這，就是十月國片首選_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

國慶雙雄，《長津湖》Sir盤過。

輪到一年一度保留節目。

“面子”沒變。

強陣容、大排面，中國電影最高規格的集結。

但翻開它的“裏子”。

Sir差點沒敢認——

我和我的父輩

毋庸置疑的國片超級IP：

2019年，《我和我的祖國》，31.36億。

2020年，《我和我的家鄉》，28.3億。

於Sir，還是每年必看的頂級**“業內競演”**。

名場面不少——

英雄的回眸；

老者的堅忍；

市井的背影；

少年的躍動……

這次，不僅繼續穩守國產第一閤家歡電影的位置。

還增添一個關鍵詞：“新”。

新導演：吳京、章子怡、沈騰，唯一的“三朝元老”是徐崢。

新類型：首次出現科幻故事。

新題材：從家國到父輩。

曾經的宏大敍事，正一步步聚焦、落地、翻新。

—— 前言 ——

《父輩》延續系列結構：

四位導演，掀開四個時代篇章。

戰爭年代→建設年代→改革開放→新時代，面向全年齡層；

燃點，淚點，笑點，嗨點，照顧每一類觀眾。

Sir的觀感，這次融合更自然。

它們互為統一，又充分展現出每個導演的長項。

Sir一個個給你們擼。

《乘風》

導演：吳京

主演：吳京、吳磊、張天愛、李光潔、餘皚磊、魏晨、白那日蘇、江水、逯長恩、張恆瑞

1942年，抗日戰場，一對父子兵。

都是吳京擅長領域——

戰爭，軍隊，和“鐵漢柔情”。

八路軍冀中騎兵團裏，有一對真實的父子：團長馬仁興（吳京 飾）與通訊員馬乘風（吳磊 飾）。

上陣父子兵？

吳京還是瞭解軍人的。

上來先一頓胖揍。

發現兒子幫老百姓幹活時偷懶，父親一腳把他踹進河裏，一點面子不給。

軍人嘛，打一架才是最大的温情。

當然是“閒筆”。

更是為接下來的主線作鋪墊——

不講人情的戰場。

危機是一次營救與自救，叛徒暴露了騎兵團的位置，引來日軍進攻，但此時騎兵團不能撤。

他們還要掩護村民轉移。

一邊是日軍的重火力圍剿，一邊是行動遲緩的百姓……

怎麼選？

吳京是瞭解男人的。

注意，抉擇的是父親。

——鏡頭此刻卻打在兒子身上。

這不僅關乎戰時決策，更是馬仁興的教子之課。

使命、榮譽、仁愛，是父親想教給兒子的。

但往往。

犧牲、離別、傷痛，才是戰爭最終教給每個新人的。

最終決戰，視覺衝擊推至頂峯。

靜中有動——

騎兵團隱於青紗帳中，悄然抽刀，無聲下令，邁出誓死的統一步調。

看準時機。

衝鋒、廝殺、嚎叫，以小博大。

燃，不僅在場面，更在於注入血肉的傳承。

什麼是“父輩”？

是馬仁興於馬乘風。

更是父子倆於我們——

那些撐起過民族脊樑，用生命來言傳身教的個體。

《詩》

導演：章子怡

主演：章子怡、黃軒、袁近輝、陳道明、海清、任思諾、彭昱暢、李乃文、耿樂、杜江

BGM切換，進入章子怡主場：

1969年，大西北戈壁灘。

開場呼應上一篇，還是孩子。

他們在黃沙塵土中嬉鬧玩耍，突然，被遠方的巨響嚇一大跳。

戈壁上的樂園，平地驚雷……

這是哪？

一個全景，拉開帷幕：

四口之家，父親黃軒，母親章子怡，一對兄妹。

遠處，長征一號火箭發動機研製基地。

那聲巨響，正是試車（機器設備試驗運行）失敗後的爆炸。

孩子們對這樣的巨響並不陌生。

但他們不知道，每次試車失敗，都可能有人喪命。

其中包括他們的父親。

這是一首帶血的《詩》。

章子怡沒有急於展現苦情，她為這個故事注入浪漫而細膩的女性敍事。

一首關於“欺騙”的《詩》。

温暖的日常，泛黃的回憶，掩蓋着失去丈夫/父親的事實。

同時，還要繼續隱瞞她的工作：

火藥雕刻師。

“與死亡共舞”的職業。

為提高發動機的穩定性，火藥雕刻師必須以極大的耐心和專注度去休整火藥，比如刀片不得與金屬外層磕碰，因為一丁點的碰撞與火星都會引起火藥爆炸，而一旦出現爆炸，**雕刻師幾乎沒有逃生可能。**當時全國從業者一度只有二十餘人，卻是我國航天事業中不可或缺的一環。

為什麼要騙？

善意的謊言，是為保護那個年代最稀缺的品質——想象力。

什麼是父輩？

是章子怡筆下隱忍的父親母親。

也是在那個時代為我們種下希望的人——

哪怕身處現實的陰溝。

也要延續仰望星空的輕盈。

《鴨先知》

導演：徐崢

主演：徐崢、韓昊霖、宋佳、歐豪、陶虹、賈冰、張雨綺、焦聖祥、倪虹潔、樊雨潔、張建亞、張芝華 、張國強、寧理、胡可、沙溢、馬書良、曹可凡、萬茜、祖峯主演，張藝謀特別客串

復古色調，上海弄堂，小人物喜劇。

幾乎是徐崢長在骨子裏的調調，舒適且對味。

敍事層次豐富。

從羣像，到個體，揚起新時代的風，舊時代的塵。

《鴨先知》是一尊精緻到足以映射時光的匠品。

視點足夠小。

開篇同樣以孩子的角度展開：

鼕鼕的**“兩位父親”**。

一位，聰明機敏，精打細算，是弄堂鄰里間的熱心腸，好助手。

另一位，愛誇海口，愛逞能，想發財卻滯銷一堆藥酒，是被妻子嫌棄，被鄰居嘲諷的“窩囊廢”。

哪個是親生的？

都是。

自豪和羞恥並存，這是個在孩子心目中失位的父親。

他，在自以為的天賦，與客觀現實之間掙扎。

故事，則在勵志與幽默間反覆橫跳。

絕望之中，乾脆破罐破摔。

拍廣告！

中國大陸第一個電視廣告應運而生。

別笑，這是真事：

改編自中國第一個電視廣告“參桂養榮酒”誕生的故事。

1979年1月28日15時30分，上海電視台播出了長達1分35秒的“參桂養榮酒”電視廣告，並同時打出10秒上海電視台即日起開始受理廣告業務的聯繫方式。電影幾乎復刻了原版的拍攝分鏡。

故事最後滿屏回憶殺：健力寶、太陽神、南方黑芝麻糊、柯達膠捲……熟悉的廣告滾動播放。

誠然，看起來不算特別“偉大”的篇章。

但正是這些近距離的小細節：

父親的尷尬、出糗、失意，以及面對兒子時必須強撐起的樂觀……

逐漸勾勒出一個説不上多偉岸，但絕不平凡的“人”的輪廓。

如果這裏的“父輩”是“鴨子”——

為什麼“鴨先知”？

並非碰巧遇上春江水暖。

而是在生活裏泡得足夠久，感受着真實的寒涼。

才能敏感地抓住那一絲暖意。

《少年行》

導演：沈騰

主演：沈騰、洪烈、馬麗、艾倫、辣目洋子、常遠、吳昱翰、周慶昀、王成思、宋陽、李海銀主演，李雪健以及張小斐特別出演

沈騰自導自演，還融入科幻元素：

2021年深圳，單親家庭的孩子，迫切需要獲得父親的幫助。

於是……

他收穫了一個來自未來的機器人（沈騰 飾）。

即使初次執導，Sir絲毫沒有擔心過沈騰的部分。

為什麼？

主演陣容：沈騰+馬麗。

主演嘉賓包括艾倫、常遠、吳昱翰、王成思、宋陽……開心麻花集體出動。

更別説還有張小斐、辣目洋子。

笑，是基本盤。

Sir更驚喜的是，哪怕它題材科幻，搞出時空穿越，把主角變成機器人……《少年行》並沒有因此顯得脱離現實。

反而平實且接地氣：

機器人“爸爸”，參加“兒子”的家長會。

投籃超牛，跑步超快，表情超酷。

但……

如此放飛的設定框架，卻只用來滿足一個小男孩的小心願。

可能嗎？

當然有反轉。

這反轉不僅體現在劇情（雖然你絕對猜不到，但Sir也不能劇透）。

更是沈騰在幽默陽光的表面下，隱秘的追問。

隨着時代進步。

“父輩”的概念，既在傳承，也在豐富——

除了無堅不摧，無所不能。

我們還在期待怎樣的父親？

—— 結語 ——

不難看出來，Sir始終在強調一個“小”字。

這也是整個系列逐漸清晰的曲線：

《祖國》，《家鄉》，《父輩》，不斷聚焦。

甚至新作的故事編排：

從大家景仰的“父輩”，到記憶中的“父輩”，真實的“父輩”，再到孩子們希望的“父輩”。

不斷濃縮。

這不僅僅是主旋律在落地。

更代表國產電影，越來越在乎人物的厚度，故事的紮實度。

所以，故事雖然小。

但對電影的野心一點不小。

精心雕琢的製作層面，更多被“藏起來”。

《乘風》裏的戰馬衝鋒，全程實拍。

1:1還原戰壕，使用超過200匹馬，反覆衝鋒。

演員表一個容易忽略的名字，《亮劍》孫德勝扮演者江水，重歸騎兵團。

還原到什麼程度？

羣演被戰馬撞飛，導演把控細緻到每個人槍支的背法。

下雨時怎麼背，平時怎麼背……

更別提幕後這一串：

動作指導：袁和平；美術指導：霍廷霄（《霸王別姬》《英雄》）；攝影指導：黎耀輝（《花樣年華》《無間道》）；剪輯指導：張嘉輝（《戰狼系列》《流浪地球》《葉問系列》）。

《鴨先知》裏，有一段獨特的“戲中戲”。

徐崢飾演的父親，拉來電視台想當導演的小攝影師（歐豪 飾），找鄰居當演員，用自己家做佈景，到最後還拿張藝謀開玩笑。

別蒙我

我可拍過電影

還有這些藏在光影裏的打磨：

調色和攝影，縱深和構圖，Sir甚至有種看“韋斯·安德森”的錯覺。

説到底。

縮小，並不意味着侷限。

而是主旋律作品更忠實於“電影”本身。

電影是什麼？

是相信下一條會比這一條更好；

相信坦誠會比説教更動容；

相信一個完整而立體的人物，會比數據建模的“人設”贏得更長久的喝彩……

尤其在市場被步步緊逼的今天。

專注於電影，可能越來越像一件“小事”。

但它絕不卑微。

本文圖片來自網絡

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