北影節特別報道 | 市場簽約、創投項目再破紀錄，“電影節”如何合力生光？_風聞

文 | Mia

“在電影與城市的愛情故事中，藝術電影擁有最長情的觀眾，奉獻藝術電影之美是我們與藝術影院觀眾永恆的約定！我們明年見！”

29日晚上的中國電影資料館藝術影院，播放今年北影節展映環節的最後一部影片《阮玲玉》之前，大屏幕上出現了這樣一行字。隨後館長在台前發佈講話，動情講述了為修復《永不消逝的電波》等多部老片而付出的努力，贏得台下影迷熱烈鼓掌。

正值9月29日北影節閉幕之際，主競賽單元“天壇獎”也揭曉了最終獲獎名單。今年共有15部影片入圍“天壇獎”。最終，國產電影《雲霄之上》成為本屆北影節最大贏家，攬獲包括最佳影片、最佳男主角、最佳攝影三大獎項。

**9天為期，一場屬於電影的嘉年華來襲。**影迷紛紛曬出一摞票根，一批項目簽約，眾多主題論壇進行思潮深度碰撞，作為開幕片的《長津湖》和作為閉幕片的《蘭心大劇院》迎來了第一波口碑發酵。

**在項目與市場之間，在產業與資源之間，一年一度的北影節如何扮演着關鍵橋樑？**娛樂獨角獸作為第十一屆北京國際電影節論壇特別支持媒體，將帶來獨家解讀報道。

碰撞、融合：“合力生光”，北影節不可替代

暑期檔受疫情影響，中秋檔票房低迷，電影人對於即將到來的國慶檔及《長津湖》《我和我的父輩》等多部重磅影片翹首以待。

新的形勢變化，一方面要求着從業者將目光投向更多樣化的發行渠道，另一方面需要創新思維，多維度開發IP價值，共同為行業復甦付出努力。在北影節各論壇上，傳遞出了多樣復甦和積極融合的信號。

**在世界範圍內，流媒體與電影的碰撞也是行業關注的焦點。越來越多案例證明，流媒體發行與院線發行並不是非此即彼的敵對關係，而是有可能在最好的情況下互為補充，觸達更多受眾，推動收益最大化。**對中小體量影片而言，轉向流媒體發行，能夠有效補充票房收益及“去庫存化”。

在中國電影發展高峯論壇上，愛奇藝CEO龔宇總結了互聯網平台過去幾年的電影製作發行經驗，舉例愛奇藝出品的《掃黑·決戰》，他的看法也進一步佐證了，近年來已經被多部爆款驗證過的“主旋律題材，類型化創作”思路是成功的創作公式。

互聯網科技發展首先改變了電影播出模式和觸達率，更大的商業模式變革已經“在路上”。龔宇談到了兩大發行模式：“電影在互聯網上類似於電影院的單片點播這種方式我們非常看好，在互聯網上也有兩個窗口期，第一個窗口期，用户觀眾是單片付費的，像電影院的商業模式一樣，平台跟出品方是按照實際的觀影和票房，就是線上的票房分賬的，第二個窗口期就是現在普遍的方式，也就是這種包月的方式，那麼對於平台跟出品方之間是一種買斷的方式，或者保底再分成的方式。”

著名女性導演薛曉路認為，電影院想留住觀眾，需要維持奇觀感，“我就很期待高規格製造的大場面，比較值回票價”；以及情感共鳴，就像年輕人熱衷參與密室逃脱和劇本殺，“年輕觀眾可能比較在意情感交流，期待一種情感體驗，和電影發生聯繫”。

除此之外，晉身國慶期間最熱旅遊目的地的北京環球影城，也帶來了啓示：電影不能完全依靠票房收益，更要思考IP衍生價值的多維度開發收益。

北京電影學院教授、中國電影衍生產業研究院執行院長張傑認為，當前有高等院校本科院校設計類的有800所，影視類500所，沒有專門的衍生產品的高校，首先需要重塑源頭人才培養。“北京電影學院率先在全國開辦了衍生產業，從本科、研究生開始招生。但人才培養也是很難的，因為裏面牽扯到版權、管理、設計，美術、電影。現實生活中，懂電影的人不懂開發和設計，懂設計的不懂設計和影視，懂電影懂設計的人不懂產業鏈。小小一件產品開發週期是很長的，授權談起來就很難。”其次要思考開發時長、開發風險等問題。

在北京文交聯投資有限公司董事長銀普看來，IP價值衍生開發依賴於未來本身工業化程度的提高，影視IP開發的前置。“中國電影還是在故事層面，竭盡全力能把故事層面做好就已經阿彌陀佛了，沒有更多的精力，也沒有資源……我們跟華納聊，他們如果在衍生品沒有考慮好的時候，項目是不會開拍的。而我們正好相反。”

而國內電影市場的迅速擴展，也為IP衍生價值開發帶來了機遇。其中關鍵在於版權保護：“對行業的看好程度很高，但我們還是認為（關鍵在於），如何利用（包括NFT在內的）最新技術，如何提高門檻，如何把市場應用疊加，讓大家形成共識。”

在多場論壇的碰撞中，北影節“合力生光”的主題，獨一無二，不可替代的價值逐步顯現出來。

人才、創投、市場簽約：讓青年電影人發光

“華誼考慮更多的是內容背後的部分，即創作內容的本體，也因此更關注導演人才的培養跟發掘。”“電影主要依靠兩大力量驅動，一是內容驅動，二是科技技術驅動，萬達力求達到平衡，因此在佈局上會考慮整個產業鏈上下游的平衡。”

從華誼兄弟傳媒股份有限公司聯合創始人、副董事長兼CEO王中磊，到萬達文化集團總裁兼萬達影視集團總裁曾茂軍，幾位電影巨頭掌舵人不約而同地強調了，“人才”、“創作”“內容”對於電影產業的驅動作用。

**在“新時代中國電影人才的需求與培養”主題論壇上，探討了人才培養相關議題。**文投控股常務副總經理蔡敏從業界角度出發，表示更希望高校未來更加細分領域、細分專業，和各專業高校共同完成創意人才的前置化培養，幫助人才進入社會後迅速與行業接軌，助推行業發展。

保利影業製作與發行中心總經理湯博暉基於產業鏈各環節的具體需求提出，管理運營人才需要**“挑得對本子，找得着票子，組得了班子，最後還得賣得了片子”。**

北京師範大學藝術與傳媒學院院長助理、教授楊乘虎強調了實踐的重要性：“過去我們更多培養‘橄欖球型’專業人才，把創意和營銷放在高校課程之外，讓學生在實踐中摸索經驗。此後會更傾向於培養‘啞鈴型’人才，對創意和經營人才給予更加合理的配置、培養。”

人才培養完成之後，還有一個關鍵問題是如何讓這些青年電影人真正接受市場，與行業產生鏈接？在北影節，補充創作新血的創投無疑扮演着鏈接人才與市場之間的重要角色。

今年北京國際電影節創投項目再次刷新曆屆紀錄，共徵集到839個項目，相比去年的829個有所增加，最終共有17個項目進入終審路演。值得一提的是，本屆北影節項目創投還增設了市場決策團，由20位來自業內一線影視制宣發公司的代表組成，從產業視角出發，從入圍終審的17個項目中評選出最具投資潛力和市場可能性的電影項目。

另外，北影節還首次設立了“青年華語電影創投訓練營”，扶植4位青年導演完成短片創作，在影院舉辦了首映禮，並登陸愛奇藝“雲上展映”。正如創投訓練營監製陳正道所説：“一個真正的大型國際電影節，除了頒佈榮譽以及擴大電影的社會影響力，我覺得更重要的是培養電影新鋭。” “難保這裏面出的是畢贛、文牧野還是徐崢。”過往，《平原上的夏洛克》《春江水暖》等一系列好評之作便是從北影創投走出，顧曉剛、徐磊、楊子等青年導演也是從此出發，逐步成長。

另外，在強調“全產業鏈融合”的當下，市場簽約反映出一些行業趨勢：保利文化、保利影業、保利華信與中國移動北京公司戰略合作，主要探索數字化文化產業鏈、5G及人工智能、雲計算、無人智慧影院等文娛與科技融合的可能；北京樂創有戲酒店管理有限公司與京江南數娛（北京）科技有限公司簽署“有戲電影酒店”項目，展開IP主題化的文旅融合跨界想象。今年的“北京市場”中，共有44個重點項目、39家企業簽約發佈，總金額達到352.23億元，同比增長約6%，再次突破紀錄，且簽約的項目囊括電影項目、影視產業基金、電影系列衍生業務等電影產業鏈各環節。

其中，北京銀行與北京市電影局簽訂戰略合作協議，計劃在未來五年內為首都電影行業企業提供不少於200億元的意向性授信，支持行業內的優質電影企業發展以及電影產業集聚區和重點電影項目建設，同時，包括保利影業、文投控股、萬達影業在內的多家公司，也紛紛發佈項目或實現簽約。

縱觀歐洲三大國際電影節，在新的形勢下，從規模到舉辦形式均發生深遠變革。第71屆柏林電影節將被分為線上、線下兩個部分舉辦。戛納電影節從5月推遲至7月，今年第一次啓動線上預約訂票系統，配合註冊證件使用。威尼斯電影節堅持線下舉辦，將上座率控制在50%。

在國內，疫情的有效控制，帶給影展寬鬆而有利於蓬勃生長的空間。北影節雖然被迫推遲，然而“雖遲終到”。其意義也是深遠的：頒獎讓小眾影片獲得肯定，傳遞出一定的創作導向；在創投和市場簽約環節，幫助有才華和潛力的創作者尋找到合適的投資人、買家，為市場源源不斷地輸出新血，刺激市場交易。這些，最終反映到下半年乃至明年的院線表現上：新片產量增多，整個行業逐步走向復甦和正向循環。