懷念八一廠？別總想着老藥方能解決新問題_風聞

電影《長津湖》上映後，評價兩極分化。在批評一派中，有聲音懷念起曾經的八一電影製片廠。

剛好在微博上看到一個博主對此有不同看法，分享給大家。

@蘇耷水：

大家也別以為八一廠這些老國營製片廠都是永遠的神，拍的不行的也有的是。現在八一廠大部分電影都是部隊內部的軍事教育片，我們看的時候不好意思評論，旁邊老同志越看越氣各種嫌棄。不必留戀美好的舊時光，只能往前看，別總想着老藥方能解決新問題。

被很多網友認為是失敗品的《目標戰》，同樣由八一電影製片廠製作出品

以前八一廠的老電影之所以好看，其實就是因為當時是真不考慮盈利，沒有什麼控制預算的概念，根本不屑於討好觀眾，就是老老實實的拍電影，老老實實的敍事，不耍花活兒。

不耍花活兒也不意味着不在乎藝術效果。那時候的導演們，為了等一個好看的晚霞，成千上萬的部隊和各種昂貴的武器裝備跟着攝製組待命好幾天好幾個星期。那個成本，現在的導演不敢想的。

這種模式不是完美的，沒法持續下去原因很多，三言兩語説不清。但其中有一個問題很明顯，那就是即便是《大決戰》這麼傑出的作品，在純商業院線上也沒法跟同樣是歷史片的《泰坦尼克號》比。《大決戰》藝術水平可能更高，但是就是因為不玩花活兒，沒有用那些抓眼球的商業電影手法，就是會賣不過那些商業片。

這背後有個深層的問題，就是這種模式下創作者與市場是脱節的。即便到現在也是這樣，部隊跟社會的很多東西肯定是不一樣的，很多事上甚至是相反的。比如社會上人們都是趨利避害，部隊上卻恰恰要求犧牲與奉獻；別人要逃命的時候，部隊卻要赴湯蹈火。

這幾年八一廠自己拍的電影也有上院線的，票房都不太好，因為普通人沒法在觀影中得到享受，反而會看的自慚形穢如坐針氈。

市場化條件下的商業電影，歸根到底還是個大眾娛樂產品。那些拍商業片很傑出的導演，其實都有一套看家絕活兒，就像舊時天橋賣藝的藝人一樣，拿個大頂，翻幾個空心跟頭，把場子鬧的熱騰起來。牛逼如斯皮爾伯格，那老套路也是耍的虎虎生風，他就有一套自己的絕活兒留住觀眾，你就知道他在耍花活兒，你也是盼着看這個花活兒。

現在獻禮片都是合拍片，用的都是市場上很成功的電影人，票房有保障。他們各有各的絕活兒，都特別會討好觀眾。這些獻禮片，革命歷史只是個故事背景，就像金庸的武俠也都有個歷史背景一樣，各位大腕在這個歷史搭的台上，翻起拿手的空心跟頭，轉起手帕，胸口碎幾塊大石。

對歷史認真的人看了這些電影滿肚子牢騷，但對歷史漠不關心的普通觀眾看的很爽。一般人去看個戰爭片，就是圖個刺激，再加上點家國情懷就很好了。在很多人眼中，拍革命戰爭拍成武俠片就是最好的。黃飛鴻也是正能量啊，要那麼認真幹嘛。

這已經是我們這個發展階段的最優解了，肯定不能讓人滿意。站在觀眾的角度，我只希望今後可以少來點套路，少來點花活兒，就老老實實的把事説清楚説明白就行，用不着到處加感嘆號加語氣助詞。

其實美國類似我國《大決戰》這種主旋律電影商業化程度也很低。比如《葛底斯堡》《光榮戰役》《眾神與將軍》。我們現在的獻禮片，是想效法《拯救大兵瑞恩》那種商業化的主旋律電影。

我個人是非常佩服美國斯皮爾伯格這類導演的，把主旋律電影拍的這麼商業還很有質感，真是了不起。

我國之前拍商業大片時，也是第五代導演上去衝了一番，事實證明最後真的拍出好商業片的都是甯浩、郭帆這種新生代導演。每一代人都有自己的命。

我國這幾年一定會出現斯皮爾伯格這種類型的導演，大家等着，一定會出現。