李雲龍面癱了_風聞

作者 | 李淳風

鬼子來了！

八路軍某軍區副司令李致遠（李幼斌飾）率領的特務營，為掩護老百姓和大部隊轉移，選擇有利地形打阻擊。

鬼子人數多，裝備好，有坦克、大炮、摩托車、重機槍，特務營每一個人都抱定了必死的決心。

戰爭電影《生死阻擊》，講的是這樣一個故事。

《生死阻擊》海報

上來就是打，從頭打到尾，這都沒有關係。重要的是，這是電視劇《亮劍》裏一部分主角的再次聚首，雖然不像宣傳所説的“原班人馬”，事實上只有李幼斌、張光北還有那個光頭的騎兵連連長，三個人，但滿滿的都是情懷。

2005年的《亮劍》有多火，不用多説。

真實、幽默、有精神，李雲龍團長以及他帶領的獨立團全體指戰員，他們的生存智慧和戰鬥精神，真實再現了八路軍敵後鬥爭的艱難與勇氣。劇中的每一個人，都有血有肉，戰術戰法，也經得起歷史的檢驗和推敲。

《亮劍》豆瓣評分9.4

一段時間裏，“狹路相逢勇者勝”的“亮劍精神”，甚至已經從電視劇外溢到真實社會，成為許多講座、課堂和商業培訓經常引用和剖析的案例。

要説戰爭題材的電視劇，能與之匹敵的可能只有2010年的《雪豹》。

李幼斌真正名震演藝圈，憑的就是《亮劍》；今年大火的電視劇《覺醒年代》的主角張桐，也是從《亮劍》裏走出來的。

李幼斌在《亮劍》中飾演李雲龍

情懷在茲，《生死阻擊》雖然不上院線，也必須一看。

一看，就什麼情懷都毀光了。

這是主旋律，不管情懷不情懷，從拍攝的態度上，就應該更加虔誠，不應該這樣bug無止境。

1

打了玻尿酸的李雲龍

敵人進入伏擊圈，聚在一起不動了。

按照拍攝常理，是他們繼續前進，進入射擊範圍，八路軍指揮官瞅準時機，喊一聲打，然後全部火力一起怒吼起來。

這次不是，敵人不前進了，步槍又夠不着，營長説聽我命令再打，本以為他們會等着鬼子動起來，走前來再動手。誰知道鬼子沒有變化，營長沒來由的就喊了一聲打。

一排人在高處伏着開槍，被鬼子的炮火壓制，試圖脱身。指揮者喊了一聲“煙霧戰術”，令人十分期待。

《生死阻擊》劇照

隨後，這一排戰士，一人掏出來一顆手榴彈，扔在前面1米左右的泥土地裏，炸起來一片黃土，繼而起身“挪窩”。

Excuse me，這就是“煙霧戰術”？浪費寶貴的手榴彈不説，還很容易集體毀滅。

在另一個伏擊點，村子裏，鬼子來了，走在大街上，八路軍戰士都隱蔽在兩邊房屋裏待命。

李致遠副司令喊了一聲“打”，居然沒有人開槍，過了好幾秒才不知道誰帶着開始打。不知道是司令説話不管用，還是説“打”這個命令的含義是擇機自由開槍，想打就打。

《生死阻擊》劇照

晚上，一名戰士護送一個大嬸出村，正好撞上一隊鬼子趁着夜色偷襲。戰士和大嬸躲在一邊，戰士説，我只能送你到這裏了，並且悄悄拉開了輕型衝鋒槍的保險。這時候一梭子過去，可以放倒一個班的鬼子，槍聲還能喚醒戰友，讓偷襲流產。

你沒看錯，戰士接着把衝鋒槍遞給了大嬸説，這個你拿着防身。他自己拔出了刀，悄悄跟上去就砍。差一點他就被弄死了，死都沒來得及出聲。

這些都算了。

李幼斌飾演的主角李致遠，穿得跟李雲龍沒有兩樣，但他是個面癱。臉上沒有表情，而且局部美顏，就像是剛注射完玻尿酸還沒來得及吸收。

李幼斌在《生死阻擊》中飾演李致遠

不要説李雲龍那種精氣神了，李致遠的眼睛裏連光都沒有。老戲骨實在令人大跌眼鏡，説完自己的台詞，常常是定在那裏等着別人説，再輪到自己才動起來。

光頭的“騎兵連長”在這部片裏也是連長，但相信我，你很少能看到比他更假的表演了。他笑起來都是“哈，哈，哈”的，讓人想起單位的年會小品。

這部電影，是分兩次看完的。第一次看了不到半小時，氣呼呼地關掉了，次日想想很不值，已經花了半小時，乾脆咬着牙徹底搞清楚它是怎麼尷尬到最後的。

《生死阻擊》劇照

只有兩個地方像《亮劍》，一是華北鄉村環境，二是以2021年的電影的名義，拍出了2005年的水平的電視劇戰爭場面。

在前面的文章《實力派，回來》裏，有一個結論，實力派會迅速回到舞台中央，但不會是簡單的把靠邊站的那幫人請回來，把流量藝人請出去，而是格局洗牌，實力派也有一部分人會繼續找不到機會，流量藝人中一部分人會成為實力派。

這就是驗證。

2

西施自己變東施

很多觀眾在質疑，李幼斌為什麼要接這樣的片子。

這種問題沒有意義。

一方面演員無法預測片子會拍成什麼樣子，除非劇本一看就爛到極致；另一方面，這並不是一個不能講好的故事，如果能講好，可以像《集結號》的前半部一樣精彩。

《集結號》劇照

因此，這部電影的爛，和“資本加流量”那種爛不一樣。後者是瞎搞導致的爛，而這一部完全是導演的水平太低導致的爛。

不夠錢可能是一個理由，但細節裏透露出的智商缺陷，讓一切理由都喪失了説服力。

吐槽一部電影，不是目的。電影不重要，它們都只是生活的邊角料，是一桌子大菜旁邊放着的小碟子鹹菜。目的是思考現實，找一些規律出來，幫助我們更好地感受桌子上大菜的滋味。

今天我們找到的規律，其現象表現為：“原班人馬”都是來毀自己的，情懷是一種普遍性的死法。

就在前段時間，徐少華、馬德華、劉大剛、王伯昭等《西遊記》“原班人馬”出演的電影《誤入青春》，“上映24天票房1172塊錢”，總觀影人次不到40人，創造了史上票房最差紀錄。

《誤入青春》部分演職員

網友説這幾位老演員是“晚節不保”，這是言不及義。為了金錢放下節操，這才是晚節不保，像這種賠掉內褲都要乾的買賣，只是讓人看不懂而已。

原班人馬毀自己只是現象，規律的內容是：一個東西原本是不會死的，但在十幾年後，他的創造者總會試圖通過再創造來宣告它的死亡。

這一點上，香港電影表現得更為明顯。

香港90年代的殭屍片，經典迭出，在林正英去世之後就陷於停滯，而後消逝。原本經典已經是經典，今天重新看《殭屍先生》《一眉道人》，仍然感嘆林正英表演的行雲流水，以及劇情的精彩和細節的精良。

然而，作為林正英殭屍片主要搭檔的錢小豪，試圖“復興殭屍電影”，2013年拍了《殭屍》，2017年拍了《救僵清道夫》，隨後又陸續拍了《新殭屍先生2》《四目大師》《至尊先生》……毀盡了香港殭屍電影的名聲。

劉鎮偉導演，拍出過大話西遊系列，在中國年輕人中風靡了幾個世代。後來，他又拍了《越光寶盒》《大話天仙》《大話西遊3》，消滅了所有美好，甚至讓人懷疑《大話西遊》究竟是不是他拍的。

就連周星馳也掉入了這種陷阱裏，《新喜劇之王》，令人味覺喪失。

《新喜劇之王》劇照

如果有時間去梳理，你一定可以找到很多類似的情形。它們的共同規律是，一部或一種經典，在十幾年之後，由“原班人馬”（或演員或導演），親自用一個東施效顰的新作，來對經典發動致命攻擊。

經典不會死，只是西施自身變成了東施。

3

情懷不值一張電影票

在被情懷欺騙過很多次之後，今天的我們應該清醒，但凡舉着情懷的flag招搖過市的電影，一般來説都不值得一張電影票。

一是，這是一種江郎才盡的表現。

你不能指望一個坦然承認自己江郎才盡的人，再提供給你一部多麼卓越的電影。

二是，這是一種吃飯的需要。

在一個市場上到處都是錢的時代裏，希望增殖的金錢試圖榨乾人們腦子裏還有印象的IP的所有汁液。一部專為吃飯而設計出來的電影，不應當抱有期待。

三是，這是另一重意義上的吃飯的需要。

演員這個行業原本有很自由的退出機制，但是身在其中的人在其它領域謀生的能力太過薄弱，或者因為曾經輝煌過而不甘心引退，於是就出現了許多“熱愛表演事業”的，卻在市場上多餘的人，他們一有機會就會製作一些多餘的產品。

對於一些老演員，説“多餘”可能有點扎心，但事實如此。

馬德華在《西遊記》中飾演豬八戒

演技非常類型化，甚至脱離了某種固定程式就根本談不上演技。

自身在演藝領域其實並沒有什麼重要地位，但又總是在心理上自賦重要性。

那個名字那張臉，都代表着過去的某個成功的藝術形象，他們往後的每一個動作，首先考慮的不是塑造一個新的成功的藝術形象，而是試圖讓人們想起他曾經成功過。

這樣的人做出來的“作品”，只是一個無限拉長的退休儀式的一部分。

雖然有這三個不值得一張電影票的理由，但有心人還是有必要去看一看。

李誠儒在綜藝《演員請就位》中稱自從陳凱歌的《霸王別姬》之後就不敢看陳凱歌導演的作品了

因為這樣的作品有一種非常現實的意義，那就是，它們提醒我們，這個世界上最糟糕的東西，不是存在於過去，而是存在於當下。

這些存在於當下的最糟糕的東西，作為一種必要的襯托來告訴人們，過去曾經很好，現在的一部分也很好。

就像知識的容易獲得並不必然讓每一個人變得更有學問，信息的透明流動並不必然讓每一個人都能夠避免上當一樣，影視技術的飛速發展，也不必會讓影視木桶裏最短的那塊板被補起來，它可能會變得更短。

懷舊情懷，是不是不能用於電影？是不是用了就拍不好電影？

當然不是，把那句話改一改，道理是一樣的：情懷就像一條內褲，不用總是拿出來示人。

《掃毒》劇照

2013年的《掃毒》，就是一次非常成功的情懷迴歸，熱血沸騰的“英雄本色”時代再現，但是，人家陳木勝導演沒有説出來。

今年上映的《怒火•重案》同樣如此，導演還是陳木勝。

陳木勝先生去年走了。