音樂節毀於“流量明星”？_風聞

　　深燃（shenrancaijing）原創

　　作者 | 宛其

　　編輯 | 李秋涵

　　能在朋友圈刷屏的，除了旅遊照片，還有音樂節現場。

　　“很多小姑娘直接提着行李箱一大早來音樂節排隊，有的從天南地北飛過來，就為了看一兩個樂隊表演40分鐘。”一位行業人士對深燃分享。

　　儘管受疫情影響，部分音樂節取消，根據一位小紅書博主的統計，國慶節7天仍有近20場音樂節演出，被複活的蝦米音樂，更是連開了6天的室內音樂節。根據官方公佈的演出陣容來看，趙雷、姜雲升、痛仰、二手玫瑰等熱門音樂人或樂隊，人均至少兩場，周深、周震南、張韶涵等明星歌手也位列其中。即便是假期已經結束，10月中下旬，還有至少5場音樂節。

　　這還不是音樂節的巔峯時刻，根據大麥數據發佈的《2021五一檔演出觀察》，五天假期全國出現了56場音樂節，較2019年同期增加37%，票房和觀演人次較2019年分別增加了252%、173%。

　　這是一個明顯在爆發的市場。

　　除了草莓、麥田、M_DSK、迷笛等已經具備一定聲望和口碑的音樂節IP，近幾年，音樂節與文旅行業深度結合，開發出瞭如九寨溝世界旅行者大會、戈壁天堂百創電影級先鋒音樂節等。同時，音樂節下沉趨勢明顯。據萬聯證券研究報告，音樂節在地域分佈呈現上，北部以山東省為中心，輻射河北、河南等多省，中原地區成為今年熱門演出區域。

　　這曾是不可想象的，迷笛音樂節最早的那三年，為了吸引觀眾，一度是免門票入場。曾有知名樂評人這樣形容現在的音樂節：“音樂公司透過音樂節來賺錢，舉辦城市透過音樂節推動城市形象與觀光旅遊，地產商透過音樂節給未來樓盤掛上文化標籤。”

　　明星來了，觀眾來了，資本也來了，但音樂節這門生意背後的從業者，真的做好準備工作了嗎？

　　誰在“加入”音樂節？

　　用資深樂迷的話來説，現在的音樂節變了。這體現在演出陣容和觀眾兩方面。

　　從音樂節演出陣容來看，包括歌手、偶像在內的“流量型藝人的比例很大，是近幾年明顯的變化。”資深樂迷莉莉告訴深燃。比如國慶節仙人掌音樂節，請來了前男團R1SE隊長周震南，通過選秀綜藝《明日之子樂團季》走紅的氣運聯盟等。在2021MAX音樂節11月成都站公佈的嘉賓陣容裏，有剛從《創造營2021》選拔出的人氣男團INTO1，還有相聲演員張雲雷。

　　大家都熱衷參加音樂節，一位藝人經紀從業者對深燃表示，一方面是因為，大部分歌手沒有實力和資金開演唱會，“拼盤”演出的音樂節正好可以彌補。

　　而另一方面，疫情反覆，線下演出展開難度大。“不敢開演唱會，一些滯業在家的歌手沒有通告。特別是綜藝節目出來的，包括《中國新説唱》《樂隊的夏天》，甚至一些選秀的偶像型歌手，都開始跑音樂節”，莉莉也提到。

　　為了吸引更多消費者，主辦方也在嘗試豐富演出陣容。北京M_DSK音樂節的贊助商百福控股品牌總監趙無眠就對深燃表示，他們在音樂節的贊助上選擇更偏向於嘻哈類的音樂節，這也是攜手摩登天空的原因，後者旗下有説唱廠牌。在前期籌備過程中，雙方會提前協商藝人歌手的選擇。而偶像、明星的到來，對普通大眾的吸引更直接，也能讓音樂節宣發更快打開知名度。

　　音樂節撕下了樂隊的標籤，有向線下拼盤演出現場傾斜的傾向。陣容的變化，讓音樂節吸引來的人羣變得廣泛，也出現了破圈面臨的融合難題。

　　來到音樂節的，一種是資深樂迷，在現場感受音樂的熱浪。一種是將這裏視為休閒娛樂的方式，年輕人從外地趕來追蹤音樂現場，從城市中心跑到郊區。“就像約朋友一起跑到開闊的地方去玩。”莉莉説，女生會打扮好看，跑到音樂節的現場打卡。

　　還有一種是新湧入的粉絲。在微博上搜索音樂節，粉絲們為自家偶像租借燈牌的內容不在少數，這是以前樂迷參加音樂節鮮少做的準備。

　　粉絲周星告訴深燃，之所以選擇買票去成都參加潮湃音樂節是因為明星周深。“粉絲會組織應援，會在當晚舉藍色燈牌。”李月曾經是一位音樂節樂迷，現在是前男團R1SE成員張顏齊的粉絲，張顏齊參加了太湖灣音樂節，她説，粉絲很珍惜這種線下演出的機會，追星以後會專門參加。

　　粉絲為追偶像演出展現出更強的消費能力，也讓音樂節更有了收割的機會。雖然究其根本，參加音樂節的年輕人，都會衝着陣容而來，但新老觀眾之間，存在着一定隔閡。比如周星、李月都對深燃表示，如果不是自家偶像，不會再次參加音樂節。

　　而資深樂迷範範告訴深燃，一些粉絲是為了一兩個人樂隊或者明星來的，之前沒聽過其他歌手的歌，現場的嗨點感受不到。對他來説，一些偶像歌手出現，“我一定不會跑到前面去嗨，一是他們的歌我也沒有聽過，二是他們的粉絲還會帶燈牌，會破壞氛圍”。

　　這種衝突並不小，有樂迷網友在微博上感嘆，能不能讓愛豆們一起開個拼盤？“受眾不同何必強融，現在票價高，體驗感差，十幾個小時站着又累又擠”。

　　該如何破圈與融合，是逐步擴張的音樂節正在面臨和需要解決的。

　　儘管如此，鹿先森樂隊主唱倍倍並不覺得完全是壞現象。他告訴深燃，主辦方歡迎不同消費羣體的到來，畢竟門票不分人，越多人蔘與越好，從消費端來看，音樂節的確面臨一種文化衝擊，從一開始的有點矛盾，到慢慢習慣，會融合出一種新的文化，“樂****隊的音樂必須得讓更多人聽到，讓不同人聽到，才有可能轉化出喜歡他們的人”，他表示。

　　音樂節更“值”了嗎？

　　音樂節市場在蓬勃發展，但這樣的大面積新人羣的湧入，如何承接住他們，才是行業面臨的難題。

　　音樂節策劃人李宏傑接受第一財經採訪時曾提到，做了13年音樂節策劃，直到現在，才敢説自己入了門。“做音樂節太嚴峻，太複雜了，每年都有你意想不到的新問題出現。策劃音樂節相當於打造一個臨時的城鎮，你要負責幾萬人的吃喝拉撒，從餐飲、健康到安全，全都要做好服務。而且，安全是第一位的。”

　　在服務保障方面，各音樂節水平不一。據莉莉觀察，一些成熟的音樂節會有醫療小隊，但一些剛興起的音樂節在醫療上不過關，有的沒有看到相關的配置。住宿交通也是需要考慮的，有網友在微博吐槽，一些新的音樂節網上搜不到攻略，地理位置偏遠，“不知道住哪兒合適”。

　　除了現場的服務，觀眾更在意的是音樂節的質量。

　　莉莉趁着國慶去了某音樂節，她對深燃吐槽，現場特別糟心，舞台、舞美、燈光、音響都不是很好。李安作為獨立音樂人，也從音樂質量上表示了擔憂，“現在上音樂節的一些樂隊質量很差，一些音樂人做出的歌會挑選流行詞彙，有討好觀眾嫌疑。”他説。

　　倍倍對深燃提到，樂隊參加音樂節，會給主辦方提供一個音樂設備清單，這對演出效果呈現來説很重要，也是主辦方需要下功夫的地方，但他有可能遇上的情況是，“到達之後，你溝通時定好的，跟對方給你現場安排的不一樣”，他覺得，不能按照提前溝通的準備，也應該提前告知，讓樂隊有時間做其他準備。

　　“好多音樂節功夫下在了宣發上，大錢花在了音樂節主要藝人身上，設備方面往往會被忽略。他們會認為你來了，你就肯定能演。其實，真正的演出是需要多方面條件配合的，設備除了能出聲兒以外，也要同時瞭解樂隊呈現需要的東西，才能保證聽眾的體驗。”倍倍感嘆。

　　音樂節的體驗有沒有變好存疑，但一個客觀的事實是，門票變貴了。

　　在行業端來看，不少人對深燃表達，這是合理現象。一位行業人士解釋，需求擴大之後價格會自然上漲，參考音樂節的競品“演唱會”，中等偏上的票價在1000元往上，對於追星的粉絲來説，一個音樂節價格五六百元，是可以接受的。“大部分的音樂節票務情況都不錯，一些頭部音樂節開票都被秒搶。”趙無眠很看好音樂節市場，正在打算和一些音樂節進一步聯名合作。

　　但消費者們，真的願意接受嗎？

　　範範説，他從大一開始追音樂節，到目前為止已經追了將近20場。“有些音樂節會像演唱會設置多個級別，價格就跟看演唱會差不多。”今年五一，星巢秘境音樂節因888元的單日票被媒體報道引發熱議，而這次國慶，成都仙人掌音樂節的票價，有588元、788元、988元、1388元四檔，在2018年，它的現場票價格僅為300元。

　　對於那些從外地專門趕場來的樂迷來説，花費則更大。周星買了699元的門票，但加上一晚的住宿、路費，將近花掉三千元。“這是我三個月的生活費。”周星説，如果不是為了偶像不會再參加音樂節。

　　社交平台上，吐槽音樂節票價變高但體驗變差的聲音不在少數。就連獨立音樂人李安也提到，他感覺部分音樂節票價“不值”。

　　音樂節會更好嗎？

　　音樂節正處於紅利期，這的確是一個能帶來創收的好東西。

　　就音樂行業本身，摩登天空CEO沈黎暉接受外界採訪提到，樂隊參加音樂節有固定唱酬，《樂隊的夏天》之前，新褲子每場40萬，痛仰45萬，中國一年有300個音樂節，唱夠20場，年收入就能接近1000萬。李安透露，現在因為有頭部樂隊的拉動，非一二線樂隊的出場費也跟着上漲了。藝人名單的級別提高，票價也可以更高。

　　能讓音樂創作者獲得可觀收益，它帶動的消費也是不容忽視的。對於很多城市而言，一些場地、遊樂園開闢出來，就打造成音樂節，也能拉動當地的經濟，增加創收，帶動地方文旅。北方某城市的一位出租車師傅説，每次郊區一辦音樂節，他一晚上來回市區兩次，能賺400元。

　　倍倍提到，音樂節模式剛剛開始興起的時候，各地有非常多的資本進來，也存在一些不專業的主辦方，但目前亂象已經有所減少。

　　互聯網時代，差評可以傳千里，在倍倍看來，如果音樂節辦得特別差，馬上就會被樂迷批評、被舉證，很有可能沒有下一次了。在這種機制下，會不斷倒逼從業人員提高專業水準，“真想做音樂節產業，必然會提高整體水準，從設備到服務，不願意提高，肯定會被淘汰掉”。

　　儘管有大量新音樂節出現，但沈黎暉曾提到，“能連續辦三年以上的音樂節，大概20%都不到”。

　　倍倍從業多年，他困惑的是，“我們看到整個市場很繁榮，演出那麼多，各種音樂節走起”，但他覺得，真正的繁榮，不應該是這樣的。

　　“真正健康的市場，消費的應該是內容本身，消費它的文化屬性，讓好的創作者、主辦方，獲得同等值的投入產出比”，據他觀察，音樂節正在變成一種生活方式，可以喝酒、交友、追星，不再侷限於聽音樂。也就是説，當下的熱潮裏，人們來消費的，還不是音樂內容本身。

　　在一些人看來，目前的音樂節，“音樂形式”已經高於了“音樂價值”。“大家覺得音樂節是時尚的，有文化的，但他們來感受的是音樂嗎？其實可能是一種生活態度。這種能代表着潮流的生活態度，可以是音樂，也可以是別的”，倍倍表示。

　　但他覺得也不需要太過擔憂。“再往後，市場會收縮，不太可能像現在這麼大面積的野蠻生長。大眾的欣賞水準、鑑別能力，年輕人的音樂消費，已經比以前好太多了。這需要慢慢培育，行業發展需要先擴大，先讓更多年輕人進來再説。”他説。

　　真正健康的市場，是每個不同類型音樂的人羣，都有足夠的消費能力，讓創作者有收益，而人們願意去某個音樂節，是為了音樂本身，不只是為了曬照片和趕潮流。“目前還是在慢慢變好，不要着急吧，”倍倍説。