問題的答案已經不言而喻。

從寫歌、編曲到MV製作，AI正在音符間開疆拓土，越來越受到從業者的歡迎。隨着技術的日益成熟，AI正在肉眼可見地驅動着音樂產業的發展和升級，甚至會影響這個時代的音樂志趣。在這樣的時代背景下，許多音樂公司、科技公司紛紛下場，力求在AI+音樂的時代佔得一席之地。

9月26日，訊飛音樂在北京舉辦了以“音AI而聲”為主題的發佈會，首次正式向行業發聲。從會場氣質、品牌logo到產品佈局，訊飛音樂都傳遞出一個信號：這次，音樂行業來了位不容小覷的硬核玩家。

音樂行業來了位硬核玩家

早在上世紀70年，著名搖滾歌手大衞·鮑伊就曾使用AI程序來創作歌詞。他對生成的結果十分滿意，認為“動詞和名詞都在碰撞”，創造出了“萬花筒般的意義和話題”。

只要對近幾年智能音樂的發展稍加留意，便會發現大衞·鮑伊的話正在得到驗證。

一方面，AI成為音樂家的“靈感繆斯”，參與到音樂的創作、製作、演唱等環節中，例如2017年音樂人Taryn Southern採用的Amper Music應用製作個人專輯《I Am AI》，2018年音樂人Skygge使用Flow Machines錄製發行《Hello World》。AI音樂創作平台Boomy已經幫助音樂人制作了200萬首歌曲。

另一方面，AI也成為音樂公司的“事業夥伴”，例如AI項目Robots+Humans就在協助索尼音樂進行A&R工作，藝術家管理平台Immensity則在幫助音樂家對流媒體數據整合和分析。同時，國內外各大音樂流媒體服務都在通過AI算法形成用户專屬歌單，實現音樂的個性化推薦，

在人工智能向音樂產業鏈全方位滲透的背景之下，音樂公司都越來越重視技術的融入。而科大訊飛作為一家靠智能語音起家的企業，為何會選擇在智能音樂的藍海中千帆競技呢？

事實上，早在2013年科大訊飛便與音樂結緣，那時就推出了一款搭載聲音合成技術的鈴聲剪輯與設置APP：“個性手機鈴聲”；後來，隨着用户對內容質量和編輯便捷需求的提升，科大訊飛又推出了以內容推薦為主的“酷音鈴聲”，進一步加強了音樂內容的供給。自此，科大訊飛不再侷限於聲音的錄製和編輯，而是邀請各類原創資源強勢入駐，戲曲、翻唱、配音都能在酷音鈴聲的平台上暢聽。

工具類產品和內容性產品是AI面向大眾的一扇窗。透過“個性手機鈴聲”和“酷音鈴聲”，科大訊飛也看到了用户對於個性化音樂的需求，也加緊了音樂版權佈局，直至2019年7月，訊飛音樂應運而生。

十幾年的鈴聲業務，不僅為訊飛音樂累積了內容分發的渠道資源，還讓它洞察到了用户的喜好和需求的變革。如今，訊飛音樂已經成長為集音樂品牌營銷、藝人經紀服務、媒體運營及文化產品於一身的音樂廠牌，且始終重視音樂內容的儲備。

在音樂人躍升成為第一生產力的後版權時代，訊飛音樂發起“飛樂計劃”，以扶持會創作、有想法的青年音樂人。此前，訊飛音樂還曾推出“勵合計劃”，旨在向有音樂夢想的年輕人提供扶持，來深耕訊飛音樂在各垂直領域內的產品集羣生態。

目前，訊飛音樂已經簽約了游鴻明、簡弘亦和姚六一三位優秀音樂人，也通過“飛樂計劃”“勵合計劃”等新人招募計劃去發掘優秀的“新聲資源”、詞曲作者。在幫助簽約藝人建立了完整的運營體系外，訊飛音樂也簽約打造了包括黃洋、伍樂城、陳沁揚、田昊、喜子等在內的音樂製作人體系，全程為優質作品保駕護航。

另外，訊飛音樂組建了獨家的AI賦能的推廣團隊——“噼裏啪啦工作室”，遴選最高效的渠道，採用新型宣發組合打法，讓更多優秀的作品和音樂人被聽到、看到。

專業成熟的團隊和高效的宣發玩法，也給訊飛音樂帶來了不俗的成績。比如，簽約藝人姚六一的《霧裏》獲得了酷狗TOP500的榜首，抖音相關話題視頻播放量超40億次；小田音樂社、傲七爺的《枕邊童話》在訊飛音樂的助力下，抖音上的相關視頻播放量高達15億次。

截至目前，訊飛音樂出品的歌曲總播放量突破200億次，播放過億歌曲30餘首，QQ音樂、酷狗音樂及網易雲音樂熱歌榜上榜歌曲已達數百首。

訊飛音樂的“AI打法”

縱觀國內的流媒體音樂市場，騰訊音樂娛樂、網易雲音樂等音樂平台上有琳琅滿目的AI定製歌單，阿里巴巴、小米、百度的智能音像業務躋身世界前五名，微軟的人工智能小冰經歷了七代革新，將音樂製作變得高效且低廉。

據科大訊飛消費者事業羣數字娛樂事業部總經理、訊飛音樂主理人郭嘉透露，現在的核心團隊有一半是技術人才。作為一個技術色彩濃厚的音樂廠牌，訊飛音樂如何在巨頭林立的音樂市場上佔據一席之地？又將如何基於自身科技優勢，為音樂產業鏈的各環節賦能？

這兩個問題的答案，最終都還是要回到技術這點，落地到業務中，就是訊飛音樂的“AI打法”。

在啓動初期，訊飛音樂就以大數據的思維模式採集了整個行業的歌手、詞曲作者、榜單等信息，隨後進行了詳細的分類摸排。在大量數據的“投餵”下，訊飛音樂構建起一套廠牌自有的AI評估模式，經過一段時間的校驗也取得了喜人的成果。

從採買率對比分析數據來看，AI挑歌的採買率已高過人工平均採買率，大大提升了篩選demo的效率。而在歌曲進行推廣時，還可以通過AI預測歌曲上升空間和發展態勢，以音樂鑑賞、判斷歌曲是否抄襲等環節。

此外，訊飛音樂還利用AI技術，也切實地解決着從業者在傳播、運營上的剛需，結合業務實際應用場景，孵化了一套成熟的產品體系，包括大數據後台管理系統、音樂運營助手和推廣助手。

此前，訊飛音樂已經正式上線了詞曲創作交易平台“詞曲家”，通過將AI輔助創作、作品版權保護、作品交易等都納入了產品操作鏈條，打通了音樂人和音樂機構直接交易鏈路，並保證流程的透明化，保障作者的相關權益。

發佈會當天上午，訊飛音樂首先完成了與上海音樂學院·音樂工程系的戰略合作簽署，合作建立“音樂工程系·訊飛音樂聯合研發中心”，探索AI+音樂在輔助音樂創作與教育方面的應用。

由此可見，在訊飛音樂破繭而出的過程中，始終堅持“內容為王，技術賦能”的思路，將AI技術融入到創作、宣發推廣、詞曲交易、教育等產業環境，為行業輸送了一大批好作品，助力了“人紅歌紅”；另一方面，更大大提升了產業效率，加速了行業透明化，保證音樂人的權益，盤活了從藝人挖掘到作品變現的整個產業鏈。

結語

與以往的音樂廠牌不同，訊飛音樂的此次入局，更多是依託於AI技術去重新構建內容生產、藝人運營、音樂宣發等產業環節，讓科技為內容服務。

可以看到，在訊飛音樂的業務佈局中，AI技術不過是優質音樂內容產出的技術支撐，核心是針對行業痛點，打造一個藝人IP與歌曲打造並重的優質廠牌，為行業輸出更多新生力量。

相比其他的頭部玩家，訊飛音樂以技術優勢切入，撕開了現有格局的一個口子，讓我們看到了音樂產業的另一種可能性。

排版 | 安林

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