有多少深夜emo，是被跳舞治好的_風聞

週五凌晨兩點，產品經理小k走在北京工體附近的馬路上，她思索是再去旁邊PH蹦一會兒純正的西海岸哈迪，還是花上200塊打車回海淀睡覺。

手機亮了起來，是工作羣@她的消息，她想起臨下班前她的豪言壯語：

此刻，她的腦海中有一句名人名言緩緩浮現：那些聽不見音樂的人，覺得跳舞的人瘋了。

她決定去PH一跳解千愁。

1.跳舞，走起來了

像小k這樣“瘋了”的年輕人，如今在這個城市中變得多了起來。

當下熱播的綜藝《舞蹈生》讓我突然關注到，中國有一億的跳舞愛好者。

他們都非常理解彼此——你在PH跟DJ踩點搖頭，我在練舞室學女團扭腰甩手，他在馬路上跟着音響左手右手往前遊，我們都有光明的未來。

這在以往，是unbeliveable不能想象的。

或許你們看過王小帥的一部電影《地久天長》嗎？電影裏有一個橋段：

80年代，從廣州回來的時髦男青年新建，到工廠神秘兮兮約人蔘加“黑燈舞會”。

就是七八十年代流行的貼面舞，舞廳裏故意搞的燈光昏暗，大家貼在一起跳舞。

那天，大家在屋裏關着門，放着《Rivers of Babylon》，開開心心跳倫巴。雖然跳的開心但是卻顯得格外小心，連外面有人敲門都會十分警覺。

因為在當時，跳舞，是一種不入流的娛樂。只有“gai溜子”才會對跳舞感興趣。

誰跳誰沒面子。

不説那麼遠的，就在十年前吧，誰要説自己準備練習跳舞，也必被認定是“非主流”，要被家長橫眉冷對。

但現在，人們對跳舞的態度180度大反轉，覺得跳舞的人很酷。

很多家長，早早就給孩子報了跳舞班。覺得這將來會是他們的一技之長。

十歲被家長逼着練headspin的10後

一些“老藝術家”，因為被扒出曾經是dancer，而被追捧。

比如，孫紅雷，年輕時曾是“東北霹靂舞王”。在黑龍江霹靂舞大賽裏，還得過冠軍。

當時的華強去買瓜絕對會被坑錢

看着孫紅雷帽子反起戴，衣服正起穿，全程B-boy play。

大家覺得這可太可❤️了。

年輕人不僅崇拜跳舞的人，還身體力行參與其中。

跳舞，已經成為了一種年輕人的潮流。

在朋友裏隨便問問，大家也許都能説出幾種流行的舞蹈，Popping、 Locking、Breaking、Swing、爵士……

年輕人把跳舞視為生活中很重要的一件事。

願意為它花錢。

有人報了跳舞班，一下班就鑽進練舞室，週末還參加“大師班”，一節課的花費在800-2000元不等。

蹦迪動線上的障礙迅速消失，還帶動了整個舞蹈產業飛速發展。全國40000家舞蹈工作室，它們在大小城市的核心商圈遍地開花。

隔着街邊寬大的落地窗，目光所及，都是年輕的面孔在揮汗如雨。

跳舞，融入了越來越多年輕人的生活——

有人下班直奔搖擺舞俱樂部，歡聲笑語；

有人每天打卡學校的街舞社團，認認真真；

有人每週都去練舞室學習技巧，風雨無阻；

甚至更多的人，會在沒事兒的時候錄下自己跳舞的樣子，放在社交網站上，就圖一樂。

以前在跳舞的，不是叛逆頭子、意見領袖，就是人中龍鳳、“頭號玩家”，現在跳舞則變得越來越普遍。

在同一個練舞室裏“死磕”的，可能是小朋友、大學生，也可能是社畜、閒人、剛生完孩子的媽媽，甚至各種廠牌的專業人士。

見此情景，很多人不禁好奇：

跳舞，是怎麼在年輕人中變成了一件“正經事”的？

2.愛跳舞還需要原因？

年輕人為什麼愛上跳舞？最直擊靈魂的回答就是：

跳舞是人類的本能——

聽見有感染力的音樂，就想跟着搖擺，踩到了點上，就覺得非常快樂。

我把這理解成“身體被音樂點燃”。就像《少林足球》裏的醬爆説的：

“在這個時刻，要爆了！”

但，跳舞又不僅僅是身體本能那麼簡單。

跳舞是一種表達，《毛詩序》説：詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。

舞蹈總是能替每一代的年輕人説出心中所想。

你們看過1988年的一部老電影《搖滾青年》嗎？

電影講述了某歌舞團獨舞演員龍翔，不甘心整日在舞台上重複"老套子"，於是辭職做舞蹈創新的故事。

一經上映，獲得了300萬的票房。年輕人為此瘋狂。

80年代北京午門下，

年輕人在圍觀弄潮兒跳街舞

電影的名字叫“搖滾青年”，很顯然，在當時人們覺得這種對新的追求，非常“搖滾”。

80年代，是新老交替，思想不斷碰撞的年代，卻也是年輕人不斷被質疑、不被理解的年代。

但他們用跳舞，成功地表達他們對“新”的渴望，那種對傳統質疑的“不服氣”。

80年代一對正在跳霹靂舞的少年

進入千禧年，隨着我們的生活越來越好。人們對精神層面的需求就越來越多。

跳舞這件事，也不再是一種表達“叛逆”的工具。

它讓人們獲得更多的，是一種精神上的愉悦。

在手機也還不是人體器官網絡也還沒有深入生活的方方面面的時候，舞蹈把人們連接起來。

比如，高校裏出現的各種“舞蹈社團”。

比如這樣的

大學生們因為一些原因聚集在這裏：可能是因為喜歡這種舞、也可能是因為喜歡同一個明星、還有可能是因為喜歡彼此。

年輕人在舞蹈裏找到了一種交流的快樂。

跳舞，也是年輕人展現自我的一種方式。

愛跳舞的人平常也許是最普通的人，不是kol、不是意見領袖、不是VIP，但只要ta跳起舞，跳得足夠好，就會讓人駐足，成為人羣的焦點。

隨着大眾傳媒普及，那些過去很少被人看見的事物，浮出水面進入大眾視野。

2002年，CCTV-3專門播出了節目《舞蹈世界》介紹街舞。年輕人的文化越來越跳出“小眾”和“地下”，不斷被“主流”認可。

漸漸地，人們發現，跳舞不僅是一種手段，也可能是一種生活。

就像B-boy楊凱，在接受LOOK的採訪時説的。

自己小時候成績不好，第一次看到街舞，感覺一下就找到了自己感興趣的事情。

後來他退學，專心跳舞。

現在他的成績，所有人有目共睹。

3.跳舞，讓年輕人解決一切不開心

跳舞，也許是當代年輕人能找到的，面對生活最雀躍的姿態。

跳舞對他們來説，有各種各樣的理由——

喜歡搖擺舞的小陳告訴我跳舞是一種，超脱。人在跳舞的時候會去“另一個世界”，會什麼都不想，只有腳步、動作。

任何企圖在搖擺舞俱樂部跟她聊工作的人，都被她一一回絕。

因為不能把不開心的東西，帶到那個乾淨的世界裏。

在那段時間裏，她跳出了既定的人生。所有的負面情緒都逐一消解。

而從小愛好學習各種舞蹈的宇老師，則把跳舞當成一種闖關遊戲。

生活裏有解決不掉的事情，工作上有搞不定的單子。這些並不是自己努力就可以決定的。

但是跳舞只要練好每一個動作，只要踩到了點，都能達到一種成就。

舞蹈對每個人來説，都是公平的。

不論你是男是女，長相如何，做着什麼樣的工作，賺多少錢，只要跳得足夠動人，總能感染別人。

就像《泰坦尼克號》，貧窮的傑克帶着上流社會的小姐去底層人民的船艙跳舞。

沒有人會覺得底層人民的舞蹈，比上流社會的舞蹈醜，反而是一種更佳動人的氣氛。

對於湧動在青年羣體中的社會文化潮流，總有文娛平台能夠敏鋭地察覺到，並進一步發力點燃它，為年輕人們提供展現自我的舞台。

比如在《舞蹈生》裏，我們能看到二次元的妹妹，自學宅舞，上台擺上幾個簡單的pose，全場都能理解那種對可愛的信仰：

也能看到專業的選手，用一根把杆，喚起所有練舞者過去的回憶，跳哭評委：

還有19歲大大咧咧的女孩兒，平常嘻嘻哈哈，一跳起國標，一秒鐘就變了一個人，讓觀眾為她尖叫歡呼、提臀收腹：

每個人都可以跳舞，我們有一百種理由不愛跳舞，但愛跳舞只有一個理由：快樂。

在《舞蹈生》這檔節目裏，我們能看到風格各異的作品，乾脆利落的動作，穿越古今的角色，她們動靜皆宜，哪怕“糟糕透頂”也自信快樂，被評委稱為“喜劇人格”。

不管跳舞這件事有多耗費心力，節目中女孩兒的眼睛裏，都看不到一絲為難和遲疑。

而這也許是全中國1億舞蹈愛好者共同的狀態。

《舞蹈生》讓隱藏在生活中的舞者找到了共鳴，也讓舞劇、身體工作坊、舞蹈綜藝逐漸進入大眾視野。

每一個出現在舞台上的人，不論專業與否，功底如何，都是全中國一億舞蹈愛好者的一億分之一，還有更多的人，隱匿在城市的角落，默默堅持着自己同舞蹈有關的生活。

而對於他們來説，《舞蹈生》這檔節目，就是對這份無形熱愛的回應。就像村上春樹説的：

“只要音樂在響，就儘管跳下去，跳舞，不停地跳舞。”