《魷魚遊戲》，Netflix濾鏡下的韓劇_風聞

Netflix模式的爽劇還能爽多久？

一個密閉空間裏，一羣人，在一個規則下互相廝殺——《魷魚遊戲》的劇情，聽起來不是什麼新穎的故事。

去年同樣在Netflix播出的日劇《彌留之國的愛麗絲》，主角墜入一個須通過闖關遊戲來保住性命的世界；2000年上映的日本電影《大逃殺》更是這一故事模式裏的經典，講述一羣被隨機選中的初三學生，在荒島進行殺戮遊戲的故事。

與這些“大逃殺前輩”相比，《魷魚遊戲》“殺出血路”的絕招是本土化元素。

簡單的兒童遊戲，加上諸多有辨識性的裝置與衣服，帶了些點韓國綜藝的色彩。參加遊戲的角色有各自鮮明覆雜的身份，映射着韓國當下的政治關係和社會關係——韓國影視裏，批判的社會性永不缺席。

此前已在全球範圍內驗證有吸引力的“大逃殺”題材，搭上韓國驗證多年的“傳統藝能”，構築在全球資本建立起來的“基礎設施”上，就這樣，一部用世界語言講述的本土爽劇誕生了。

“大逃殺”的本土化

“大逃殺”題材自帶懸疑、反轉、暴力，呈現了極致環境下的人性碰撞。不同國家的“大逃殺”，也有不同的特點。

歐美的“大逃殺”通常發生在一個“反烏托邦”。《飢餓遊戲》的背景就是北美洲毀滅後的新興國家‘施惠國’，都城殘暴地統治着十二個行政區，“飢餓遊戲” 本身，是由都城舉辦的殺戮真人秀。

（圖源：豆瓣）

日本則擅長遊戲設計的百轉千回。《彌留之國的愛麗絲》中的遊戲複雜到網友要覆盤出整個遊戲大綱；《賭博默示錄》裏也用到了許多金融知識進行算牌。

歐美、日本“大逃殺”作品的主角多為15-21歲的青少年，《賭博默示錄》的主角開司登上那艘“希望之船”時，也不過21歲。只是歐美的青少年因為要在異世界闖蕩，大多都高武力值、勇敢無畏；日本的青少年則多為頹喪的，迷茫的初高中生。

到了韓國的《魷魚遊戲》，遊戲規則、視覺標籤、參賽人員都發生了本土化改造。

劇中出現的六款遊戲：一二三木頭人、椪糖、拔河、打彈珠、玻璃橋、魷魚遊戲，多為韓國乃至整個東亞文化區70、80年代流行的兒童遊戲。即使是沒玩過的觀眾，也能輕鬆聽懂規則。

配合着如此“低幼”遊戲的，是“童真”的場景。一二三木頭人裏的巨型人偶，參考的是韓國兒童教科書中《哲英與英熙》裏小女孩的形象。童真的場景配上殘酷的殺戮，極致的反差帶來了更強的戲劇感和記憶點。

（圖源：豆瓣）

簡單易學的規則設置和更強烈的記憶點，促進了觀眾與劇集的互動，在當下的短視頻時代也如魚得水，能低門檻的進行模仿和傳播。

目前，抖音“魷魚遊戲”話題46億播放，熱度最高的幾個視頻都是“假如我參加魷魚遊戲”，選取的是“一二三木頭人”環節。魷魚遊戲相關話題也多次登上抖音熱榜第一。小紅書也建立“挑戰魷魚遊戲糖餅”專題，累計吸引近2000萬瀏覽。

《魷魚遊戲》的服飾也充滿記憶點。參加遊戲的選手身着綠色運動衫也掀起了一陣潮流，淘寶上的綠色衞衣已經開始熱銷。

（圖源：豆瓣）

簡單易學的規則，清晰的形象，也是韓國綜藝常用手法。播出了五年的《認識的哥哥》，將場景固定在高中校園，不僅常駐嘉賓會穿校服，所以來上綜藝的嘉賓也要穿校服；《無限挑戰》有自己專用的骷髏和表情包，成員間甚至有固定打招呼手勢。

相比之下，日本大逃殺題材電影《聽神明的話》，雖然在殺戮遊戲環節也用了“一二三木頭人”“丟手絹”，但在遊戲環節的玩偶形象設計卻小眾一些，都是日系的鬼怪面孔，雖然同樣令人毛骨悚然，卻也增加了互動的門檻。

除了有韓綜的延續，《魷魚遊戲》也少不了韓國影視作品中避不開的社會性話題。不同於歐美和日本的大逃殺作品多采用青少年做主角，拍過《熔爐》的導演黃東赫所設計的主角，都分別映射了韓國當下的社會問題——

（圖源：豆瓣）

多位遊戲參與者，都是韓國社會中的弱勢羣體如外來務工者、脱北者。男主角揹負的高額負債，對應的是韓國的“負債社會”。據韓國銀行的數據，韓國今年第二季度的家庭負債總額突破1800萬億韓元，創下單季度歷史新高。

被Netflix選中的韓劇

“《魷魚遊戲》會成為我們在全球最成功的非英語內容，且很有可能成為我們有史以來最成功的影視作品。”

劇集上線僅10天時，Netflix聯合CEO泰德·薩蘭多斯就公開發言。在此前的9月21日，該劇在上線4天后，成為首部登上美國Netflix排行榜榜首的韓國電視劇。

Netflix已佈局非英語內容多年，為什麼在韓國率先成功？

2017年，Netflix第一部參與制作的韓劇《我唯一的情歌》播出，作為一部浪漫喜劇，Netflix與彼時一線偶像公司FNC合拍，但並沒有多大水花。反而是Netflix投資的奉俊昊的《玉子》引發轟動，影片上映前後，Netflix韓國用户由9萬人增至20萬。

《玉子》（圖源：豆瓣）

2018年5月，Netflix在韓國開設辦事處，成為繼日本、新加坡、台灣、印度之後，在亞洲成立的第5個辦事處，由此大展身手，開始主導作品的製作與投資。

《王國》是一個轉折點。朝鮮王國裏到處是喪屍跑酷，背後還有威脅整個國家的巨大陰謀。Netflix在該劇中引入了美劇流程的工業化體系，前置了諸多工作，比如提前兩個月開始對喪屍羣演進行表演培訓。規範化的製作流程是該劇的“美劇骨”， 驅鬼辟邪、傳統醫學、古代王朝等東方元素則是《王國》的“韓劇皮”。

這也是Netflix在全球的打法：用自己擅長的“懸疑、高概念設定、大尺度、快節奏”，打開本土故事。

在印度，Netflix用四年時間調研和撰寫劇本，拍出了改編自“印度黑公交輪姦案”的劇集《德里罪案》；首部華語劇集，則是在中國台灣拍攝的黑幫成員越獄故事《罪夢者》。這樣的“Netflix”特色，在韓劇裏本來就不少見，《末生》《信號》《秘密森林》等韓劇都有Netflix的影子。

找到有自身基因的故事後，Netflix只管把控全球化的大方向，以及不遺餘力地投錢。《王國》導演金成勳在接受採訪時曾透露，Netflix給予了他創作上無限的自由，一般反饋只有“西方文化圈看到會怎樣認為”，而不是“讓你這樣改”。

《王國》（圖源：豆瓣）

編劇金恩熙則留下那句流傳甚廣的“Netflix不提意見，只給錢”。據她透露，《王國》 第一季的拍攝時間嚴重延期、預算超支，使得單集成本超過178萬美元，而第二季的成本更是高達1700萬美元，但不論遇到什麼情況，Netflix都一如既往的支持。

《王國》的成功，也讓Netflix加大了在韓國的投資力度。負責Netflix韓國和亞洲地區內容的主管金敏英在今年3月的活動上透露，從進入韓國至今，Netflix共投資了7700億韓元（約42億人民幣）的韓國內容資源，今年則計劃投資五億美元（約32億人民幣）來製作韓國內容。此次《魷魚遊戲》就投資了1.1億人民幣。

大量“高概念”作品因此出現。2020年的《人間課堂》講述高中模範生因籌措大學費犯下重罪，將身旁友人也捲入其中的故事；2021年《我是遺物整理師》聚焦遺物整理這個特殊職業；在《魷魚遊戲》之前最火的Netflix主導製作劇《甜蜜家園》，是高中生到了一個新公寓突然發現身邊陸續出現怪物的故事。

《甜蜜家園》（圖源：豆瓣）

韓國論壇有熱帖討論：網飛投資韓國市場後，韓劇題材開始發生變化，校園霸凌、軍隊霸凌、殭屍、怪物、喪屍、遺物整理師等。底下評論也多是正向的，如“看到了過去很多看不到的題材”“要是有網飛電視台多好”。

Netflix還以一己之力刺激了韓國OTT市場的活躍。

在Netflix進入之前，電視台是觀眾的主流觀看渠道，Netflix強勢崛起後，感受到危機的韓國本土OTT企業於2019年組建聯盟， SK電訊公司的OTT服務"Oksusu"和三家地面電視台的OTT服務"POOQ"聯合起來，成立了新的"Wavve"。Disney+也於今年進入韓國。

OTT市場的活躍，讓大量熱錢湧入韓劇市場，加上疫情嚴重衝擊了電影行業，韓劇的市場價值在迅速提升。

曾製作過熱劇《信號》《王國》等作品的製作公司A Story自2019年上市後，公司股價一直不算高，去年12月開始，因在Netflix上線的《驚奇的傳聞》《甜蜜家園》熱播，一個月裏股價漲了80%左右，達到歷史最高點。

韓國電影演員也開始“下凡”，在韓劇裏試圖打開事業新階段。去年，黃政民、鄭雨盛都有了自己作品，《魷魚遊戲》中的李政宰，也是有多部獲獎影片壓身的“影帝”。

（圖源：豆瓣）

演員、影視製作公司都在這一過程中，被重估價值。

持有《魷魚遊戲》男主角李政宰經紀公司股份的Bucket Studio Co．，在截至週一的三個交易日中，公司股價在韓國股市飆升幅度最高近90%。金秀賢出演韓國本土OTT平台Coupangplay時一集片酬高達5億韓元（約273萬人民幣），還有偶像出身的演員片酬從千單位漲到了億單位（韓元）。

一位三大台PD對韓媒透露，“現在演員的片酬就和江南房地產價格一樣一直上漲，並且這個現象會一直持續。”

Netflix模式還能“爽” 多久？

“我要是貴賓我去看男生女生向前衝都比這有意思”，有網友這樣評價《魷魚遊戲》。這部擁有歷史性的播放熱度的韓劇，口碑卻在持續滑落。在豆瓣，它的評分一路從8.5滑落至7.7。

Netflix濾鏡下的各國劇集，大概率是“高概念爽劇”。喪屍、怪物、大逃殺等設定，往往會在前期剛展開世界觀時有驚豔的開局，後期卻很難把故事講得圓滿，套路的重複也容易讓人疲憊。此次《魷魚遊戲》普遍好評在前四集，但後幾集各自人物線鋪開，感情線出現後，就出現了疲軟。

而Netflix在韓劇市場的耕耘，也正在讓韓劇出現高概念氾濫的情況。

常年關注韓國影劇綜內容的播客“展開講講”，感覺整個2020年都在“遭受”韓劇帶來的傷害。“在電影兩個小時的時長裏用‘高概念’是夠用的，但在劇集裏是不夠的，觀眾還沒來得及跟人物建立感情，你也不知道人物動因是什麼，所以基本上三集以後就沒法看了。”

他們也在今年5月對幾部當紅的Netflix劇進行了“吐槽”：“Netflix劇的特質，因為是能完整看全集的模式，大量的人開始一口氣看完，狂吹，但半個月之後就再也沒有人討論它了。”在他們看來，Netflix劇一向以“高能反轉”在社交媒體走紅，但如果不能揭示更深刻的東西，反轉變得沒有價值，爽到極致，或許是麻木。

持續的“爽”和“高能反轉”，或許是Netflix的算法下得出的一種取巧方式。但一些原本寶貴的東西，正在被它覆蓋。

“生活流”曾是韓劇裏璀璨的明珠。在豆瓣上，72萬人為《請回答1988》打出了9.7的高分。直到現在，在中國做青春劇或家庭劇時，都會被網友拿來與《請回答1988》做對比。Netflix的“爽劇”與韓劇的“生活流”天然衝突，在韓國流媒體大勢所趨下，“生活流”劇集的生產也難免受到擠壓。

由於天馬行空的想象和精緻的視效，《愛死機》曾被業內認為是流媒體革新動畫行業之作，但第二季表現卻不如預期。上線一週後，爛番茄網站上，它的爆米花指數僅有47%，比第一季少了三分之一。在豆瓣上也只有6.7的評分。

第二季大量挪用了第一季概念與意象，卻沒能找到自己的落腳點，豆瓣網友評價為“串流思維嚴重”，即能看到許多作品的影子，但卻不如原作。再精巧的內容，一旦陷入重複，也容易迎來敗局。

可以預見的是，《魷魚遊戲》的走紅，會更加堅定Netflix走爽劇路線。只是觀眾對Netflix爽劇的耐心，還剩下多少？

作者 | 符瓊尹

編輯 | 趙普通