B站這首失敗者之歌,讓996的年輕人直接破防_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-09-30 10:36
來源 | 搖滾客

Don’t Look Back In Anger音樂:Oasis - Brit Awards 2015
今日BGM《Don’t Look Back in Anger》,Oasis。

大家好,我是海馬。
最近,有一首歌讓我持續上頭——B站音綜《我的音樂你聽嗎》第五期中,一首以“小丑面具”為靈感創作出的《有譜》,成為繼《戲歌》之後,再一次被全網刷屏的歌曲。
舞台上這位26歲的年輕人名為李昂星。
當他以小丑造型亮相時,大家或許會感覺到不知所云,甚至不抱任何期待。
因為前幾期節目中,他表現平平,存在感低,排名靠後。
但這一次他的表演炸了,終於得到全場認可,三位導師皆打出滿分,堪稱是本期節目最大黑馬。
到底如何,我們接着往下看。
吉他前奏漸入,他坐在寫着“一般”的凳子上面,似乎在告訴觀眾,這首歌是在講述一位普通小人物的故事。

歌詞前半部分,雖沒有華麗的詞藻,但充滿細節,讓你我感同身受。
“拖鞋配西服,洗臉用抹布,認為用高腳杯喝水很酷,得了第一但是倒數,寫歌都用類似1645的套路和絃創作,歌詞也很俗……”
這一系列的表達,很快讓李昂星在這首作品中的人設,紮紮實實立住。
隨着作品不斷推進,整首歌曲的情緒也到達了一個小高潮。
一段小丑特有的嬉笑聲之後,緊接着就是間奏小號,讓聽者感受到了一種崇高且得以釋放的感覺,這塊兒編曲設計非常巧妙。
此時,李昂星站起來,帶點神經質地跳起了小丑舞。
配合他的妝容和酒紅色的大碼西裝,讓我一下想起了2019年DC的電影《JOKER》中華金·菲尼克斯的小丑形象。


他們的共同特點都是以小丑形象,表現普通人和命運的抗爭。
無論是電影還是這場表演,它們所展現的人物,都處在被人嘲笑、不被認可、處處碰壁的糟糕境遇。
二者不會讓你產生距離感,反而有極強的帶入感。
歌曲進行到後半部分,歌詞唱道:
不就是沒什麼天賦
大不了自己開條路
誰給我一般的包袱
不識譜
就他們離譜
就他們離譜
就我最靠譜
誰比我有譜
……
似乎開始有了破釜沉舟的意思。
從最初的失落到自嘲,再到放下包袱放手一搏,實在不行“大不了自己開條路”。
但在整首作品中,讓我最感驚喜的,還是最後李昂星加入的這兩句出自唐伯虎《桃花庵歌》的詩:
別人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿。
不見五陵豪傑墓,無花無酒鋤做田。
寥寥兩句就將前面的內容悉數總結,且無比準確地貼合歌曲傳遞的內核,成為點睛之筆。




唱到這裏,李昂星在凳子上原本“一般”兩個字的上方,重重貼上了一個紅色的“不”字。
這個舞台設計的細節,讓歌曲表達再上了一個高度。
只要你對自己有足夠深刻的認知,守住寂寞專注打磨創作,即使別人説你沒譜也無所謂。
因為你心裏清楚,那些嘲笑你的人,才是真的離譜。

臨近結束之時,整個音樂的情緒和現場氛圍已經達到最高潮,此時坐在導師席的戴佩妮直接飆淚:

許嵩也被感動到哽咽:

表演完畢,這首歌毫無疑問成了本期最佳,三位導師齊齊打下滿分,這在節目開播以來還是第一次。

看到打分結果,李昂星當場落淚。他或許也沒想到,曾被認為普通的自己,也能逆風翻盤。
其實在來《我的音樂你聽嗎》之前,李昂星也試圖參加過很多節目,但結果都是被拒絕。
他曾懇求導演可以讓他上台唱歌,哪怕半首歌也行,但那些節目組都認為他的創作平平無奇,毫無亮點。
即便在《我的音樂你聽嗎》的第一賽段,他的表現依然談不上出彩,甚至在一眾“特長生”中顯得平平,排名倒數第一。
揹負了太多失敗的李昂星,通過這次破釜沉舟式的表演,終於證明了自己。
在表演後的點評環節,導師薛之謙直言:
“你説你投門無路,你説你曾經去過很多地方求別人讓你唱一首歌,別人都不肯,以後別人求你,你都不去。”

李昂星在節目裏逆風翻盤的經歷,像極了電視劇中的大男主,簡直“比博燃”。

本期節目中,同樣在唱“失敗”經歷的還有另一位選手卷卷(王正濠)。
在這個“命題創作”賽段,選手要以自己選擇的物件為靈感,原創出一首歌曲。
與李昂星順利選到小丑面具不同,前幾期人氣評價很高的卷卷,在這個環節因為心儀道具被人選走,賭氣似地拿了一件自己毫無感覺的漢服。
有了漢服這樣一個發揮空間很大的元素,卷卷這次的作品原本備受期待。

然而卷卷的創作卻陷入僵局,他時常坐在牀頭看着這件漢服發呆,始終找不到一個合適的表達主題和切入點。
最後他索性就以一個極具個人化的角度,表達此時此刻迷茫而懊惱的狀態、情緒,瘋狂吐槽。
這首《該往哪裏踹》誕生了。
只見他身穿這件漢服拿起吉他,有一種“不倫不類”的感覺,開口便唱道:
當我選擇這一身打扮
氣得不知道我這一腳
該往哪裏踹
該往哪裏踹
我又沒有什麼文化
寫我沒去過的年代
它如何穿着得體
或被人稱讚
這個表演,實際上帶有一絲“破罐子破摔”的意味。
説到以漢服為靈感寫歌,其實很容易聯想到國風,可卷卷認為自己真的不擅長這個,索性就反其道而行之,把因個人心路歷程的變化而產生的情緒化表達寫成歌。
這個設計本身很有趣,但因為表達太過個人化,後半段的歌詞意象過於天馬行空,產生了很強的割裂感,最終呈現的效果並不理想。
導師戴佩妮就直接看穿了卷卷的心態,現場點評道:
“我們先要和自己溝通,先把自己搞定之後,然後站在舞台上的時,就會很明確要傳達什麼樣的訊息。”

其實拋開音樂作品,李昂星和卷卷的表現放在一起,就形成了鮮明對比。
他們作品表達的核心內容都是“失敗”,卻傳遞了面對挫折截然相反的兩種態度。
卷卷的做法,恰恰可以反映出當下大部分年輕人的日常狀態。就像現在很多年輕人,在工作中遇到不順心就索性裸辭。所以才會有“成年人的崩潰只在一瞬間”、“心態崩了”等説法的流行。
而李昂星這樣逆風翻盤的故事,在人羣中卻少之又少。
但為什麼看似不那麼“真實”的李昂星,更讓我們“破防”?

李昂星在B站《有譜》表演純享版的評論區説了這樣一番話,讓我感觸頗深。
“像我一樣會因為別人的眼光陷入迷茫的人,像我一樣會因為別人的評價否定自己的人,像我一樣平凡卻又不甘平庸的人,希望這首歌能給你們一點點力量。無論在別人的眼中有多離譜,也請堅信你自己是最有譜的。”

李昂星的這段話,相信許多人都會感同身受。
誰不曾有過這樣的階段:想要用自己的努力向外界證明自己。然而,迎來的卻是他人的嘲笑、否定,亦或是一場徹頭徹尾的失敗。
這時,很多人會迷茫,會懷疑自己曾經的堅持是否錯了,是否還有意義。
年輕時,大家似乎都是一個樣,在意外界的目光,將他人的評價作為自己的價值。一旦遭遇失敗,我們便會將這些“不光彩”的經歷當成人生污點,藏到記憶的深處去。我們害怕袒露自己的失敗,害怕讓自己的過去被人看到。
但我不認為年輕人失敗有什麼錯,因為失敗本身就是人生的一部分。
當年周杰倫還僅是一位音樂幕後工作人員時,經常會為一些明星寫歌。
他曾經創作出《眼淚知道》這首曲子,希望能讓劉德華演唱,卻因他是一位無名小卒當即被其經紀人拒絕。
相傳,這首作品的歌稿當時直接被扔進垃圾桶內。
我們大可設想一下,如果當初周杰倫心態崩,從此一蹶不振,隨後開始隨便寫點口水歌,那麼我們還有機會聽到這麼多神作嗎?

再來談談90年代末2000年初在樹村的那一批中國搖滾樂的拓荒者。
這座位於北京的小村子,號稱是中國搖滾樂唯一的烏托邦。

樹村的生活很苦。那裏的樂隊幾乎都掙不着錢,很多演出都是免費的。
即使場地老闆大發慈悲分點錢,多數情況下也連打車費都不夠。
沒人會在乎他們的搖滾夢,更沒人相信他們在今後,將直接推動整個獨立音樂圈的發展。在外人看來,他們就是幫街頭混混,天天不務正業。
正如樑龍在歌裏自嘲的那樣:大哥你玩搖滾,你玩它有啥用啊。
不得不承認,在當時確實有很多人受不了家人、社會上的這種評價,他們打了退堂鼓,放棄了音樂夢想,選擇另謀生路,迴歸所謂“正常人”的生活。
但也有一批樂隊堅持到最後,始終保持着對搖滾的熱愛。後來,他們中的許多,都成為了中國搖滾的中流砥柱:痛仰、夜叉、舌頭、木馬……
無論是周杰倫,還是以上提到的樹村的樂隊,都和李昂星有一樣的想法:
“無論在別人的眼中有多離譜,也請堅信你自己是最有譜的。”
《有譜》是一首真正的“失敗者之歌”,唱的是他接受了失敗的現實,但拋棄了被評價的包袱,專注於把音樂做好。也正是這種信念,讓他可以理直氣壯地貼上那個“不一般”。
即使被嘲笑或者遭遇其他阻礙,都無法被打倒。這不就是面對生活中失敗的常態,仍然屢敗屢戰的我們嗎?

這麼些年,我始終都會告訴自己一句話:
失敗不可怕,崩潰不丟人,沒有繼續向前走的勇氣才最要命。
就像普希金在《假如生活欺騙了你》中寫的那樣:
“假如生活欺騙了你,不要悲傷,不要心急。憂鬱的日子裏須要鎮靜:相信吧,快樂的日子將會來臨!”
沉住氣再堅持一下,別慫,興許就翻盤了呢?