章子怡驚豔沈騰拉胯，我們給導演作文大賽估錯分了_風聞

首先，恭喜王菲擺脱了“歌好片不行”的鐵律。一首柔腸百轉的《如願》，搭配《我和我的父輩》裏兩個悲情故事服食，完全可以拉動擦淚小面巾紙的銷量。

其次，祝賀“我和我的系列導演命題作文大賽”舉辦至第三屆。2019年《我和我的祖國》橫空出世，本以為是個大節慶年份的意外，誰知竟傳承不絕，大可以成為和“春節看春晚”一樣的新民俗了。

去年《我和我的家鄉》表現不俗，狂攬28.29億票房的同時豆瓣評分7.1。今年國慶檔《我和我的父輩》在與《長津湖》的“雙強爭雄”格局裏，還佔了閤家歡的優勢。照這個情形，《我和我的愛人》《我和我的母校》《我和我的老闆》……IP宇宙可以無限大。

當然，作為“大賽評委”——觀眾們最有參與感的項目仍是“打分”。在拼盤主旋律電影面前，導演們不再獨美，只剩下臨時賦文、爭奪c位的緊張刺激。

按硬糖君看，最會點題的是徐崢導演的《鴨先知》，在四個篇章裏的完成度相對較高。此前硬糖君最擔心的章子怡導演處女作《詩》，比她的劇集處女作《上陽賦》可強太多了。影后不必下凡，以後還是專攻電影吧。

吳京的軍人形象已經穩到“怎麼拍都不砸鍋”的程度，家國大義與父子情深融合得恰如其分。稍微遺憾，可能要“墊底”的是沈騰導演的《少年行》。麻花系的演員集體上陣氣勢如虹，奈何命題闡述多有跑題之嫌，內涵表達有些模糊。

一寸長一寸強，一寸短一寸險。短片的優勢可以掩蓋長片的結構性問題，但如何在限定時間內刺激到觀眾的神經，則是“拼盤系”正在摸索的領域。

吳京敍史，子怡寫詩

《長津湖》裏，吳京的弟弟是易烊千璽。《我和我的父輩》的“乘風”篇裏，吳京的兒子是吳磊。難道説，這就是九億少女都想加入的夢幻家庭？

“乘風”開篇，吳京那張充滿故事的臉迅速將觀眾帶入規定情境。1942年，日軍對八路軍冀中軍區進行“五一大掃蕩”，馬仁興（吳京飾）率領騎兵團與敵人周旋，同時掩護老百姓轉移。

“你媽跟我説你做岳飛我管不了，但不能讓兒子當岳雲。”馬仁興對兒子馬乘風（吳磊飾）的教育，是典型的中式父愛：是一顆有躁鬱症外殼、內含愛子情深流心的糖果。誤以為乘風騎着愛馬“大掌櫃”玩耍，馬仁興一個飛腿把娃踢到了河裏。知道乘風是出任務，想要道歉卻怎麼也説不出口。

乘風被懷孕村婦當成敵人射擊，一顆子彈劃破他脖項的皮，馬仁興嘴上不説卻偷偷扯了一根艾草讓兒子消毒。而千古艱難唯抉擇，在老百姓安危與愛子性命間，馬仁興選擇了前者。

衝鋒那一刻，馬乘風臉上毫無懼意。當大掌櫃帶着他的血獨自歸來，馬仁興終於壓抑不住情緒躲在草叢裏痛哭。當乘風的就義與村婦產子鏡頭交織在一起，死亡和新生完成主題的互相確證，革命的星火還在燃燒，並永不斷絕。

那個叫乘風的少年，永遠活在了1942年。1969年加班不回家的施儒宏，則永遠在天上寫詩。章子怡的“詩”是電影第二個篇章，講述了一對在戈壁研究火箭固體燃料的夫婦施儒宏（黃軒）和鬱凱迎（章子怡飾）對兒女們言傳身教的故事。

由於工作高度保密，導致施儒宏只好騙兒子自己是“在天上寫詩”。為了找到穿孔位置，施儒宏為事業獻身。堅強的妻子鬱凱迎哄孩子他們的爸爸在加班，並且定期偽裝成丈夫寫詩。

一場歇斯底里的暴雨，沖刷出殘酷的真相，隱忍的鬱凱迎終於沒有瞞住兒子。而兒子那一句“我之前的爸爸和現在的爸爸都沒了”，更讓觀眾感到特殊職業對家庭的虧欠。

鬱凱迎的女性視角是“詩”的最大看點，喪夫之後的她來不及悲傷就要投入到工作會戰中。一邊是大國工匠，一邊是親情拉扯，她只好將夫妻倆所做的宏大事業簡化成“詩”和“孔明燈”讓孩子去理解。施儒宏，詩如虹，火箭貫天詩情如虹。

“生命是用來燃燒的，死亡是用來驗證生命的，宇宙是用來讓思考變得渺小的。”**整體來看，章子怡的創作企圖還要多過吳京。**她展現了兩輩人無法彌合的矛盾，小家親情難以兑現，報效祖國捨我其誰。

徐崢賣酒，沈騰裝爹

春江水暖鴨先知。作為“我和我的”系列的三朝元老，徐崢顯然已經把題型摸得一清二楚。“鴨先知”講述新中國第一支電視廣告的誕生始末，其中投機倒把的趙平洋（徐崢飾）渾身都是包袱。

為了節約買沙發的錢，自己畫圖紙閉門造車，結果沒有算樓道口空間，只能鋸開放進家裏；參加廣交會運回十幾條熱帶魚，賣給鄰居大爺又賺了筆外快；村裏的鴨蛋價格低，他就跑到城裏賣。

趙平洋集中體現了1979年，那個特殊節點普通百姓市場經濟意識的覺醒。啊啦，不管什麼辦法搞到錢才是最靈的！可就這麼一個萬精油，卻在自家廠裏的“參桂養榮酒”推銷上犯了難。不管趙平洋和兒子（韓昊霖飾）怎麼在公交車上演戲，都沒法多賣一瓶。

偶然得知“廣告”這麼個玩意的趙平洋，想到了給藥酒拍廣告的辦法。剛開始他是羣嘲的對象，鄰里街坊老婆兒子廠裏領導沒有人覺得他能成事。後來“參桂養榮酒”一炮而紅，人物弧光一下子立起來，整體完成相當圓熟。

片尾隨着“參桂養榮酒”播出的健力寶、大寶、旺仔牛奶等廣告，讓觀眾充滿回憶和驚喜。可以説，徐崢對於鬼才導演韋斯·安德森的風格挪用是省力聰明的（對稱構圖、高飽和色彩碰撞、細小事物特寫等）。他清楚地知道這樣的風格用到哪裏最合適，並曉得本土化故事如何與之巧妙嫁接。

同樣是喜劇，沈騰顯然不如徐崢會使巧勁兒。第四個篇章“少年行”雖然笑點密集，但總嫌轉折和鋪墊硬了些。表面上，這是一個“兒子研發的機器人穿越時空，成為自己假爹”的故事。細究下去，電影似乎還想表達兒子與父親接力科技夢想的主題。

但親情對兒子科研精神的引領，又是模糊孱弱的。沈騰作為沒有感情的機器人，填補了小小缺失的父愛，並且違背程序警告去“捨身救子”。這一超出冰冷程序設定的結局，讓其掉進了“機械煽情”的窠臼中。最後沈騰對成年小小（吳昱翰飾）的鬼臉，也並未帶給觀眾更多的驚喜。

尤其是馬麗這一單親媽媽角色，除了公園“上吊”的橋段讓人印象深刻外，很難劃定她在整個篇章的角色功能。也許是長期合作的CP感，中間一度讓人以為沈騰會有和馬麗的感情戲。

艾倫演了個大傻，常遠的汽車銷售遭遇尷尬。辣目洋子的老師像發胖馬薇薇，王成思的仿生鴿子被揭穿。**小品或話劇感無法擺脱，也是開心麻花長期未能攻克的弊病。**當然，最讓人瑟瑟發抖的還是深圳教育的內卷，畢竟不是每對家長都能扛下要命的親子活動battle。

從“祖國”到“父輩”

新主流創作啓示錄

如何讓中國百年發展的故事被更多後人瞭解，且又能有一定的可看性和商業性，目前也只有“我和我的”系列在做系統性回答。只是從《我和我的祖國》到《我和我的家鄉》再到《我和我的父輩》，篇章從七個到五個再到四個，縮水趨勢明顯。

阿爾都塞在《意識形態與意識形態國家機器》中認為意識形態構建了人們的日常生活經驗，也就是説媒介想要成功構建意識形態必須將相關的價值“製造成真實的”。在《祖國》和《家鄉》裏，基本上靠着標誌性歷史符號來減少電影本身的情緒鋪陳，可謂觀眾自帶背景知識看故事。

**而在《父輩》中，除了吳京的“乘風”與抗日有關，其餘三個故事都不再有符號性優勢。**那麼，影片的情感高潮就需要創作者自己去鋪墊了。“詩”的結尾，兒子和女兒變成海清和陳道明，多少和前段割裂。突然讓小女兒成為航天員也有些不合理，但一時間咱還真想不出更好的表現代際傳承的技術手法。

“少年行”則直接放棄了當下的時空呈現，通過與未來科技的勾連來規避歷史敍事空洞的風險。風險是規避了，但整個故事也失去了穩固性，你可以説它發生在2021年的深圳，也可以發生在2011年的上海。於是，它很難像前三個故事那樣喚醒人們特定的歷史記憶。

幾個篇章由不同的導演創作，大家擅長的內容領域各不相同，最後導致質量參差不齊。有的故事在拿捏娛樂和主旋律之間表現得很好，有的故事則是簡單套用時代流行的梗或語彙，沒有深挖代際地域羣體特色。

去年的《家鄉》，在《天上掉下個UFO》單元，就有很多觀眾覺得離真實的貴州太遙遠。貴州農村的科技進步有很多表現，比如農業機械的使用，相關軟件的線上辦事，微信平台發佈通知等，但陳思誠似乎沒有找到貴州農村脱貧致富的特色。

開山的《祖國》，雖然選取了大歷史中的平凡個體，但其實是有傾向性地構建了一段以知識分子為主體、以科技發展為主線的當代史。而當知識分子成為全民記憶的代言人時，“新工人”羣體被無意間遮蔽了。《家鄉》雖然主動彌補，卻又陷入了“家鄉即鄉村”的刻板認知，忽略了城市居民的故土記憶。

《祖國》裏的“北京你好”，和《家鄉》裏的“北京好人”，以張北京為連貫性主人公，粘合了國家歷史與當下生活。《父輩》當中北京篇章的缺失，多少讓人遺憾。

期望新主流電影短時間內解決意識形態與商業邏輯難題，是急功近利的。但我們也希望它們擺脱簡單的政治正確，探索更豐富的情感抒發和個體故事的生動呈現。畢竟，每年當一回大導評委，還是很上癮的。