“國漫崛起”時代，動畫電影如何以硬實力破圈？_風聞

撰 文丨邱   禕

編 輯丨美   圻

文娛價值官解讀：

動畫電影賽道正在變得愈發擁擠。

貓眼研究院發佈的《2021暑期檔動畫電影數據洞察報告》顯示，剛剛過去的暑期檔有26部動畫電影上映，共拿下票房15.3億元，其中13部票房達到千萬級別。而馬上開啓的國慶檔將有13部新片上映，其中動畫電影有8部，數量再創歷史新高。

這兩年，“現象級”動畫電影作品的頻出，逐漸提升了“國漫”的底氣，有關“國漫崛起”這個詞可説頻繁出現在公眾視野。隨着更多創作者和資金湧入這一賽道，動畫電影開始向越來越多元和創新的方向發展。然而，今年截至目前，尚未有真正的爆款誕生，一些業內人士在歡呼動畫電影的春天到來後也在趨於冷靜，認為不能僅憑一兩部優秀的作品，便過分見微知著，這個賽道的工業化進程才剛剛開始。

那麼，動畫電影崛起，距離究竟有多遠？

史上最好的機遇期

1999年上映的《寶蓮燈》是國產動畫電影永遠都繞不過去的一個標本，這部中國最後一部手工繪製的動畫電影，窮盡當時國內最黃金的陣容，擊敗《花木蘭》，成為當年的票房亞軍，也成就了中國美術片最後的輝煌。此後的國漫，如同沉香手中那盞難以點亮的神燈，一點點流失着自己曾撼天動地的生命力。

此後，中國動畫電影一度進入沉寂期，在中國電影產業高速發展的大背景下，動畫電影持續多年未在其中分得一杯羹，很長一段時期，只有《喜羊羊》《熊出沒》等兒童向動畫電影苦撐大局，市場急切盼望着國漫能夠重現輝煌。

2015年，《西遊記之大聖歸來》橫空出世，憑藉其9.56億人民幣的最終票房，一躍成為當年的中國動畫電影票房冠軍，更重要的是，在歷經十多年的沉寂之後，這部票房與口碑齊飛的現象級作品不僅向大眾證明了中國動畫電影市場的潛力，也給廣大業界同行打了一針強心劑。

2016年上映的《大魚海棠》延續了《西遊記之大聖歸來》的熱度，獨具中國風的手繪動畫贏得了人們的青睞，一舉獲得5.6億的票房成績。2017年上映的《大護法》同樣讓觀眾眼前一亮，為華語動畫的類型又增添了一道別致的風景線。

經過幾年的發掘與培育，中國動畫電影徹底扭轉了頹勢，開始進入高度發展期。2019 年，是必將寫入中國動畫史的重要一年。這一年，《哪吒之魔童降世》以 50 億的最終票房，榮登年度票房冠軍，居歷史總票房第二，將中國動畫電影的天花板一下子抬升了好幾個維度。同年上映的《白蛇 : 緣起》 《羅小黑戰記》票房雖不及《哪吒之魔童降世》那麼驚人，但同樣收穫了一片好評，讓人看到了國漫的巨大潛力。

事實上，沉寂多年的國漫突然爆發並不意外，一方面這是中國經濟發展與產業扶持的必然結果，從2004年開始，國家連續發佈了一連串政策措施，大力扶持國產動畫的製作和播出，各種動畫產業園和製作公司如雨後春筍一般在各地興起，在2015年之前這十年，中國動畫行業一直在默默打基礎補短板，從人才到技術都做好了儲備。

另一方面，市場環境的變化也成為國漫爆發的催化劑。貓眼研究院數據顯示，2020年以來，千禧年嬰兒潮一代的“00後”開始走進電影市場，中國電影市場正從年長化區間轉為年輕化區間，年輕觀眾佔比提高給動畫電影帶來了巨大的市場空間。

與此同時，政策與疫情的疊加影響也給動畫電影帶來了更多發展機會，在國家鼓勵影視創作追求家國情懷和正向能量，打造健康向上行業風氣的大背景下，善於挖掘温情動人故事與傳統文化藝術的動畫電影更適應目前的創作環境，也具有更高的政策契合度，在投資與過審方面都有優勢。

另外，在所有類型片中，動畫電影是受疫情影響相對較小的一種。由於疫情和整個電影市場出現的巨大變化，目前市場大片缺席，這也為動畫電影的排片創造了更多機會，故事片的整體受限，反而給動畫片帶來了比較好的市場機遇。

新時代、新消費、新場景

在各種利好因素疊加下，中國動畫電影雖然距離全面崛起仍有很長一段路要走，但不可否認，這幾年的持續高光不僅一改國人對中國動畫電影的傳統印象，更給整個行業以及無數創作者以極大振奮，在這樣的良好勢頭下，國產動畫電影將進入新的發展階段，逐漸從“小眾”變成“大眾”。

在第十一屆北京國際電影節舉辦期間，由融創文化承辦的中國動畫電影論壇9月28日正式開幕，論壇邀請多位業內人士暢談國漫發展前景，《哪吒之魔童降世》 《姜子牙》等爆款作品的導演和製片人從新時代國漫崛起的藝術表達、動畫IP的創作與孵化、5G與人工智能時代下動畫電影工業化製作技術等方向切入，共同探討了未來國內動畫電影的發展趨勢，其中，新時代、新消費、新場景三個關鍵詞最值得關注。

融創文化總裁助理趙國棟認為，堅定文化自信、建設文化強國，既是這個時代給予的機遇，也是歷史賦予的使命。在這樣的發展背景下，動畫行業在最近幾年也出現了很多優秀的作品，行業發展正在邁入新時代。

統計數據顯示，2020年在疫情衝擊下，中國依然上映34部動畫電影，總票房超過27億，動畫電影《姜子牙》獨挑大樑，取得了16億的票房。2021年上半年，中國內地共上映31部動畫電影，其中國產動畫電影18部，3部國產動畫電影票房破億，整個市場依然在快速增長。

目前，一大批青年創作者正與不斷磨礪的中國影視行業一同進步，優秀動畫公司不斷湧現，十月文化、可可豆、追光動畫等新秀都成了動畫行業的中流砥柱。國創動畫正在通過硬實力實現破圈，中國動畫行業也在迎來國漫崛起的新時代。

邁入新時代的國創動畫也在創造着全新的消費模式，北京國際電影節組委會辦公室執行副主任崔巖説，隨着國內動畫內容、製作技術及其衍生品產業運營模式的成熟和升級，國產動畫電影正呈現從精品IP打造向全產業運營協同推進的新趨勢，非票房收入逐漸成為動畫電影產業發展的重點戰場。趙國棟也表示，今天的動畫行業已經不再是緊緊依靠票房單打獨鬥的年代了，IP的商業化將助力影視內容實現更長遠和更可持續的生命力。

在趙國棟看來，隨着Z時代的興起，新一代的觀眾對互動性的體驗也提出了更多元的消費需求，IP潮流的結合也促進了諸如泡泡瑪特這樣公司的快速發展，強互動性和沉浸式的實景消費體驗將是IP衍生價值進一步放大的新領域。未來，一批新的AR、VR、互動劇這樣的公司將會不斷誕生，這些新業態都會為國漫內容創造全新的消費場景，無限放大內容的商業價值。

新時代、新消費、新場景為行業開啓了更大的發展空間，但國創動畫要真正進入全面崛起時代，讓中國故事打動世界，還需要建立標準的工業化流程，讓內容的生產與出圈保持連續穩定的節奏。國創動畫的真正崛起遠不是一兩部爆款作品所能達成的，它需要一部又一部優質作品的接力才能實現。

探索IP長鏈價值

當然，國創動畫未來在保證優質內容的穩定輸出之後，需要構建更健康宏大的IP生態，類似於迪士尼或環球影城，持續開發具有內在邏輯聯繫的長鏈IP作品，將線上內容最後落到線下。在多個業務模塊之間形成協同效應，把IP產業鏈延展到極致，構建相互承接的產業鏈條。

融創文化總裁、融創中國執行董事孫喆一認為，以IP作為基礎，內容作為放大器，未來將新消費新場景融入到商業價值的拓展路徑，積極探索動畫全產業鏈運營路徑，努力提高動畫IP的商業價值和競爭力是行業應該努力的一個方向。

在美國、日本等比較成熟的動畫市場，目前非票房收入已經佔到整個IP收入的60%以上，在全球動畫電影大力發展和中國動畫電影市場逐年擴大的背景下，中國動畫電影不僅在票房上再創佳績，也正在通過IP授權、線下場景融合以及其它衍生形式創造出更多的非票房收入，佔比逐漸提高，這是國創動畫崛起的必經之路。

由於動畫電影內容開發的獨特性，針對動畫電影進行IP運作和衍生產品的開發，相對於傳統的真人電影來説更具有優勢，因此圍繞動畫電影IP產業鏈的商業模式進行分析和探討對中國動畫電影產業發展來講是非常重要的。IP為線下場景賦能，線下場景反過來也對IP提供了更多的消費體驗和觸點，這些觸點又會進一步地為IP增加更長久的生命力，長鏈生態是一個相互賦能的過程。

因此，國漫崛起始於內容，但一定不止於內容。從單一的“內容消費”模式，升級為“IP+內容+新消費新場景”的長鏈模式，中國動畫電影才能不斷進行產業升級，賦予IP長久生命力。

不過，長鏈模式不能急功近利，也沒有捷徑可走，只有持續不斷地深耕，用工匠精神將內容慢慢沉澱下來，IP才能擁有文化和情感內涵。華強方特集團執行總裁尚琳琳説，IP需要培育養護而不是過度挖掘，它像個銀行賬户，要不停創作更多更好的作品“存錢充值”，不能單純消耗IP的價值。動畫電影的主角更需要成長和弧光，這是值得行業思考的事。

結語

以IP為核心的全產業鏈長線運營，將成為動畫產業融合新時代的消費與場景的必由之路，中國動畫將以更多方式走入觀眾的生活之中。當然，這也為未來的動畫電影市場提出了更高、更嚴峻的挑戰。目前，國漫的真正崛起之路才剛剛開始，《哪吒之魔童降世》導演餃子曾説：有一天我們不再提“國漫崛起”這個詞的時候，國漫可能就真正崛起了。但願這一天可以早一點到來。