《魷魚遊戲》火了，網友：中國100年都趕不上韓國_風聞

來源：InsGirl

最近這陣子，打開各種平台，都逃不過四個大字：《魷魚遊戲》。

從微博到知乎再到b站、豆瓣、小紅書…

我逃，它追，我插翅難飛。

熱搜一天兩三條就算了，前幾天還碰瓷我國「梅花牌運動服」，意指中國廠商「山寨」劇中服裝。

而在論壇裏，眾多網友看到這部劇在全球爆火的程度，開始反思，中國文化輸出是否已經落下腳步。

反思是好事，但讓我不解的是，很多網友一邊吹捧韓國，一邊為中國唱衰。

言辭裏，是滿滿的偏見。

更有甚者，想讓國家引進網飛，以此來促進文化輸出…

大可不必！

我國的文化輸出，遠比你想象的厲害。

談及中國文化輸出，許多人腦海裏要麼一團模糊，把孔子學院、京劇、書法當成全部；要麼悲觀絕望，張口就是「要完」。

被當成「扶不上牆的阿斗」這麼多年，中國的文化輸出，究竟如何了？

接下來要説的內容，可能讓你大跌眼鏡。

先説影視，被我們嫌棄的「國劇」，自2016年，就位列全球單集電視劇吸金力第四位，僅次於美劇、土耳其劇、韓劇。

截止2020年，國劇已經出口到全球200多個國家。

這是什麼概念？

打開youtube，你會發現，許多低分小甜劇，在這裏播放量動輒幾百上千萬。

比如這部豆瓣評分5.7的《賀先生的戀戀不忘》，在油管竟超過一千萬播放量，還有一票外國網友在評論裏求更新。

另一頭，國內平台也在加速出海，現在，騰訊WETV用户已經覆蓋110多個國家和地區。

在東南亞，愛奇藝、騰訊WeTV跟網飛分庭抗禮，在越南、泰國，我國平台甚至更佔優勢。

平台出海，帶動國產影視進一步擴張輸出。在越南2020年穀歌熱搜前10電視劇裏，有6個是中劇。

有人羨慕《魷魚遊戲》的演員能受到全球矚目，那你知道「林一」嗎？

這名字可能有些生，因為在國內，他是默默無聞的新生代演員。

而在ins上，他的點贊分分鐘過百萬…跟有名的kpop愛豆不分上下。

只因他主演的《致我們暖暖的小時光》，在東南亞爆火。

這股中劇狂熱風，自然也吹到了文化輸出大國：韓國。

在韓國最大論壇naver cafe上，有11萬粉絲的中劇俱樂部。

前些天剛舉行的2020年釜山電影節，愛奇藝的《沉默的真相》從一眾網飛劇中殺出，奪得了「最佳流媒體原創劇集」獎項。

除了中劇，國漫在海外也漸漸流行起來。

國風動漫《天宮賜福》時不時登上推特熱搜，最火的時候，每隔幾秒，就能看到帶tag的推文。

除了熱度逐漸升高，更重要的是，這些娛樂產物能突破外媒多年來的「層層封鎖」，讓外國人對中國產生全新的認知。

比如《三十而已》在韓國爆火後，許多韓國網友驚訝的發覺，上海竟已如此發達。

今年3月，多次登頂各國下載榜單的遊戲《原神》與kfc舉行線下聯動活動。

看着人山人海的排隊景象，才讓外國網友後知後覺：原來中國早就把疫情「幹翻了」。

除了打破外國人的固有偏見，更讓人驚喜的是，我國的傳統文化也被越來越多的人認可。

在越南，穿漢服早已不是件新鮮事。隨便逛逛，就能偶遇穿漢服逛街的年輕人。

甚至在遠離市區的村鎮集市上，都能看到大片賣漢服的小攤。

在泰國，年味兒可能比國內更強。

自打中國春節成泰國法定節日之後，他們更「拼」了。

每當春節鐘聲響起，泰國人掛紅燈、貼春聯、要紅包，儀式感跟中國人不分上下，連泰國王妃，都會換上旗袍迎接新年。

走到街頭，映入眼簾的是一片中國紅，舞獅表演、節日遊行、煙花，熱鬧又喜慶。

若不是聽到耳邊傳來的軟糯泰語，恍惚間，還以為置身於中國。

正如你我所見，「華流」正以迅猛之勢悄悄席捲，隨着時間的推進，這股趨勢將越來越迅速、猛烈。

因為一部《魷魚遊戲》就把中國這些年的文化輸出，全盤否定，大可不必。

更何況，《魷魚遊戲》並不算成功的「文化輸出」。

開播不到一個月，《魷魚遊戲》女主ins瘋長1000多萬粉絲，成為韓國ins粉絲數最多女演員，官宣lv全球大使。

另一頭，《魷魚遊戲》正式成為網飛播放量最高的劇集。

羨慕嗎？

表面上看，因為這部劇，韓國演員和電視劇在全球爆火，這波「文化輸出」簡直太成功了。

那我們就好好盤盤，《魷魚遊戲》到底輸出了韓國的什麼文化。

是全網爆火的椪糖遊戲？還是韓國版123，木頭人：「木棉花開了？」

且不論這些文化的根源是否來自韓國。

除了這幾個零星的，還算特色一點的文化元素。

如果你細品一下，就會發現。

這部劇裏的韓國背景和遊戲設定，如果套給任意國家，都不會影響劇情的正常發展。

因為它足夠簡單，但缺少文化特定性。

這幾年，網飛和韓國合作的爆款劇，都有這個問題。

比如《王國》系列，劇中充斥着大量李式朝鮮的文化元素。

但也只是將西方喜愛的喪屍元素放在格格不入的古代亞洲。 

本質上，輸出的還是美式價值觀，跟韓國沒半點關係。

只是將文化符號堆砌在一起，給人展示，算不上什麼文化輸出。

因為這種「形」的展示本國人可以做，外國人同樣可以做。

這種重「形」輕「內核」的情況，在打遍天下的kpop上也能窺見一斑。

明明都是東亞面孔，可美式流行風的痕跡，卻處處可見。

一首歌，不加幾句英文，就好像不夠洋氣。

美黑、貼頭皮髮型、煙燻妝盛行於女愛豆之間。

越來越多韓國愛豆，開始捏着嗓子學歐美唱腔…

前些年還能聽到的韓式苦情歌，這些年也漸漸消亡於流量之海。

都是流行音樂，我們的歌詞中，有祖國的大好河山、有傳頌百年的古詩詞，一旋一律間，透出的，是千年來的文化底藴。

同樣是千年古國，你再看kpop的歌詞，熱門排行前幾的，盡是些情情愛愛、或乾脆寓意不明的口水詞。

比起內涵，韓娛公司更在意的是旋律夠不夠「洗腦」，能不能火。

這些年，因為足夠迎合歐美市場，他們的確越來越火。

而犧牲本土文化底藴的kpop，只能被迫成為「歐美音樂文化在亞洲的傳播者」，沒有絲毫自己的文化特色。

這代價未免太過慘重。

看着這些年「火遍全球」的韓劇、kpop。

讓人不禁想問一句：究竟是韓國文化入侵了歐美，還是歐美文化侵襲了韓國？

我們可以肯定的是，在流媒體時代下，韓國人地道的內容生產和病毒營銷功力。

但你不能拿着一眾迎合歐美市場，made in korea的產物，就大肆誇獎：韓國文化輸出做的好。

況且，待流量狂歡褪去之時，這些工業式作品也留不下什麼值得細細品味的文化內涵。

就像當年《江南style》火爆全球，但如今還有幾個人記得psy鳥叔。

這幾年「華流」剛有起勢，你就能看到許多外國人穿漢服上街、過春節，因為他們從心底認可中國文化。

韓流粉絲遍佈全球，你去問問，真正認同韓國文化的，有幾個？再去街頭看看，願意穿韓服上街的外國粉絲，又有幾個？

説到底，文化只是一個殼子，其背後的根源是「價值觀」。

除了展示獨有的「文化元素」，更重要的，是獨有的文化「價值觀」。

前者可有可無，但後者必不可缺。

就像迪士尼拍《花木蘭》和《功夫熊貓》，明明講的是中國故事、角色全是中國人，可你一看，就知道這是美國作品。

因為迪士尼在宣傳中國文化的同時，還夾雜了許多「私貨」。

這「私貨」，就是價值觀。

現在已經有很多國產文化作品，做到了這一點。

《流浪地球》中，帶全人類花2500年找到新家園的「精衞填海」式堅持。

不正是從古至今刻在每一個國人骨子裏的「迎難而上」的精神嗎？

國創遊戲《原神》中，其實也藏着不少「價值觀輸出」。

遊戲裏，有象徵着不同國家的虛擬國度，其中璃月象徵中國。

當敵人來襲。

鹽神赫巫莉亞帶着自己的子民躲避災禍，最終卻被所愛之人捅死。

而鍾離帶着子民組成千巖軍與敵人抗爭，最終建立了提瓦特最富足的璃月。

這難道不是國人「不畏艱難」、「萬眾齊心」的精神氣魄？

我很理解一些網友想讓中華文化流行於世界的急切心態。

但文化輸出這事兒，急不得。

實際上，我國想做到的文化輸出，是類似美國這種，單獨成一套體系，更高級的。

想拍一部火爆全球的影視劇簡單，但做一套影視工業體系，是很難的。

好萊塢輸出一百多年，才有了今天人盡皆知的「美式英雄主義」。

我們要走的路，還很長。

對待文化輸出，希望大家不要妄自菲薄。

只因一部在全球熱度尚佳的他國劇集，就將自己國家的文化成果全盤否定。

實在沒必要。

請你對中國的文化輸出多一些信心。

時間，會證明一切。

圖片/網絡  監製 /兔姐  編輯/ 奶酪 

​點擊「InsGirl」閲讀原文