你追過的最酷男團，其實是一場精心策劃的廣告營銷_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

前段時間，遊戲**《忍者神龜：施萊德的復仇》**的預告勾起了許多人的童年回憶：（包括且不限於）鄰居哥哥“小霸王”裏的遊戲卡、各大電視台播放過的動畫片或玩具周邊

——對那個年代的孩子來説，你的文藝復興三傑可能不是“蒙娜麗莎”或“大衞”的作者，而是這幾隻綠油油的小烏龜。

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里奧納多、多那泰羅（也曾被誤譯成愛因斯坦）、拉斐爾和米開朗基羅住在紐約的下水道里，有一隻來自日本的老鼠老師斯普林特，還喜歡吃披薩，明明來源於美國漫畫，卻稱自己“忍者”，在紐約的高樓屋宇與地下通道穿梭。

融合多國文化的它三十多年來魅力不減；其中，曾在國內頻道播放的**《忍者神龜》電視動畫**系列尤其受到大家的喜愛，在83年、03年、12年和14年四度推出動畫劇集。雖然架構大體相似，但製作班底並不相同，在各方面也都有些微妙的不同。今天，學術趴的文章就帶大家回顧這羣龜龜的電視熒幕形象演化史——

漫畫原作

要聊《忍者神龜》，不得不提它的起源——凱文·伊斯曼（Kevin Eastman）和彼得·萊德（Peter Laird）兩人最早創作於1984年的美國獨立漫畫。

漫畫手稿圖

在彩色封面上，可以看到烏龜們都戴着紅色的眼罩，只有手中的武器能夠區分出他們到底是誰。

**最初的《忍者神龜》是面向成人的獨立漫畫。**四隻忍者龜口中説着的不是逗趣的台詞，而是兇狠的髒話，他們經受訓練也正是為了殺死施萊德。

原作裏的斯普林特原本是老鼠而非人類，名為濱滬良的男人是他的主人，在它還是個老鼠的時候，他就能夠通過觀察學習忍者招式。多年以後，它想為自己的主人報仇，於是訓練出這四名刺客和施萊德戰鬥。

英文標題Teenage Mutant Ninja Turtles，直譯就是青少年、變種、忍者、龜。其中每一種元素都是對於當時流行漫畫元素的戲仿：

像《X戰警》《新變種人》那樣變種人青少年作主角

像漫畫角色Cerebus the Aardvark那樣擬人化通人性的動物

像弗蘭克·米勒《浪人（Robin）》的日本風味

忍者神龜的設定很大程度上還來源於漫威的超級英雄漫畫**《夜魔俠》，同樣是遭遇意外變異成社會邊緣人並掌握絕技；同樣是美日兩國文化的混搭（西方生活方式+東方外觀設定）；老師斯普林特**（Splinter，尖細條）致敬了夜魔俠的老師棍叟（Stick）；反派大腳幫（the foot Clan）致敬夜魔俠中的手合會（the hand）。

1987版

通過1987年的電視動畫，忍者神龜第一次進入大眾目光，它是笑點密集的單元劇。開頭記者艾普莉爾為躲避追殺鑽進紐約下水道，結果卻遇見四隻武藝高強的變種烏龜和自稱斯普林特的老鼠師父。

經典台詞：“我竟然在和一羣烏龜説話！”

一些配方足以激怒意大利人的披薩

隨着劇情的推進，觀眾瞭解到斯普林特原本是叫濱滬良的流浪武士，四位主角則是喝下神秘藥劑後變異的小烏龜。近200集的電視劇集便是講述他們冒險、對抗邪惡、守護城市的故事。

87版面向的年齡層較小，故事裏有許多地方頗具槽點。故事裏最大的反派——陷害濱滬良的同門師弟小祿崎更名為施萊德，背地裏偷偷開着披薩餐廳，手下的大腳幫白天是兢兢業業的披薩店店員，到了夜裏就開始偷偷摸摸地做些犯罪勾當。

施萊德又壞..又帥..又搞笑..

烏龜們在戰鬥時聲稱自己是忍者，卻會大聲嚷嚷着**“神龜力量（Turtle Power!）”與“Cowabun****ga！”**這樣響亮的台詞，還會和艾普利爾插科打諢。但或許正是這份荒誕和滑稽奪得了美國兒童們的心，才使得忍者神龜大受歡迎吧！

而“忍者神龜”從一部青年向的獨立漫畫，變成如今深受兒童喜愛的大IP，很大程度上要歸功於一名來自彩星玩具公司（Playmates Toys）的授權代理人——馬克·弗裏德曼（Mark Freedman）。

彩星玩具是一家來自加州的小公司，當時他們想進軍可動人偶市場，但手上缺少合適的IP。恰巧《忍者神龜》在獨立漫畫界有了點名氣，於是弗裏德曼找到伊斯特曼和萊德，想要買下這部漫畫的特許經營權。忍者神龜的火爆是一場精心策劃的廣告營銷，最終目的就是售賣玩具以及相關周邊。

在80年代的歐美玩具產業裏，動畫是推銷玩具至關重要的一環。他們對於製作忍者神龜的可動玩偶十分感興趣，但漫畫原作分級為PG13，直接改編成動畫或許無法通過電視審查，也不適合彩星玩具4-8歲的目標客羣。

彩星玩具復刻經典版套裝圖

於是彩星公司決定大刀闊斧地進行改編。他們找來專業的營銷團隊重新設計。為了更顯而易見地區分四“龜”，動畫製作組叫四隻烏龜戴上了不同顏色的眼罩。原本黑暗、嚴肅、血腥的故事被改編成了專為兒童所設計的幽默故事。

新的《忍者神龜》裏不再有死亡；大腳幫被設計成為了機器人組織——因為傷害機器人不會使任何人感到受傷；施萊德變成了傻乎乎的反派 ；烏龜們熱愛披薩、滑稽逗樂，口中説着的“神龜力量(Turtle Power!)”其實是精心設計的營銷廣告詞。

不過儘管在角色性格和故事上做了許多改變，漫畫粉絲也頗有微詞——可87版動畫太成功了，幾乎所有人對忍者神龜的印象都變成了一羣天真可愛的傻瓜們，並且深深為它着迷。

1987版動畫將忍者神龜推向了主流，成為電視史上最受歡迎的動畫之一。各種各樣類似設定的作品（如《鯊魚俠》《星際恐龍》）接連湧現。1988年到1997年，彩星做了約400種忍者神龜玩偶，在神龜熱潮的頭四年裏，玩具的銷售額達到約11億美元，忍者神龜成為了當時最暢銷的玩具，僅次於**《特種部隊》和《星球大戰》**。1990年，87版動畫每天在125多家電視台播出，一度成為美國電視史上持續時間最長的動畫系列。

2003版

87版成功成這樣，原作者怎麼看？伊斯曼和萊德出售的僅僅只是特許經營權，IP仍在他們自己手裏，所以他們最早其實能把控這部動畫的走向。但他們當初在多方考慮之後做出了讓步——即便結果並不讓它滿意：讓87年版《忍者神龜》火爆的元素幾乎都不屬於原著——對他們來説，這部動畫的火爆就像是兩人的工作室的名字——“幻影”（Mirage）一般。

幻影工作室logo圖

隨後幾年，彩星還授權改編了各類動畫、真人皮套片，其中一部皮套片還出現了第五隻烏龜，一隻名叫維納斯·德·米洛（既米洛的維納斯）的雌龜——這可把原作者惹惱了，彼得·萊德不止一次地在各類訪談裏表明自己對這隻雌龜的憎恨，甚至後悔當時將特許經營權授予給了彩星公司：

……如果我（只代表我自己，不代表凱文）為最開始的動畫系列做了關鍵性的決定的話，結果一定會不同。可能沒有像畢波普和洛克斯蒂那樣愚蠢的同夥。施萊德本該是個十惡不赦的混蛋。艾普利爾不該是一個不斷需要被烏龜們拯救的記者，烏龜們不會如此可笑地沉迷於披薩，施萊德也不會開一家叫“忍者披薩”的餐廳……節目裏不會5秒就囉囉嗦嗦地開一個玩笑。

2003年，《忍者神龜》電視動畫正式重啓，由4kids娛樂公司和幻影工作室出品製作。或許是出於對87版的不滿，這次彼得·萊德決定親自操刀改編。

03版的開頭跟87版很是相似，艾普利爾發現反派陰謀遭到追捕，情急之下躲進下水道，然後遇見了一羣變種烏龜——又不出意外地被他們嚇得昏厥。

87版被嚇昏的愛普利爾

03版被嚇昏的艾普利爾

但艾普利爾從記者變成了科學家；斯普林特不再是濱滬良，而是變回了濱滬良飼養的老鼠；施萊德不再是披薩店老闆，更像心狠手辣的反派，會毫不留情地懲罰下屬甚至割下他們的肢體——他甚至還隱藏着更可怕的身份——他實際上是一名流落地球千年的外星通緝犯。

四隻烏龜的角色比87版的更有個性。藍眼罩的李奧納多是隊長，穩重，具有領袖意識，對待自己很是嚴厲；紅眼罩的拉斐爾脾氣暴躁，説話簡短，容易憤怒，時常反對李奧納多；橙眼罩的米開朗基羅是隊伍裏的開心果，冒着一股天然的傻氣，喜歡對同伴們做些無傷大雅的惡作劇；多納泰羅是大發明家，相對而言要更安靜。

同一時間，拉斐爾在街頭打架

米開朗基羅在纏着忙於工作的多納泰羅，要他給自己做一輛裝甲車

李奧納多在和師父訓練

這部劇集不再是單元式的了，4kids參考了原著的許多情節，不過去掉了那些過於黑暗和具有諷刺意味的橋段。烏龜們的敵人包括紐約本土的黑幫、施萊德帶領的大腳幫以及外太空的恐龍。每一季都有不同主題，穿插各類小故事。

烏龜們最開始都是莽撞的青少年，面對敵人時自信滿滿，又因為輕敵一敗塗地。隨着劇情的不斷發展，烏龜們的性格發生改變，例如李奧納多原本偶爾也會像拉斐爾一樣自傲莽撞、脾氣粗暴，但到了後面便逐漸沉穩，變得更有領袖氣質。

被打倒的李奧納多

雖然這部動畫成熟、嚴肅又有趣，但同時爭議也較大，絕大部分觀眾最先接觸到的總是87年系列的動畫。相比而言這部作品的基調太過不同——**不符合他們心中的“原著”。**他們認為角色沒有從前那麼討人喜歡了，故事也不夠風趣幽默。

回過頭看，03版雖然更類似原著，但為了保證系列評級在PG以下，反而導致了03版的一些地方變得“不上不下”——不斷強調反派的危險性，但施萊德只會暴打萊奧納多一頓再把他扔回艾普利爾的家。忍者神龜們對於已經打倒的敵人也沒有對應的解決手段，反派們沒完沒了捲土重來，這在相對較短的劇集裏或許尚可忍受，而一旦變成長篇劇集，就變成了缺陷。

施萊德，施萊德，還是施萊德

或許是考慮到這一點，最後兩季裏，4kids給四隻烏龜重新設計了造型，有意靠攏前作，烏龜們有了眼睛，故事也不復前幾季的黑暗嚴肅。但這還是沒能力挽狂瀾，03版動畫的前五季都頗受好評，但是最後兩季褒貶不一，最終草草收官。

12年之後，尼克兒童卡通的時代

2009年，尼克兒童卡通收購了忍者神龜的特許經營權，尼克卡通躊躇滿志，似乎決心要重新經營好這個大IP，在2012年出品了87年的忍者神龜的重啓版。

12年的動畫劇集定位在歡快詼諧的87與黑暗嚴肅的03版之間，它用了許多漫畫式的分鏡、卡通化的3D表情、以及comicana（現實中並不存在的漫符），風格更潮。每一季也有不同的主線，但故事相對輕鬆幽默。

 

12版的開頭也和前幾版大相徑庭。87版和03版裏，都是艾普利爾發現了烏龜們，然而這一次情況反過來，故事從四隻烏龜迎來十五歲生日開始，烏龜們在街頭初次嚐到披薩餅的美味，多納泰羅一眼從人羣裏看到艾普利爾，一見鍾情。

四位主角的膚色和個性同樣沿襲了03版的創意，不過造型更加卡通化了，每隻烏龜都有較為顯著的身體特徵。

米開朗基羅臉上有細小的雀斑

多納泰羅腦袋圓滾滾，牙齒中間漏了縫隙

斯普林特老師保留了87版從濱滬良本人變成老鼠的設定。艾普利爾則變得更加“青少年”了——只是一名高中生，不再是科學家或者新聞記者。

12版的故事和表現都幽默有趣，但也與青少年的成長、失敗和孤獨有關，李奧納多依然會因為對抗施萊德孤身陷入險境，然後在危機之中成長。不過遺憾的是，這部動畫雖然製作精良，也受到了粉絲和評論家的好評，但依然無法回到87版動畫那般的熱度，最後和03版本一樣草草結束。

2017年最新的電視動畫**《忍者神龜的崛起》**更是直接拋棄了從前的遺產，做出諸多顛覆：艾普利爾變成品學兼優的黑人小女孩，老鼠老師變得又胖又懶，會躺在沙發上流着口水睡覺；敵人變成了日本妖怪、蜘蛛女王，施萊德反倒從頭到尾都沒有出現。這樣的改編被許多人認為“毀童年”，一播出就遭到各方惡評。

斯普林特

艾普利爾

這段期間，尼克還推出了頗為粉絲向的**《忍者神龜大戰蝙蝠俠》**，忍者龜進入哥譚城，和蝙蝠俠聯手對付施萊德和阿克漢姆的犯人們，簡單，但討人喜歡。

而讓邁克爾·貝監製的《忍者神龜》電影就像是忍者神龜版的《變形金剛》，華麗，但聒噪，沒有動畫版裏那種所謂忍者的風範。

不過，無論哪一部《忍者神龜》，似乎都無法超越87版在大家心中的地位。

結語

87年之後，萊德和伊斯曼兩人忙於經營《忍者神龜》，相對較少在漫畫上花時間，幻影工作室長期處於休刊狀態，在2021年9月，幻影工作室正式解散。後續的漫畫版權被交到了另一家公司IDW手中。

而影視公司，也始終沒有停止對這個IP的挖掘，最近的消息是，2023年我們就可能看到新版的CG動畫電影。

《忍者神龜》是一個頗具生命力的IP。僅僅電視動畫就有4版，更有諸多真人或CG影視。一方面，幾乎每一部《忍者神龜》，有意無意地透露出一種“重複自己”的特質，商業公司收編了殘酷暴力的原作，憨憨可愛的87版動畫一炮走紅，塑造了一代人的情懷，而當後來的動畫試圖突破尋找自己的風格，卻沒有一部能逃脱87版的陰影、超越當年的成就。

但另一方面，這種難能可貴的長壽也反映出它曾經是多麼輝煌，反映出《忍者神龜》中傳遞的情感是多麼普適。忍者神龜如今的漫畫創作者湯姆·華爾茲認為：

忍者神龜的故事核心關乎一個家庭的日常鬥爭，四個兄弟和父親一塊兒工作，在這個瘋狂又殘酷的世界裏找到幸福。某種程度上説，我們每個人都能從中找到共鳴，或許沒什麼人能理解用劍和十手打架，或者是在高樓大廈上奔跑的感受，但我們每個人都清楚和兄弟姐妹們爭論不休和體諒父母是什麼感受。

時至今日，尼克兒童卡通仍然沒有放棄這個IP，粉絲們也還在期待着動畫劇集的消息。對那些喜歡他們的人來説，《忍者神龜》就像是永遠都會陪伴你的“朋友”，或許有一天，你也可以向孩子介紹這羣小烏龜，看着新一代的粉絲對着他們傻笑。