上美影重新走向輝煌的前提，恰恰是拋棄精工細作的質量決定論_風聞

觀網最近掀起一股懷念上美影的熱潮，這其實説明觀網的一些網友並不懂現代商業娛樂。

上美影，其實就好比李子柒。精緻，高雅，藝術性強。可惜屬於傳統小農自耕的範式。

叫什麼呢？叫精耕細作。與現代娛樂的產業化，規模化是兩個方向。

李子柒，外國人都説好。所以外國人改變對中國的態度了？所以西方人親華了？允許華為享受同等待遇了？

李子柒在中國文化對於世界的影響力提升上，微乎其微。

但印度不同。寶萊塢在美國網絡產業上，比中國火爆的多。實際上印度那些自拍歌舞，基本上都是草台班子的水平，也沒有明星效應，但因為走的是游擊戰，麻雀戰，搞成了人民戰爭的汪洋大海。直接用抖音，facebook，推特影響最廣泛的基層路徑。

結果現在美國文化市場，印度的影響力巨大。

所以説，一定要明白，電影是娛樂產業，娛樂產業只能走羣眾化路線，走士大夫路線行不通。

美國大導演奧特曼的《高斯福莊園》，要劇本有劇本，要思想性有思想性，大牌雲集，服裝道具華麗精緻，堪稱電影裏的大師級油畫。票房怎麼樣？一塌糊塗。

上美影過去的老動畫片，製作精良，但弊端是什麼呢？還是精工細作的士大夫審美，是一小撮人的小眾文化產品。

上美影，水墨動畫，唐詩宋詞，八股文，都可以回覆。前提是什麼？是社會產業生態大倒退，變成一小撮等級人上人自娛自樂，大多數只幹活，給一小撮人精工細作，慢工出細活的自娛自樂提供養料的模式。

古代人怎麼稱呼這種模式？陽春白雪嘛！陽春白雪的東西，可以存在，但要想成為社會流行範式，那是核心邏輯悖論。

最後説一句，影視產品，觀眾愛看，不等於質量高；質量高，觀眾不一定愛看。

影視娛樂發展到現在，叫商業化和產業化的階段。不是製作出一個兩個精良的樣品就成了的。

比如《權力的遊戲》，這個電視劇火爆全球的因素，不是它好看，是HBO的全球發行渠道的勝利。

説白了，權力的遊戲是好看，但權力的遊戲不是因為好看賺到的錢。是因為賣得出去，才賺到的的錢，才好看下去。

迪士尼有個叫冰雪奇緣的動畫電影，實際上質量非常水。是熊出沒水平的。但是因為迪士尼全球銷售渠道，冰雪奇緣給迪士尼帶來10億美元以上的收入，確保了迪士尼動畫年年投入吸納人才。

中國的《大鬧天宮》，論質量，是同時期西方動畫影視的巔峯。為什麼建國70多年，就出了一個大鬧天宮？怎麼不像迪士尼年年產大片？

因為《大鬧天宮》沒有商業發行渠道。舉國之力創造了一個精品，拿出去顯擺一下，滿足一下我們中國人不比西方人差的心理，然後就完了。

所以説，動漫影視娛樂產業，不是簡單的水平質量決定論能解釋的。

最後我建議大家看一下奈飛的《馬可波羅》。片頭20多秒，全部水墨動畫製作。奈飛買的外國小製作公司的成品。總花費成本3000多萬美元。這還是小製作公司的產品，

馬可波羅的故事發生在宋元交際。中國宋元交際的古人的真跡，也就這個價格吧？

為什麼小公司作個幾十秒的動畫就能要到古代真跡的價格？很簡單啊。知識產權體系導致的。

國人費勁就牛二虎之力，好不容搞點新東西出來，社會上怎麼樣？馬上就是一片抄襲的。抖音上連直播帶貨的台詞都能抄襲。外國人抄襲個創意，都容易被告到傾家蕩產。像郭小四那種，直接原話複製別人的小説，當自己的小説出版，賺了上千萬。最後被抄襲者告了10多年才解決。

這叫什麼呢？這叫社會法制建設不足，拖了全部行業的後腿。

所以説，認為上美影的過去精工細作出的產品質量好，就能復興過去輝煌的人，其實沉浸在自己的認知裏，並沒有認清社會現實規律。屬於唯心，沒有唯物。光靠精神打氣不行的。還要尊重社會客觀發展規律。