一家二線城市脱口秀俱樂部如何「捱」過七年？_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/王心怡。

頂着每季開播前的疑問：是否還有新人？《脱口秀大會》用每一季節目的表現給出回應。

新人不少且不少還挺強，讓《脱口秀大會》一直保持着旺盛的生命力。這背後不難看出近幾年國內脱口秀行業的發展，以及從業人員的增加。

正是由於脱口秀的逐漸流行，更多城市開始出現脱口秀俱樂部，擁有了線下演出、開放麥表演。除了印象中、擁有脱口秀良好土壤的北京、上海，更多選手背後的、來自其它城市的脱口秀俱樂部也在被看到。

湖南笑嘛脱口秀俱樂部主理人偉大爺出現在《脱口秀大會3》的舞台上；孟川是濟南泥樂脱口秀俱樂部的老闆；皮球是廣深脱口秀俱樂部的負責人，它的演員趙曉卉以“車間女工”和“五月天粉絲”身份活躍在《脱口秀大會》舞台；而在《脱口秀大會4》中貢獻精彩表演的小佳與肉食動物，則屬於廈門來瘋喜劇俱樂部……

《脱口秀大會4》

儘管網絡節目的帶動，讓脱口秀的受眾逐漸擴大，也促進了產業的發展。但相較於北京、上海豐厚的脱口秀土壤，二三線城市喜劇俱樂部的發展仍然面臨不小的挑戰。

“我個人覺得每個城市，特別是二三線城市，喜劇俱樂部的發展離不開幾個東西：第一，是城市的人口規模，這個決定了觀眾數量和演員基數。其次，需要有規律的演出和完整的培訓體系，讓想要進入這一行業的人或者愛好者們能夠有渠道進入，然後通過培訓課程入門、上開放麥不斷練習，長期堅持並且不斷持續的的創作喜劇作品，最後才能成為演員。”廈門來瘋喜劇俱樂部主理人Lucy表示。

不過，也正是由於二三線城市與北京、上海等城市的土壤不同，讓喜劇俱樂部在演員來源、俱樂部發展與運營等多方面呈現出差異化。

壹娛觀察（ID：yiyuguancha）採訪了廈門來瘋喜劇俱樂部主理人Lucy、來瘋喜劇單口及漫才板塊負責人團醬、2020年單立人原創喜劇大賽多人組冠軍-漫才組合板藍根成員植物油來瘋喜劇漫才演員、脱口秀演員熊二，聽他們聊聊這個創辦了七年的喜劇俱樂部走過的高高低低、伴隨着國內脱口秀行業發展所經歷的喜劇之路和積攢的運營之法以及在二三線城市當脱口秀演員的體驗。

成立初期：演員從觀眾中來，“支撐”全憑興趣

2012年，一檔脱口秀節目《今晚80後脱口秀》在東方衞視播出，再一次將脱口秀這一喜劇形式帶到觀眾面前。

彼時，大概很少有人會想到，這個深夜時段播出節目的總導演，與主持人王自健口中常常提到的“蛋蛋”，會在日後以“笑果文化”之名，藉助網絡綜藝的風靡，以連續幾季的《吐槽大會》與《脱口秀大會》，將脱口秀帶入更大受眾的認知中。

2021年，《脱口秀大會》來到第四季，李誕早已成為手握“拍燈”大權的領笑員，站在他對面的是難得一見的國內脱口秀大集結：脱口秀OG和新人、老牌俱樂部與新興廠牌同場表演。

《脱口秀大會4》脱口秀OG周奇默

幾年時間裏，脱口秀在國內發展迅速，並擁有了不少的受眾羣體。隨之，脱口秀也不再是北京、上海等一線城市的“專屬品”。

比如，2015年成立於廈門的喜劇俱樂部“來瘋”，橫跨了脱口秀從小眾走向大眾化的進程。

當然，起初很難。

來瘋喜劇成立之初，脱口秀在國內仍屬於小眾喜劇形式，同時鑑於廈門的人口數量和脱口秀專業人員儲備等原因，支撐俱樂部最重要的演員和觀眾是不足的。

彼時，演員主要來自於對脱口秀愛好者，基本從觀眾轉化而來，或由演員推薦——身邊的好笑的、合適的都是被推薦的對象。

由於當時俱樂部在初期發展階段，還沒有系統的培訓，大家都是因為純粹的興趣愛好聚在一起，線下活動規律性不太穩定再加上稚嫩的表演，很難吸引到大規模的觀眾，前期情況並不算理想。

團醬與Lucy相識於2018年，那時《脱口秀大會2》還沒有上線。演員基本為脱口秀愛好者，觀眾也非常少。演員需要到門口拉觀眾，上台自帶觀眾，都是常見的情況。“3個演員，3個觀眾；10個演員，1個觀眾，這些情況都會有，我們最艱難的時候，講過一場三個觀眾三個演員的開放麥。”目前在廈門講脱口秀時間最長的團醬回憶道。

開放麥現場

2015年到2017年間，如果以微信羣來計算粉絲數，來瘋只擁有一個粉絲羣，只有100多人。

觀眾是慢慢積累的過程，也會因為演出的內容逐漸提高而持續增加。主理人Lucy會跟觀眾私聊，與他們互動，這樣可以提升觀眾對於俱樂部的好感，一舉兩得。

摸索過後，來瘋開始建立一些機制，比如讀稿會——每個人上台之前聚在一起，把稿子過幾遍，大家互相提建議。演員們會去開放麥進行練習，不斷打磨文本與表演；定期舉辦一些培訓課程，從課堂上篩選新鮮血液。

這個憑藉着興趣成立的喜劇俱樂部，一路跌跌撞撞，走到了現在。

40:1式人才儲備，演員仍以兼職為主

有段時間，住在大學城的植物油為了進島講脱口秀，來回需要坐接近三個小時的公交車。

呼蘭曾在段子裏説：“我發現説脱口秀連工資都沒有。”

這幾乎是早期絕大部分的脱口秀演員的常態，甚至也是當下大部分脱口秀演員的狀態——以兼職為主，收入也不高。

脱口秀演員的收入是與表演場次、表演時長掛鈎的，而表演場次等因素又與城市的受眾規模、廠牌數量等有所關聯。

據Lucy和植物油介紹，如果要將講脱口秀當作全職，並靠其來養活自己，一般會選擇去上海和北京發展，因為這兩個地方的廠牌較多，演出機會、場次也會相對較多。

北京廠牌單立人

“以我們來瘋的情況來説，在廈門我們一週有9場演出，其中4場是開放麥，是屬於打磨段子的練習場，票價很低，演員也是沒有報酬的。週末會有5場演出，這個頻率在一個人口規模不大的城市，已經不算低。”Lucy繼續解釋道，“但是比起北京、上海的情況又不一樣。因為北京和上海可能一個城市有十幾傢俱樂部，每一家週末可能都有四五場演出，加在一起一週可能就會有幾十場演出。”

其它的幾個新一線城市，相對發展得好一些，可能會有十名左右全職脱口秀演員。而對於二三線城市來説，受限於城市的體量，每座城市全職的基本上就只有一兩個俱樂部負責人了。

同時，行業的新鮮和門檻也阻止了更多人毫無顧慮地進入其中。這是一個需要積累、也需要一些天賦和努力的行業。而從產生興趣，到開放麥試煉，再到擁有成熟的作品，面對百人場、幾百人場的表演，都是不斷篩選、自然淘汰的過程。

據來瘋的觀察，從觀眾到喜劇愛好者，從喜劇愛好者到上課培訓，再到開放麥，這一系列過程可能就篩選掉了一大批人。如果表演者講完沒有收到正向的反饋或者覺得自己的狀態、感覺不如預期，又可能會篩選掉一批人。如果講了幾十次的開放麥，一直堅持上台，才能説明這個人對脱口秀這件事，是認真的。

來瘋喜劇團醬演出現場

“我覺得這個比例大概在40:1，就是可能加我微信、表現出興趣的有40個人，最後會有一個人通過不斷的練習和打磨，擁有自己成熟的脱口秀內容，最後登上商演的舞台。”團醬補充道，“還有一個數據，就是在接觸脱口秀的第一年，如果這一年下來，一個人能夠有十幾分鍾精品的段子，就算是水平不錯了。而滿足這些數據的人還僅僅只是入門，並不能算是職業演員。”

不過，隨着脱口秀的流行和更多喜劇形式的出現並獲得關注，以及“脱口秀+”的商業擴展，俱樂部們也開始尋求更多的方式，以既能讓俱樂部實現盈利，又能讓演員憑藉着脱口秀即可養活自己。

盈利不易，靠“脱口秀+”破局

盈利並不是一件易事。

2015年就成立的來瘋，2019年演出、開放麥門票才開始收費，在此前的近四年時間裏，俱樂部不僅沒有賺錢，還需要不斷地花錢投入進行運營和發展。

開始收費後，受到疫情的影響，線下娛樂活動在很長一段時間內處於停擺狀態，困境又開始出現。但是，關於場地建設等投入一直沒有停止。

去年到今年，來瘋陸續花費了十幾萬用於場地裝修。直到今年的五、六月份，來瘋終於開始進入收入的正向增長的狀態。

這當然與整個團隊對於喜劇的熱愛不無關係，同時，這背後也有這麼多年來，來瘋的運營思路、發展規劃和經驗總結。

廈門來瘋喜劇俱樂部

目前，來瘋主要擁有脱口秀、漫才和即興劇三大板塊。

脱口秀經過數年的發展，在國內已經流行開來，擁有了持續增長的受眾羣體，並在線上、線下給予演員更多被看到的機會；漫才經由《脱口秀大會》的普及和線下比賽的設立，也逐漸開始被大眾認知，並吸引更多愛好者參與其中；即興劇則更考驗演員現場功力，也是為線下演出的法寶之一。

三個板塊的確立，主要依賴於人才的儲備。“我們之所以會有漫才板塊，是因為我們的肉食動物和板藍根連續兩年獲得了單立人全國喜劇大賽多人組冠軍。”Lucy介紹道：“即興劇板塊是因為做了十年即興的OG——曾惠真老師的加入。惠真老師在此前一直在國內最早的即興團體——飛來即興，是國內第一批即興劇的演員和培訓師，她的加入讓我們把整個即興板塊樹立了起來。”

據瞭解，來瘋接下來還將嘗試Sketch，這也是基於惠真此前有關Sketch綜藝節目的編劇經歷以及團醬在喜劇綜藝裏做Sketch編劇的經驗。

人才，是一切成型的基石。

正是由於如來瘋這樣在多種喜劇形式上嘗試和取得成績的俱樂部，從某種程度讓更多的地方喜劇俱樂部看到、進行交流，並也開始嘗試。這也促進了這些喜劇形式和整個行業的發展。

SketchShow

當然，交流是多方面的，其中就包括演員的“交流”——成熟、穩定的演員會被派到外地演出，也會邀請其他俱樂部的演員來俱樂部表演。“一方面可以讓本地的觀眾看到不同城市、不同風格演員的精彩演出，另一方面我們自己的演員也可以去到不同的城市，展示他們的脱口秀作品，收穫喜歡他們的觀眾。”Lucy表示。這也是目前國內俱樂部演員發展的途徑和方式之一。

經過幾年的摸索，目前在來瘋演員進階的路徑大致為——

愛好者通過俱樂部的課程體系來了解這些喜劇形式，並學習一些簡單的創作技巧；寫稿後帶着自己的作品去開放麥練習，每一次開放麥結束後，俱樂部會安排老演員進行復盤，進行點評、給出建議，平時老演員也會幫助新人創作、改稿，也會安排專門的讀稿、改稿會，進行文本上的討論；在開放麥表現穩定了之後，俱樂部會提供機會到不同規模的劇場演出，以給予演員不同環境下的磨練和經驗；在作品逐漸成熟、表演逐漸熟練之後，演員們可以去到全國演出、參加比賽或去爭取綜藝上展示的機會等。

但歸根到底，“演得好”還是篩選的最重要標準。

除了在各種喜劇形式上挖掘、培養人才，今年來瘋還積極擁抱了線上。

脱口秀演員小佳和漫才組合肉食動物登上了《脱口秀大會4》的舞台，取得了不錯的效果。在Lucy看來，線上節目確實會讓觀眾在短時間內看到演員，獲得曝光度。但線上節目不是脱口秀演員“出頭”的唯一渠道，線下的積累一定是線上的基礎。

《脱口秀大會4》小佳

除此之外，來瘋還與不少公司、品牌合作，開展定製喜劇演出和進行喜劇節目策劃，在探索更多“脱口秀+”的模式和可能性。比如為地產、車行、銀行定製相關喜劇內容並做專場演出；在藝術展中，打造“看展+喜劇表演”動靜結合的新穎形式；為公司年會策劃企業內部脱口秀活動，並進行系統的培訓和改稿等配套環節。同時，來瘋也將即興劇帶入劇場、劇院、企業培訓和團建中，都取得了不錯的效果。

“喜劇+”的模式既擴大了廠牌的影響力，又不失為獲得收益的好的方式之一，同時，這樣輕鬆的形式也符合當下不少年輕人的喜好。

《脱口秀大會》等垂類喜劇綜藝的出現和流行，讓脱口秀等喜劇形式被越來越多的觀眾看到、接受，線上節目的造星也讓越來越多的人湧入線下，資本、市場空間推動着行業的發展，新鮮血液不斷湧入，而愛好者們也在保持初心的堅持。

在2020年的《脱口秀大會3》結束後，團醬感受了新一線、二三線城市喜劇俱樂部數量的增加。

“我們行業內的人會感覺到越來越多的人知道這個行業、越來越多人想做，這是令我們感到開心的。”團醬分享道，同時，另一個變化大概是：“現在演出不用再那麼擔心門票了，觀眾還沒有演員多的演出或許再也不會出現了。”