國慶最值得看的電影，是它_風聞

作者：小塗 公眾號：為你寫一個故事 / raistlin2017

01.

國慶是個有超多電影上映的檔期，想必很多人都犯了選擇恐懼症。

這讓我想起知乎上的一個經典問答：

調侃歸調侃，説白了就是很多人看電影的口味不同、喜歡的故事類型不一致，所以分歧這也在所難免。

當然你可以選擇妥協，然後和對方度過一段“相對美好”的時光。

但問題就是，這種妥協會讓你接下來的面對數個小時如同“坐牢”般的磨難。電影院裏的你差不多是這種精神狀態：

當你對着激烈的戰爭場面感到熱血沸騰，旁邊的人已經開着手機玩消消樂。

當旁邊的人為屏幕中男女主的虐戀一把鼻涕一把淚，你卻尷尬地用腳趾在地上摳出一套三室一廳。

那一刻我們終於回想起了，小學時候學校組織看電影還要附帶八百字觀後感的恐懼。也想起了當年帶父母去看商業大片，他們皺着眉頭嫌音響太吵，嫌年輕人的東西看不懂。感嘆因為代溝讓你失去了一次獻孝心的機會。

確實，一部電影因為片長和題材的關係，肯定無法將多種元素融合在一起。

但是轉念一想，如果能選擇一部儘可能多地涵蓋多種元素的電影，是不是就能解決這種困擾？

在國慶檔期裏，有一部叫做《我和我的父輩》的電影，就做到了“我全都要”。

短短的兩個多小時中，你竟然能同時看到戰爭片、劇情片、市井幽默、無厘頭喜劇。一張電影票享受四種極致的觀影感受。

02.

至於為什麼能囊括如此之多的類型，首先來自這隻電影的金牌製作團隊——

吳京、章子怡、徐崢和沈騰，三位百億票房男演員+華語獎項大滿貫女演員，不僅是電影的主演，更是電影的導演。他們圍繞着同一主題，發揮自己的看家本領，各自執導了一個故事。

吳京所執導的《乘風》，取材於抗日戰爭時期一支戰功卓著的鐵騎隊伍——冀中騎兵團。

他們為保護羣眾撤離，拼死抵抗日軍。電影描繪了一組騎兵團與冀中人民共同抗擊日寇侵略的軍民羣像畫面。

戰爭片原本就是吳京最擅長的題材。片中許多鏡頭真實還原騎兵團眾人策馬奮戰的浴血英姿，讓人感到熱血沸騰。

為了拍好這些鏡頭，主演們的騎兵團戰士真槍真刀上陣，在槍林彈雨中衝鋒集結。年輕演員吳磊更是因為拍攝一場爆炸場面中受傷，卻依然堅持下去。

力求更好還原歷史的吳京，也在開拍前查閲了大量歷史資料，劇組為了還原真實更是細緻入微，從服裝、道具、作戰場景等方面都做了細緻的考據。

正是因為這羣願意為了電影去拼的中國電影人，才在大銀幕上為觀眾呈現了最震撼的戰爭場面。

也難怪吳京表示“我最感動的是這部戲、這幫人，中國電影就是玩真的”。

**觀眾中的“爺爺輩”們想必看到影片最後吳京手握冀中騎兵團旗幟的鏡頭，一定都回想起了當年的崢嶸歲月。**旗幟迎風招展、屹立不倒，革命情懷穿越時空再次激盪。

還未等觀眾們從《乘風》的激昂情緒中緩過來，章子怡就緊接着以女性視角講述最温情故事。

這部叫《詩》的電影，還原了中國第一代航天人生活與工作的一隅。

她與片中的丈夫黃軒帶着一對兒女擠在簡陋的平房裏，衣着樸素、眼神清澈，亦如那些正當年的航天人把青春與汗水，一股腦灑向了這片荒蕪的大地。

黃軒飾演的父親以“在天上寫詩”為孩子形容自己的職業，這便是片名“詩”的由來。

這是個多麼浪漫的比喻，我原本以為講述父母那一輩人的奮鬥就是本篇的主旨。卻不料由於意外，影片開始後沒多久父親就因為試驗獻出了自己的生命。

家庭的重擔就這樣在突然之間落到了母親一個人身上。

章子怡所飾演的母親表現出的細膩與堅韌，引起了無數“媽媽們”的共鳴。這一刻大家才發現，電影中標題中的“父輩”，不僅僅指的是“父親”，而是共同承擔起整個家庭的“父母那一輩”。

如何安撫孩子受傷的內心，章子怡用她纖細而又敏感的鏡頭語言給了一個答案：既要有嚴厲的一面，也要有柔情的一面。

她可以在兒子不講道理的時候擔起父親的責任好好教訓她，也要在孩子最需要關愛的時候細緻入微的照顧。

她用“謊言”要守護孩子易碎的“幻想”，也要用“詩篇”給孩子樹立崇高的理想。

她以孔明燈為喻，向孩子解釋由“火”助推“燈”升空的原理。一首詩、一盞孔明燈，為電影裏的航天二代插上了暢想藍天的“翅膀”，這是屬於航天人的浪漫。

我看着章子怡，她早已不是《我的父親母親》中那個惹人憐愛的招娣，如今的她變得更堅韌，演繹肩負重任的航天母親。

經歷了開篇的熱血沸騰和剛剛的潸然淚下，影片卻迎來了一陣“畫風突變”。徐崢拿出他最擅長 “市井幽默”重現弄堂喜劇，讓我們來體驗到了充滿歡聲笑語的的輕鬆一刻。

徐崢此次將目光瞄準上世紀70年代末的上海，當時改革開放的春風初至，各行各業都摩肩擦掌地準備謀發展、搞創新，徐崢飾演的趙平洋順勢而為搶佔時代先機，拍攝了中國大陸第一支電視廣告。

故事中的父親在旁人看來或許也有些“愛吹牛”。他説將來浦東會都是高樓大廈，他説將來的車不用輪子也能開，所以人送外號“鴨先知”。

《鴨先知》片名來源於蘇軾的名句“春江水暖鴨先知”，“鴨先知”代表着那些敢搶先“下水”嘗試新事物的人。

徐崢用他獨有的幽默感讓觀眾們得以放鬆，為了推銷滯銷的藥酒，父子在公交車上“尬演”推銷廣告讓觀眾們發出了陣陣歡笑，為了躲避老婆的責罵，讓兒子在生日當天支開媽媽換的幾個小時的拍電影機會，觀眾中的部分妻管嚴的“爸爸們”也感同身受地笑了。

故事以拍廣告為主線劇情，延伸到弄堂裏的上海街坊羣像，呈現普通市民與大時代的緊密聯繫。數不盡的“彩蛋”更是讓那個年代成長起來的觀眾彷彿回到了當年：

鐵飯盒、收音機、宣傳欄張貼的手繪海報、國企幹部標配的海派藍西裝、媽媽們精心卷燙的卷花頭·····處處都是70年代生活的小細節。

而其中最大的驚喜當屬張藝謀的客串出場，他飾演的電視台台長説了一句“別蒙我，我可拍過電影”。

將戲裏戲外的形象結合在一起，打破了第四面牆，“是啊，他確實拍過！”看到這裏的人應該免不了發出這樣的感想。

從抗日戰爭時期，到建國後，再到70年代的上海，觀眾們宛如坐上了時光機。而這趟旅程的最終站，竟然出乎意料的駛向了遙遠的未來。

——我有料到《我和我的父輩》是通過回顧歷史的方式讓“每個時代”的觀眾都產生共鳴，卻真的沒料到居然它還能拍成一個設定在未來的故事。這或許真的是沈騰這樣的“怪才”導演才能帶給人的驚喜。

如果説徐崢的市井幽默只是開胃菜，那麼沈騰帶給你的則是一個足以掀翻電影院屋頂，讓你從頭笑到尾的爆笑故事。

這不僅僅是沈騰一人的“孤軍奮戰”，故事中含“麻花量爆表”，開心麻花裏的大家都來幫忙，沈馬組合這一“王炸”也不會讓人失望。

沈騰飾演的機器人肩負特別使命從2050年回到2021年，邂逅了懷揣科學夢想的少年小小，為了參加學校的家長開放日，兩人意外組成了一對臨時父子……

等等等等，我們印象裏來自未來的機器人，再怎麼説也該是施瓦辛格演的終結者那樣的肌肉猛男吧。

而這位來自未來的機器人“雙下巴、大肚腩”，褶子裏都是笑點，一亮相就喜劇效果拉滿。

他解釋説：脂肪是為了抗震。好吧，你説是那就是，畢竟我也不懂“科學"。

《乘風》讓“爺爺們”想到了當年，《詩》讓“媽媽們”深有共鳴，《鴨先知》讓父母輩都回憶起了他們的青春。而在《少年行》中孩子們顯然是看的最開心的那一撥人。

討人厭挨欺負人的同班同學也好，家長開放日也好，自己追求的興趣和家長反對也好，或許都是當代孩子們生活中的生活片段。它用喜劇的荒誕和無厘頭讓主角走上“開掛”人生，收穫了全場的爆笑，但也不僅僅如此。

在機器人老爸的影響下，少年將堅定地追求科學夢想，偉大夢想、科技創新精神在這對“父子”間實現傳承。

實在是感嘆沈騰的腦洞，他脱離出傳統意義上我們對“父輩”的認知，劇情中當了臨時父親的“機器人”，其實正是少年的“兒子”。不得不感嘆這獨特的解讀，《少年行》真的很爆笑，細細揣摩影片中的設定，原來遠遠不只是爆笑。

跨越不同時代，不同年齡段，這是一部全家人不會有人不情不願地來電影院“陪跑”的電影，因為每個人都能在“自己年輕過的時代”找到屬於自己的共鳴。

無論你喜歡什麼類型的電影，都能在其中找到自己感興趣的領域。我們能從這部電影中收穫“四倍”的感動，想必也是這種嘗試帶來的全新體驗吧。

03.

當然了，這並不是一部到自己喜歡的部分就認真看兩眼，到別的部分就低頭玩手機的電影。

而是讓跨越不同年代，不同成長壞境下的家庭成員在這兩個半小時中聚在一起，相互理解的一個契機。

雖説這部電影名為《我和我的父輩》，卻沒有“爹味”。

除了作為主角的章子怡，故事中也塑造了不少各放異彩的女性形象：

比如《乘風》裏張天愛飾演的軍屬、《鴨先知》裏宋佳飾演的母親、以及《少年行》中馬麗扮演的看似彪悍其實深愛兒子的母親。

她們的出現都證明了所謂的“父輩”，並不單指男性，而是我們的“父母那一輩人”。

不光是如此，年幼的孩子們通過革命先烈的犧牲、以及航天家庭的奉獻，體會到了當今幸福生活的來之不易。

小時候我們總埋怨父母的“喜歡騙人”，殊不知這些謊言背後其實藴含着真切的感情，或許子女們也能換個角度體會到了父母的苦衷。

家長們通過電影中孩子們的視角，理解了00後 “成長中的煩惱”，以及他們內心深處和渴望被理解的部分。

妻子們或許能夠理解丈夫有時候為什麼那麼“愛面子”，父親們也能更深刻理解女性在家庭中的付出。

有時候代溝的出現並不是時代的“註定”，有時候我們人與人之間也沒有那麼多“對立”。其實可能只是少了一個合適的機會好好交流。

《我和我的父輩》用電影的形式，給了大家一個坐下來看着彼此年代發生過的事情，再借助電影的力量產生超越時代的“共情”，雖然時代在變，但是很多時候我們內心的感情卻是共通的。

現實之中也有很多類似的情況，有些矛盾也往往是由於我們不肯去理解其他人才讓誤解不斷放大。

比如有些家長們不理解電子遊戲的意義，將其視之為洪水猛獸，才讓孩子們產生了不少逆反心理，其實本可以在父母的引導下共享快樂的遊戲時光。

比如我們抱怨長輩的頑固不化，遠遠落後於時代，他們用不來智能手機，對“帶屏幕的電器”一概沒轍，卻好像忘記了，有朝一日我們也會變老，在感嘆科技為我們帶來便利的同時，似乎也忘了那些對於他們的關懷。

更多的紛爭，將人與人之間簡單化為兩個陣營，才讓交流變得困難，才讓排除異己成為了自己的首要任務。

就好像

“你不是男人/女人，憑什麼討論男人/女人的事情？”

“你不是老年人/年輕人，我們老年人/年輕人的事情，你別插嘴。”

“你不是A的粉絲，你是B的粉絲。”等等等等。

但其實，本就沒有必要分的那麼清楚，歧視不同時代、不同觀點的人也是可以互相理解的。而不是簡單粗暴的用一個個標籤把人羣切割開，並且認為不同標籤的人不可能屬於同一陣營，杜絕不同羣體間任何對話的可能。

《我和我的父輩》以不同風格的故事將不同年齡段、不同喜好的人聚集起來。原本以為互不相交的靈魂，竟在在小小的電影院中，實現了一次又一次共鳴。

當你我同樣為《乘風》中父親那句“你要死也要死在我後面”落淚，

當觀眾都看到《詩》中火箭發射的鏡頭而心潮澎湃，

當小兩口看到《鴨先知》中妻子最後的挺身相助，想必彼此也會少了一些抱怨，

當無論老少都被《少年行》密集的笑點逗得上氣不接下氣的時候，

我們才發現，時代造就了我們和父母那一輩不同的成長環境。但感情卻是一脈相承的。

只不過，中國人向來含蓄地情緒表達，每個人並不會那麼直白地表達出自己內心的想法，誤會或許就在這種氛圍下慢慢產生了。

但是走進電影院的那一刻，看着不屬於自己時代的電影，其實是每個觀眾和自己的父母或者子女，進行一次“角色交換”的過程。

我們代入主角的視點，回到主角們所生活的時代，才發現，原來我們之間本就不是“水火不容”，我們有相似的喜悦，也能感受彼此的悲傷，更能為同一件事情感動。

我希望，看完這部電影以後，家庭成員們都可以藉此機會講講自己的故事，大家也就會少一點隔閡。

04.

四位導演用了各自的角度解讀了自己心目中的“父母那一輩人”。

不光是他們，我們每個人都能從其中做出自己的解讀，我們看着電影中的父輩，也想起了自己的父母那一輩，這是一種感情的傳承。看着電影中的那一代人，我們或許也能思考一下自己應該成為怎樣的父母輩。

為什麼我們“全家人”對這一部電影產生強烈的共鳴，因為它拍出了“家”和“國”對中國人的意義，親情與國家永遠是中國人血脈裏割捨不了的羈絆。

吳京了歷史上騎兵團不畏犧牲的精神，也展現了英雄們投身戰場的血性背後，藏着守護小家的鐵骨柔情。

章子怡以一個母親的視角，回望了那段奮鬥歲月，也帶觀眾回憶起了那些把青春歲月奉獻給了祖國國防科技事業的無名英雄和他們身後的小家。

徐崢用“做第一隻下水的鴨子”教育孩子勇於嘗試，飽含了改革浪潮中上一輩對下一輩創新精神的傳遞。

沈騰通過來自未來的“機器人”，體現了每一個心懷夢想的少年對於美好明天的期冀。正是有了一代代人對夢想的堅守和追求，科技強國夢才得以實現。

《我和我的父輩》也不僅僅是歌頌父輩，更是歌頌那個時代所有鮮活的生命。

每個看電影的人，其實都是這部電影的“第五位導演”，我們同樣用心靈記錄着生活中自己和父輩的故事。