中國電影要努力保持獨立_風聞

作者 / 呂世明

幾乎完美的國慶檔，似乎讓大家看到久違的希望，要知道在內地反彈&境外輸入的多重威脅下，今年內地電影市場的起起伏伏讓所有從業者心有餘悸。

根據多方數據平台的統計，今年的文旅市場在進一步的恢復，不過從旅遊行業仍舊沒有達到疫情前的水平。同時受到政策方面的制約和限制，今年遊戲和短視頻平台也影響較大。

僅從電影行業自身來看，受到之前發展過快和發展不平衡的影響，所有從業者似乎都感覺到自身行業目前是最“卑微”，但經濟整體的大環境是趨好的，很多行業也都會出現一定程度受到疫情和政策面波動的影響。

電影行業是一個有較強依賴性，且容易受到政治經濟文化等多個因干擾的行業。但它在某種程度上，是需要有一個獨立的環境和獨立的空間，儘管這種環境和空間獨立是相對的。

經歷過本次國慶檔，或許是需要將中國電影對立性再次提上歷史日程了。

國慶檔爆發後，

後續市場需要足夠強內容支撐

在經歷了“黯淡無光”的暑期檔後，國慶檔大爆發讓所有人欣喜，儘管在很多從業者和部分資深影迷眼中，《長津湖》並不十全十美；儘管有一部分觀眾有點厭倦電影院、有一些網友更熱衷遊戲和短視頻，但這些都不是“主旋律”，更多的觀眾仍舊對於“主旋律”大片有絕對的剛需。

即便如此，大家都清楚的知道，僅依靠一部《長津湖》是遠遠不夠的，去年暑期檔《八佰》提振市場信心後，卻因進口片整體的“退逃”一度讓市場出現了迷茫的跡象，即便後來的國慶檔有相當不錯的表現。

這種現象在今年上半年變得特別明顯，儘管《速度與激情9》和《哥斯拉大戰金剛》均破10億，《失控玩家》也拿到了超過去年所有進口片的成績，但多部漫威大片和007的缺席，一度讓市場供給出現了相對的真空。

好在於今年國慶檔之後，有《沙丘》和《007：無暇赴死》兩部“準同步”的進口大片上映，從這兩部影片的IP影響力和明星號召力來看，《沙丘》可以起到對一部分冬眠影迷的喚醒，“邦德”則要負擔起未來多部進口片急先鋒的作用。

即將卸任邦德丹尼爾克雷格所出演的首部007影片《007：大戰皇家賭場》（2007年上映）也是內地正式上映的第一部007系列，恰好也是內地電影院線化和深度改革的重要時刻，或許在此時就更明確奠定了進口片在內地院線市場的特殊地位。

如果從IP出發來看，很多有大製片和大品牌加持下的進口片應該是無往不利的，但從市場實際的運行層面來看，進口片（尤其是《復聯4》後的進口片）在內地所扮演的角色和起到作用已經變得更加微妙起來，好的內容會彰顯更強的票房競爭力，同時海外的院網不同也對影片盜版資源有不容忽視的擴散作用。

儘管進口片呈現出明顯的“下滑”趨勢，但其在內地電影市場過往的發展過程中，更多是起到強勢的內容支撐作用，而且其消費羣體的忠誠度和韌性都曾經優於國產片，會存在相當一部分觀眾只看進口片，而不看國產片。但反過來很多看國產片為主的觀眾會抱着嚐鮮的心理去看進口片。

阻斷&抑制疫情，

電影反應最敏感&強烈

其實在國慶檔之前，和去年年底部分地區出現疫情反彈一樣，所有人都在擔心這次疫情會直接影響到今年國慶檔的票房表現，要知道在暑期檔便出現多部影片因疫情的調檔，直接影響了今年暑期檔最終的成績。

不過得益於強有力的疫情防控措施，目前福建的疫情警報已經全面解除，黑龍江也進入到收尾的階段，全國已經多日沒有出現了本土的病例。在福建疫情恢復後，一些廈門影城開業後便迎來了票房爆棚的表現。

和大部分人想象中的不同，儘管在去年一整年的過程中，電影院一直被詬病，甚至一度的污名化，但只要疫情的風險降低，同時出現重點影片和重點項目之時，觀眾對於電影院的剛需反而是最明顯的。

▲ 近三年內地旅遊數據（資料來源網絡）

在相當長的時期內，無論業內外人士都會驚歎每年國慶檔動輒五六千億的旅遊收入，其實如果考量到旅行的人次和出行頻率這些因素，均攤下來每個人實際的支出數額並不那麼的誇張。即便如此相對於電影票價來看，相信更多在各方面條件不允許的國人都會選擇電影院作為一種消費&社交方式。

同樣的道理，近些年對於短視頻和遊戲，包括網劇、網大（自然還有盜版和流媒體）對於內地電影的影響一直都有非常強烈的聲音，特別是疫情波動出現的時候，這種完全“免接觸”的娛樂方式似乎有天然的優勢。

不過從更宏觀的角度來看，在這些年內地電影的發展過程中，對電影有影響、有阻礙的娛樂方式何止當下這些，甚至一些娛樂方式的衝擊要比今時今日更強大、更難以抵禦。

正如前段時間哈爾濱疫情爆發的導火索被認定為劇本殺一樣，其實上述很多的娛樂方式他們也或多或少同樣在受到疫情的影響，從受眾的積累和觀眾消費習慣的粘性而言，大部分娛樂方式都沒有院線電影那麼的有歷史基礎和積澱，這一點從電影不斷的反彈便可以清楚的看到。

從表面上看，疫情平穩後的票房爆發是一種剛需的反彈，但從真正的內核去剖析，這更多是一種純粹意義的消費觀念的延續。這也是電影本身的特性所能達成的特殊效果，其中包括了大部分消費者從學生時代（甚至更早）便形成了一種潛意識的消費習慣。

觀眾之所以有這樣的消費心理和習慣，更多的原因還是電影它能夠提供其他娛樂方式和文化產品不同之處，這也是電影的獨立性所造成的，也是其他方面形式單一所造成的一種短板和缺憾。

電影力爭保持獨立性，

做好內外相互的有效結合

其實在內地去談電影的獨立性是一件有點“危險”的事情，畢竟能夠影響到電影的事和人實在太多，過往我們會對國產片有較深的體會，但現在看起來，不僅僅是國產片，進口片同樣要去面臨一樣的困境。

較明顯的例子可能就是遲遲不能上映的《尚氣》了，儘管根據一些看過影片的觀眾表示，這部影片已經足夠的在“討好”華人觀眾，也一改長久以來對於中國傳統文化、傳統圖騰的固有印象。但考慮到影片原著作品用的確存在一些問題，本着之前內地管理部門對於“耽改”劇溯源原著的原則，大部分此類影視作品，無論是內地還是進口片都要大受影響，甚至胎死腹中。

當然無論是國產片還是進口片，這兩年都在不斷的適應內地的市場環境，在儘可能的程度上去保持自己的獨立性，這一點對於創作者和觀眾都是極大的尊重，儘管觀眾寄希望可以看到更大膽和更有突破的影片，不過在實際的層面是愈發困難。

從今年國慶檔，包括之前的春節檔，乃至於更早的2019年國慶檔，像《長津湖》《我和我的祖國》三部曲以及《金剛川》《你好，李煥英》等宣傳中國核心價值觀的影片更多、也更容易佔據到主流的宣傳渠道。

或許相關部門更希望中國電影成為直接有效的宣傳工具，繼而不遺餘力的讓更多的主旋律影片能夠在重點檔期形成一定程度的“壟斷”，當然這些影片都形成了更強烈的共情，只不過在獨立性方面做得有所欠缺。

其實獨立性和主旋律在某些方面來看，是並不矛盾的，從現在中國的經濟發展程度和社會矛盾來看，主旋律影片自然會成為相關部門更提倡和主導的作品。但對於一部分觀眾和行業從業者而言，保持一種電影的獨立性也是他們的訴求，這也是內地文化多元和包容最好的表達方式。

而且在進口片方面，表明看起來大部分進口片不會（也沒必要）去迎合和討好中國觀眾，畢竟進口分賬大片在華所能獲得了票房分賬較低。但伴隨一部分國內企業和影視公司海外的拓展，部分進口片已經做出了一定程度的妥協和細微的改變。

這也就使得一直以來國產片和進口片相互之間那種涇渭分明的界限在一點點的模糊，很多進口片都是國內的宣發方在做全案營銷，使用的營銷手段也和很多國產片完全一樣。

或許在今年國慶檔之後，國內幾乎不會再出現因疫情反彈而導致的影城大面積停業，電影行業懸着一兩年的心可以輕輕的放下了，接下來對於所有從業者和觀眾要去思考的問題已經回到疫情前很多人不斷提及那些焦點核心問題。

既然電影在中國有他的特殊性和特殊的歷史使命，恰好他還有較固定的觀眾羣體，在保證中國電影做為宣傳旗幟的基礎上，從個體出發、從全局考慮，力爭保持一定程度的獨立性，不依附、不妥協也不被其他因素干擾是一個不錯的發展方向。