B站這首失敗者之歌，讓996的年輕人直接破防_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-09-30 10:36
來源 | 搖滾客
Don’t Look Back In Anger音樂：Oasis - Brit Awards 2015
今日BGM《Don’t Look Back in Anger》，Oasis。
大家好，我是海馬。
最近，有一首歌讓我持續上頭——B站音綜《我的音樂你聽嗎》第五期中，一首以“小丑面具”為靈感創作出的《有譜》，成為繼《戲歌》之後，再一次被全網刷屏的歌曲。
舞台上這位26歲的年輕人名為李昂星。
當他以小丑造型亮相時，大家或許會感覺到不知所云，甚至不抱任何期待。
因為前幾期節目中，他表現平平，存在感低，排名靠後。
但這一次他的表演炸了，終於得到全場認可，三位導師皆打出滿分，堪稱是本期節目最大黑馬。
到底如何，我們接着往下看。
吉他前奏漸入，他坐在寫着“一般”的凳子上面，似乎在告訴觀眾，這首歌是在講述一位普通小人物的故事。
歌詞前半部分，雖沒有華麗的詞藻，但充滿細節，讓你我感同身受。
“拖鞋配西服，洗臉用抹布，認為用高腳杯喝水很酷，得了第一但是倒數，寫歌都用類似1645的套路和絃創作，歌詞也很俗……”
這一系列的表達，很快讓李昂星在這首作品中的人設，紮紮實實立住。
隨着作品不斷推進，整首歌曲的情緒也到達了一個小高潮。
一段小丑特有的嬉笑聲之後，緊接着就是間奏小號，讓聽者感受到了一種崇高且得以釋放的感覺，這塊兒編曲設計非常巧妙。
此時，李昂星站起來，帶點神經質地跳起了小丑舞。
配合他的妝容和酒紅色的大碼西裝，讓我一下想起了2019年DC的電影《JOKER》中華金·菲尼克斯的小丑形象。
他們的共同特點都是以小丑形象，表現普通人和命運的抗爭。
無論是電影還是這場表演，它們所展現的人物，都處在被人嘲笑、不被認可、處處碰壁的糟糕境遇。
二者不會讓你產生距離感，反而有極強的帶入感。
歌曲進行到後半部分，歌詞唱道：
不就是沒什麼天賦
大不了自己開條路
誰給我一般的包袱
不識譜
就他們離譜
就他們離譜
就我最靠譜
誰比我有譜
……
似乎開始有了破釜沉舟的意思。
從最初的失落到自嘲，再到放下包袱放手一搏，實在不行“大不了自己開條路”。
但在整首作品中，讓我最感驚喜的，還是最後李昂星加入的這兩句出自唐伯虎《桃花庵歌》的詩：
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。
不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤做田。
寥寥兩句就將前面的內容悉數總結，且無比準確地貼合歌曲傳遞的內核，成為點睛之筆。
唱到這裏，李昂星在凳子上原本“一般”兩個字的上方，重重貼上了一個紅色的“不”字。
這個舞台設計的細節，讓歌曲表達再上了一個高度。
只要你對自己有足夠深刻的認知，守住寂寞專注打磨創作，即使別人説你沒譜也無所謂。
因為你心裏清楚，那些嘲笑你的人，才是真的離譜。
臨近結束之時，整個音樂的情緒和現場氛圍已經達到最高潮，此時坐在導師席的戴佩妮直接飆淚：
許嵩也被感動到哽咽：
表演完畢，這首歌毫無疑問成了本期最佳，三位導師齊齊打下滿分，這在節目開播以來還是第一次。
看到打分結果，李昂星當場落淚。他或許也沒想到，曾被認為普通的自己，也能逆風翻盤。
其實在來《我的音樂你聽嗎》之前，李昂星也試圖參加過很多節目，但結果都是被拒絕。
他曾懇求導演可以讓他上台唱歌，哪怕半首歌也行，但那些節目組都認為他的創作平平無奇，毫無亮點。
即便在《我的音樂你聽嗎》的第一賽段，他的表現依然談不上出彩，甚至在一眾“特長生”中顯得平平，排名倒數第一。
揹負了太多失敗的李昂星，通過這次破釜沉舟式的表演，終於證明了自己。
在表演後的點評環節，導師薛之謙直言：
“你説你投門無路，你説你曾經去過很多地方求別人讓你唱一首歌，別人都不肯，以後別人求你，你都不去。”
李昂星在節目裏逆風翻盤的經歷，像極了電視劇中的大男主，簡直“比博燃”。
本期節目中，同樣在唱“失敗”經歷的還有另一位選手卷卷（王正濠）。
在這個“命題創作”賽段，選手要以自己選擇的物件為靈感，原創出一首歌曲。
與李昂星順利選到小丑面具不同，前幾期人氣評價很高的卷卷，在這個環節因為心儀道具被人選走，賭氣似地拿了一件自己毫無感覺的漢服。
有了漢服這樣一個發揮空間很大的元素，卷卷這次的作品原本備受期待。
然而卷卷的創作卻陷入僵局，他時常坐在牀頭看着這件漢服發呆，始終找不到一個合適的表達主題和切入點。
最後他索性就以一個極具個人化的角度，表達此時此刻迷茫而懊惱的狀態、情緒，瘋狂吐槽。
這首《該往哪裏踹》誕生了。
只見他身穿這件漢服拿起吉他，有一種“不倫不類”的感覺，開口便唱道：
當我選擇這一身打扮
氣得不知道我這一腳
該往哪裏踹
該往哪裏踹
我又沒有什麼文化
寫我沒去過的年代
它如何穿着得體
或被人稱讚
這個表演，實際上帶有一絲“破罐子破摔”的意味。
説到以漢服為靈感寫歌，其實很容易聯想到國風，可卷卷認為自己真的不擅長這個，索性就反其道而行之，把因個人心路歷程的變化而產生的情緒化表達寫成歌。
這個設計本身很有趣，但因為表達太過個人化，後半段的歌詞意象過於天馬行空，產生了很強的割裂感，最終呈現的效果並不理想。
導師戴佩妮就直接看穿了卷卷的心態，現場點評道：
“我們先要和自己溝通，先把自己搞定之後，然後站在舞台上的時，就會很明確要傳達什麼樣的訊息。”
其實拋開音樂作品，李昂星和卷卷的表現放在一起，就形成了鮮明對比。
他們作品表達的核心內容都是“失敗”，卻傳遞了面對挫折截然相反的兩種態度。
卷卷的做法，恰恰可以反映出當下大部分年輕人的日常狀態。就像現在很多年輕人，在工作中遇到不順心就索性裸辭。所以才會有“成年人的崩潰只在一瞬間”、“心態崩了”等説法的流行。
而李昂星這樣逆風翻盤的故事，在人羣中卻少之又少。
但為什麼看似不那麼“真實”的李昂星，更讓我們“破防”？
李昂星在B站《有譜》表演純享版的評論區説了這樣一番話，讓我感觸頗深。
“像我一樣會因為別人的眼光陷入迷茫的人，像我一樣會因為別人的評價否定自己的人，像我一樣平凡卻又不甘平庸的人，希望這首歌能給你們一點點力量。無論在別人的眼中有多離譜，也請堅信你自己是最有譜的。”
李昂星的這段話，相信許多人都會感同身受。
誰不曾有過這樣的階段：想要用自己的努力向外界證明自己。然而，迎來的卻是他人的嘲笑、否定，亦或是一場徹頭徹尾的失敗。
這時，很多人會迷茫，會懷疑自己曾經的堅持是否錯了，是否還有意義。
年輕時，大家似乎都是一個樣，在意外界的目光，將他人的評價作為自己的價值。一旦遭遇失敗，我們便會將這些“不光彩”的經歷當成人生污點，藏到記憶的深處去。我們害怕袒露自己的失敗，害怕讓自己的過去被人看到。
但我不認為年輕人失敗有什麼錯，因為失敗本身就是人生的一部分。
當年周杰倫還僅是一位音樂幕後工作人員時，經常會為一些明星寫歌。
他曾經創作出《眼淚知道》這首曲子，希望能讓劉德華演唱，卻因他是一位無名小卒當即被其經紀人拒絕。
相傳，這首作品的歌稿當時直接被扔進垃圾桶內。
我們大可設想一下，如果當初周杰倫心態崩，從此一蹶不振，隨後開始隨便寫點口水歌，那麼我們還有機會聽到這麼多神作嗎？
再來談談90年代末2000年初在樹村的那一批中國搖滾樂的拓荒者。
這座位於北京的小村子，號稱是中國搖滾樂唯一的烏托邦。
樹村的生活很苦。那裏的樂隊幾乎都掙不着錢，很多演出都是免費的。
即使場地老闆大發慈悲分點錢，多數情況下也連打車費都不夠。
沒人會在乎他們的搖滾夢，更沒人相信他們在今後，將直接推動整個獨立音樂圈的發展。在外人看來，他們就是幫街頭混混，天天不務正業。
正如樑龍在歌裏自嘲的那樣：大哥你玩搖滾，你玩它有啥用啊。
不得不承認，在當時確實有很多人受不了家人、社會上的這種評價，他們打了退堂鼓，放棄了音樂夢想，選擇另謀生路，迴歸所謂“正常人”的生活。
但也有一批樂隊堅持到最後，始終保持着對搖滾的熱愛。後來，他們中的許多，都成為了中國搖滾的中流砥柱：痛仰、夜叉、舌頭、木馬……
無論是周杰倫，還是以上提到的樹村的樂隊，都和李昂星有一樣的想法：
“無論在別人的眼中有多離譜，也請堅信你自己是最有譜的。”
《有譜》是一首真正的“失敗者之歌”，唱的是他接受了失敗的現實，但拋棄了被評價的包袱，專注於把音樂做好。也正是這種信念，讓他可以理直氣壯地貼上那個“不一般”。
即使被嘲笑或者遭遇其他阻礙，都無法被打倒。這不就是面對生活中失敗的常態，仍然屢敗屢戰的我們嗎？
這麼些年，我始終都會告訴自己一句話：
失敗不可怕，崩潰不丟人，沒有繼續向前走的勇氣才最要命。
就像普希金在《假如生活欺騙了你》中寫的那樣：
“假如生活欺騙了你，不要悲傷，不要心急。憂鬱的日子裏須要鎮靜：相信吧，快樂的日子將會來臨！”
沉住氣再堅持一下，別慫，興許就翻盤了呢？