日式動畫“拼盤”，是流媒體時代《星球大戰》的新嘗試_風聞

題圖 / 星球大戰：幻境

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May the force be with you。

動畫觀眾期待已久的《星球大戰：幻境》（以下簡稱《幻境》）於美國時間9月22日晚在Disney+上線了。在IMDB上，這部短片動畫集獲得了超過4000名國外網友給出的平均7.6分，中國國內的觀眾們給了其7.8的豆瓣評分。這兩個分數表現都可以説是中規中矩，不少觀眾在打高分的同時，也表達了對短片其中部分內容的失望。

一流的視覺效果，缺乏創意的劇情表現

在視覺表現方面，《幻境》是一部極具創意的作品。裏面每一集都擁有日式動畫獨特的藝術風格和色調——極具辨識度的畫風、迥異的人設和獨特的故事背景，這與7家日本動畫公司強大的製作能力不無關係。然而站在故事角度，觀眾們則表示只有極個別作品可以打動自己，而其他的短片則像動畫預告片——劇情過於簡單，情節略顯倉促。

短片集裏一致評價最高的作品是神風動畫製作的《決鬥》。《決鬥》將星戰元素與黑澤明電影風格進行有機結合，星戰角色代入到日本武士形象中，高對比度的復古黑白片風格強化光劍的紅色光芒，將日式傳統劍戟片刀劍相交錚音迴響，蕩氣迴腸的特點體現得淋漓盡致，是一部令人眼前一亮的短片。

而後的8個短片整體固然保持了各家動畫公司的製作亮點，但是由於着重於致敬《星球大戰》電影，在劇情表現和細節創新方面就與《決鬥》大相徑庭了。

《山村的新娘》借原力產生的由來和日本人崇拜自然之間的相通點講述一個故事，雖然情節相對簡單，不過採用日本傳統樂器的配樂給短片加分。

Production I.G的《第九絕地》雪地追逐戲和武士風格的劍鬥場面非常精彩，顯現出老牌動畫公司一如既往的穩定製作水準。

扳機社製作的《雙生》看點是高飽和度的色彩和緊張刺激的打鬥，不過在炫酷的打鬥之外，衝着“扳機社”三個字來的動畫觀眾看到的只有短片劇情的平庸。這家動畫公司製作的另外一部短片《老人》，是對星戰中少年成長與師徒關係的呈現。

科學猴復古懷舊風格的《T0-B1》，與Studio Colorido製作《塔圖因狂想曲》，在人物設定和劇情推進方面，令部分觀眾難以理解。

Geno Studio的《阿落與阿蝶》取材自日本黑幫電影，通過文化的衝擊、工業與自然的對立，去再現星戰中的家庭關係，並在結尾以姐妹最終分道揚鑣去體現日式侘寂文化之美。

盧卡斯影業提出的基本製作需求，是保留《星球大戰》的故事內核和價值觀，而無需遵循《星球大戰》本身的設定和劇情。《幻境》短片集把絕地、西斯、光劍、帝國士兵、親情、友情等《星球大戰》的標誌性元素揉入到了日式故事中，大量台詞和畫面也致敬《星球大戰》電影裏多個經典場面，雖然日本動畫創作者們沒有跑題，然而這些塞入過多星戰要素的短片，卻始終沒有跳脱出日式動漫套路化情節設定。

衝着動畫短片裏融入的《星球大戰》電影梗，或喜好日式動畫動作戲的觀眾，會比較滿意其中絕大部分短片。想要看到日本動畫製作公司以星戰為基礎進行更加自由的創作與表達的觀眾，就比較失望了。在開播之前，《幻境》曾被滿懷期待的觀眾譽為“Disney+的‘愛死機’”，但是現在看來，它的整體表現顯然不如《愛，死亡，機器人》。

為好萊塢IP進行內容擴充的“美日合作”動畫短片

《幻境》的視覺效果固然有極大吸引力，然而這並非日本動畫公司服務於美式IP的首次合作，不少畫面、劇情皆優秀的作品珠玉在前，相較之下《幻境》的整體表現自然就沒啥亮點了。 

2003年《黑客帝國動畫版》可以稱得上是“王炸”。這個系列9部動畫短篇集雲集了日、韓、美三國頂尖動畫人和他們的工作室，由電影導演沃卓斯基姐妹（兄弟）構築部分短片故事框架，並且與渡邊信一郎、川尻善昭、小池健、前田真宏等知名動畫人在內的各個動畫團隊進行深入溝通，耗時3年時間完成，單片的製作費用都高達百萬美元以上。

由於主題明確，風格多樣，在基於Matrix龐大繁複的世界觀下，這個系列中誕生了不少既有着驚豔的美學風格，又有引人深思故事的短片，從各個角度豐富完善了《黑客帝國》的世界觀。

2008年，DC為蝙蝠俠製作了動畫電影《蝙蝠俠：哥譚騎士》，這部由美、日、韓三國動畫人制作的6個畫風迥異的動畫短片系列，故事發生時間都在真人電影《蝙蝠俠：俠影之謎》和《蝙蝠俠：黑暗騎士》之間。

這6個彼此之間相互關聯又獨立成篇的動畫短片，從各個不同角度為觀眾呈現出了一個真實的蝙蝠俠。乘着《蝙蝠俠：俠影之謎》在北美市場爆紅的東風，這部以DVD為發售模式的動畫電影收入超過900萬美元。

《黑客帝國動畫版》和《蝙蝠俠：哥譚騎士》都是在熱門電影新片上映之前推出的動畫短片合輯，其劇情和真人版電影有千絲萬縷聯繫，是對真人電影世界觀、重要角色背景的有力補充。不過同為華納旗下電影大作的動畫短片合輯，《黑客帝國動畫版》《蝙蝠俠：哥譚騎士》的製作方都有Studio 4°C 、Madhouse等日本知名動畫公司，但是或許是出品方的用心程度有所不同，《蝙蝠俠：哥譚騎士》的故事表達及視覺效果皆平淡一些。

2017年，《銀翼殺手2049》在北美上映前兩三週，片方陸續公開了由盧克·斯科特和渡邊信一郎導演的3部動畫短片。這些短片是對《銀翼殺手》從2019年到2049年這30年間地球上發生的一些關鍵事件的補充。其中渡邊信一郎監督的15分鐘短片《銀翼殺手：2022黑暗浩劫》，以究極的畫面、華麗的配樂，對《銀翼殺手》故事內核的再現，以及渡邊信一郎強烈的個人創作宗旨折服了大量觀眾，是一部相當出彩的預熱短片。 

實際上，為知名電影IP進行世界觀補完、內容拓展，在影視行業是一種較為常見的行為。動畫所具備的千奇百怪風格、豐富的表現力和情緒感染力，是真人影視短片很難在寥寥數分鐘內實現的，高質量的動畫短片發佈後所引發的關注度和產生的話題性，亦證明動畫短片不虧是新片上映前的優質廣告，更能提升影視IP的受眾黏性。

流媒體時代，IP框架下“美日合作”動畫模式的進化

這些依託於好萊塢知名IP世界觀誕生的“美日合作”動畫短片，都是由於出品方和日本動畫人從故事風格到框架進行深度合作，雙方對作品都抱着審慎的態度，才能製作出符合觀眾需求的動畫短片。然而，這種精益求精的製作模式，並不完全適用於流媒體時代的所有作品。

特別是最近兩年進入到流媒體大戰後，平台以提升會員黏性為出發點，對內容規模、數量的渴求比以往更甚。在這一前提下，嘗試美日深度合作的動畫作品容易暴露出更多問題。Netflix旗下原創IP《副本》的衍生動畫《副本：義體置換》，以及《環太平洋》的衍生動畫《環太平洋：黑色禁區》，都是日式外殼，美式故事，對故事內核的探討淺嘗輒止，僅僅完成了刺激觀眾視覺感官的任務，令不少從真人影視劇追過來的觀眾倍感失望。

以流媒體為載體，依託於知名影視IP的“美日合作”動畫最佳方式，不如給擅長製作的日本動畫公司一個大框架讓其自由發揮，《星球大戰 幻境》正是在這一框架下的產物。只是相較於此前好萊塢其他知名影視IP的衍生動畫短片，《幻境》缺失故事創意這一點就顯得比較突出了。

畢竟對製作《幻境》的多家日本動畫公司來説，他們面對的是一個世界觀龐大、標誌性元素豐富、全球最知名的IP之一，它的衍生小説、漫畫已經數不勝數，想要推陳出新做出創意並不簡單。

自2019年年底Disney+上線後，圍繞《星球大戰》這個國民級IP，盧卡斯影業不僅推出了《曼達洛》人，還重啓了《星球大戰：克隆人戰爭》動畫，製作其衍生動畫《星球大戰：殘次品》，那麼抓住當下美日合作潮流製作《幻境》，通過不同風格去拓寬流媒體平台受眾的試水製作，也未嘗不可。9種動畫視覺風格的動畫短篇集，各種星戰元素的大糅合，觀眾們總會從中選到自己喜歡的內容。未來，這些短片故事是否會有個別進行更深層次的製作拓展，盧卡斯影業是否會繼續製作《幻境》第二季，這就要看流媒體大戰中Disney+的整體決策導向了。