傷風敗俗？先別急着抵制_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2021-10-05 15:38
作者| 甜茶
來源| 影探
“娘炮之爭”尚未結束。
“濃妝豔抹”也遭批判。
或叫好贊成，或怒斥反對，為防互噴互罵，先不站隊斷案。
反觀熒幕。
真美人缺缺，假帥哥辣眼，演技、敬業也僅飯圈粉絲可見。
彩虹屁一套一套。
修辭一環扣一環。
可陽剛氣陰柔美。
角色無論男女，我們有多久沒被驚豔過？
乾癟同質化，死板流水線。
追溯既往，真正懂性別之美的還得看港片。
>>>>性別之美
港風不息，模仿者前赴後繼。
現如今的港風回潮，還只停留在捲髮紅唇，特定角度，濾鏡加持，宜靜不宜動，美則美矣，缺點後勁。
港風為何？
不在顏值，而在神姿。
《賭神2》，邱淑貞一襲紅裝，纖手一遞，舌舔牙咬銜住牌，眼神挑逗，問話“輸得心服口服了吧”。
觀眾也要搶着回答：當然當然。
《喜劇之王》，張柏芝着藍色條紋衫，臉是粉雕玉琢，鏡頭掃動，腳上是五彩甲油，她是孩子氣的風塵女。
邪惡天真於一身。
《倩女幽魂》，王祖賢不施粉黛，暗處光風吹髮，只半張臉一隻眼，神色如泣如訴，誓要看得人心碎腸斷。
“這個聶小倩，爾等休想再超越！”豆瓣短評最高贊。
《東邪西毒》，張曼玉獨坐窗前，王家衞用光吻這美人臉，她便也顧影自憐般撫這眉眼髮絲，唇紅貝齒。
這般神姿，不講道理，有了便有了，別人要仿只作痴人説夢。
不端着，不扭捏，不造作。
要懟臉，要扮醜，要奇裝異服，要風格怪誕。
好，皆如你願，我這神顏若崩一絲便算我輸。
“真”美人李嘉欣。
劉嘉玲、梅豔芳、朱茵、鐘楚紅、蔡少芬、張敏、李若彤、周慧敏、藍潔瑛、陳法蓉、關之琳、吳倩蓮…..
或騷浪風情，或嬌俏可人，或清純文藝。
各有各的代表角色，美得師出有名。
往大里説，她要影史裏得留我名姓。
靚女多多，靚仔亦與歲月爭輝。
論鮮嫩多汁，只一部《美少年之戀》便可使今日小鮮肉顏色盡失。
吳彥祖馮德倫，絕色雙雄，戲裏穿制服，或只掛件內褲在身上，臉是造物主恩賜，再福澤觀眾。
這叫不吝嗇。
“也許是黃昏絢爛的夕陽，讓我始終不將你遺忘。”
要陽剛，看張徹。
張徹掌鏡，狄龍荷爾蒙爆炸，肌肉勃發，倒三角身材，古龍説他筆下的美男就是寫予狄龍來演的。
《英雄本色》，周潤發用美鈔點煙，火光映在眼鏡上，吐出口煙霧，大哥派頭是點一簇火便有燃盡方圓十里的架勢。
丰神瀟灑。
《天若有情》，鄭伊健標準霸總扮相，西裝革履金絲鏡，脱下楚楚衣冠卻是禽獸心肝，實打實的斯文敗類。
這叫帥彎了腿。
“四大天王”劉黎張郭，功夫打星成龍甄子丹，千面影帝梁家輝，古天樂，黃日華，張衞健、張智霖、謝霆鋒、吳啓華……
瞧見沒。
要女人味，萬種風情拍出十足十。
要男人味，陽剛俊逸亦不讓半分。
可這便是港片的性別之味？
非矣。
男人是男人樣，女人是女人樣，是大多如此，而非只該如此。
在男與女的區隔之間，港片有更好的答案——
“重要的從不是性別，而是特質。”
>>>>無性之美
女人非得以肉體靠柔媚而勝？
胡金銓定第一個答“不”。
《大醉俠》中鄭佩佩，《俠女》中徐楓，舞扇弄刀，不愛脂粉，論英氣論風度，舉手投足間不輸男兒半分。
李賽鳳、胡慧中、元秋、楊紫瓊、惠英紅…..個個能打會演，也吃得了苦。
港式武打，俠女亦是真顏色。
楊紫瓊VS張晉
《刀馬旦》中林青霞。
身穿戎裝，瀟灑倜儻，比多數男兒都要英俊，作為直女，看時也覺得心怦怦直跳。
林青霞美得不分男女。
她演東方不敗，兼具雙重性別特質，遊於暴性與靈性兩極端，兇殘狠辣亦柔情似水，野心勃勃亦清深似海。
林青霞搭王祖賢，誰説不是絕配呢？
杜琪峯拍《鍾無豔》，讓三個女人一台戲。
梅豔芳演齊宣王，鄭秀文扮鍾無豔，張柏芝飾夏迎春，齊宣王濫情風流，左擁右抱，“有事鍾無豔，無事夏迎春”。
瞧見沒，花心不是男人專屬，而是上位者的特權。
“梁山伯與祝英台”“許仙與白娘子”，常是兩女人扮演。
一柔一剛，一陰一陽，又需男人做甚？
《心動》中，乾脆讓莫文蔚愛上梁詠琪愛上金城武。
顛倒主謂賓。
有女扮男，也有男扮女。
誰扮過女裝？
幾乎數不過來。
我所知，成龍就扮過三次，《笑拳怪招》《超級計劃》《城市獵人》；達叔更不止三次，《賭俠》《花田喜事》《大話西遊》中比基尼……
洪金寶、元彪、元德，這樣的打星也當過女裝大佬；金城武、李連杰，彼時皆是英俊小生，扮起女裝景亦自帶笑料。
古天樂甚至穿過JK制服。
《鹹魚翻身》《黃飛鴻》《背叛師門》
《冒險王》
《三更之困（車立）》
在港片裏，扮女裝並非丟人可恥之事。
能逗觀眾一笑，比偶像包袱來得重要。
拋開裝扮，再聊氣質。
朱迪·福斯特曾説男演員最迷人的特質是**“脆弱性”**。
深以為然。
梁朝偉最好的幾個角色，其實都是在展示傷痕。
《花樣年華》《春光乍泄》《色·戒》，不外如是。
他有雙憂鬱的眼，與陽剛更不沾邊。
久看會讓人淪陷。
張國榮更是獨一份。
他毫不避諱地使用詞彙“敏感”“柔細”（帶有女性向色彩）形容自己。
他懂自己的天賦為何。
回看《霸王別姬》，注意到未曾留意的細節。
在那句經典的**“不行！説的是一輩子，差一年一個月一天一個時辰都不算一輩子”之前，程蝶衣説“就讓你跟我，不，就讓我跟你好好唱一輩子戲不行嗎”。**
他改了口，將自己視為另一男人的附庸。
這句更令人心碎。
對於程蝶衣，我從不願以性別區分他。
而尊龍出演《蝴蝶君》，誰又説得清他是男是女。
是兩個靈魂穿越罪惡與黑暗，共赴悲哀之絕境。
好演員當然不懼女化，不懼變“娘”。
《家有喜事（1992）》，張國榮飾演娘娘腔”常騷。
大陸片也有。
蘇有朋在《風聲》中扮“兔兒爺”，其職業生涯演技最巔峯。
油頭粉面，似嗔似嬌，嗓音上吊。
把細節捏在指尖。
沉浸式演戲似蜕一層皮。
不覺噁心，只覺得敬業。
蘇有朋説：“我那是發自內心的驚慌和顫抖，就算沒有化妝，我的臉色也是煞白的。”
時間往前倒。
《編輯部的故事》，張國立客串演“娘娘腔”。
眼神黏在葛優身上，似要將人衣裳扒個精光。
以上作品，無一不言明：
但“爺”無妨，“娘”亦無罪。
重要的不是刻板規範，而是角色特質。
一旦入戲，那便是天空海闊任你逍遙。
他們有這樣的本事——
不要觀眾愛我殼，還要觀眾愛我核。
>>>>我就是我
當“娘炮審美”作為四個字被固化凝結。
“抵制娘炮，禁止濃妝”成為絕對正確。
反而忽略，我們厭惡與批判的真正對象——
是明星們業務能力的缺失和創作勇氣的枯竭。
是批量化製造木偶idol，徒有其表內核空空。
假問題掩蓋真問題。
資本腐爛獲得新的遮羞布。
下一步，他們將迎着新的消費需求，製造“肌肉男”“陽剛哥哥”……可這些與藝術又有幾分關係？
進一步延伸到線下，成為審美霸權與歧視來源。
2000年，張國榮舉辦熱·情演唱會，自任藝術總監，邀請世界頂級服裝設計大師讓·保羅·高提耶擔任服裝設計。
他長髮披肩，穿羽毛裝飾的白西裝、亮片緊身衣、裙裝、浴袍，他要美，在美面前男女規範早已失效。
整場概念是自“天使”到“魔鬼”再到“我”。
張國榮如火燃燒自己，去完成藝術追求。
演唱會場場爆滿，結果港媒罵聲一片，損他“不男不女”，是“長髮貞子”“女裝妖怪”……
張國榮不卑不亢表示“問心無愧”。
這段話亦鏗鏘有力
中央電視台音樂頻道評價：
張國榮的“熱·情”演唱會從表演形態，藝術理念，服裝道具，觀眾反響都代表着中國演唱會的最高水準，至今無人超越。
審美為皮，特質為骨，勇氣為翼。
****哪管枷鎖桎梏，哪管金規鐵律，哪管男女分界。
“我就是我，是顏色不一樣的煙火。”