時代的愛奇藝和愛奇藝的時代_風聞

©️深響原創 · 作者｜祖楊

內容不好做。

一方面，觀眾的鑑賞力在不斷提高，口味越來越“挑剔”，流量、IP已經不再是爆款的萬能靈藥，觀眾對於好故事、好題材的品質追求，相應地提升了內容行業製作的平均標準線。

另一方面，如何產出既能讓觀眾買單又精準地刻畫了時代情緒的優秀作品，兼具市場選擇與價值傳達，也是內容行業需要長期思考的命題。

在Netflix《魷魚遊戲》成為全球爆款後，有人質疑為什麼愛優騰拍不出這樣的作品？但實際上，背景不同，立場不同，文藝工作者的使命也就不一樣，這並沒有什麼比較的意義。

挑戰同樣藴含着機遇，如果放在時代的新高度去思考，內容又是好做的。

源遠流長的五千年中華文化、時代大變革下英雄與平凡人的努力與堅持，都是內容行業可以信手拈來的素材寶庫。雖然我們無法拍出血腥殘酷的“大逃殺”，但帶有中國特色的故事和題材，也是其他國家模仿不來的。而觀眾日益提升的影商以及資本的冷靜期，也在某種意義上促使內容行業泡沫出清、走向以長期主義塑造精品的新階段。

挑戰與機遇共同倒逼內容生產端不斷地調整優化，提高內容製作能力，進而催生出更多符合時代價值觀的、反映國民情緒的優質文藝作品。

正如愛奇藝專業內容業務羣（PGC）總裁兼首席內容官王曉暉在愛奇藝悦享會上所言：“形勢告訴我們跟着時代走，跟着祖國走，緊跟政治節拍，創作要緊跟當代國民情緒。”

王曉暉

時代的愛奇藝

2021年，是時代歷史進程中的關鍵一年，大環境的變化讓各行各業都充滿了變數。

共同富裕指向中國未來幾十年的重要戰略方向；祖國統一、民族復興的歷史大勢不可阻擋。這樣的大時大勢之下，資本市場的板塊輪動、風格切換以及市場震盪相比以往更為頻繁，基於時代紅利的投資邏輯也在發生着重大的變化，如教育培訓行業、房地產行業，都因為時代的變革而多了不確定性。

影視行業也是如此，每個時代都有自己的主題和趨勢，文學、電影、電視劇、綜藝等文藝作品，正是承載時代主題、反映人民生活的載體。毛澤東曾在《在延安文藝座談會上的講話》中提到 ：“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物”。

在歷史長河中，就有因為脱離羣眾而遭到冷遇的文藝作品：比如當時從城市來到延安根據地的文藝創作者因不熟悉工農兵生活、不懂老百姓語言，排練上演果戈理的《欽差大臣》、契訶夫的《蠢貨》這種“大洋古”（指演大戲、洋戲、古戲），聽慣了信天游、大秧歌的陝北老百姓並不買賬。

這給了當時的文藝創作者一個警醒：“文藝是服務人民的”，文藝工作者不能脱離羣眾，關門提高。之後，文藝屆在文學的民族化、羣眾化上取得了重大突破。趙樹理的《小二黑結婚》、賀敬之與丁毅的《白毛女》、孫犁的《荷花澱》在反映現實的深度、廣度與多樣化方面都達到了新的水平。

凡是過往，皆為序章，這些過往的種種也為當下的文藝創作指出了一條明確的路線：愛奇藝是時代的愛奇藝，要創作出符合時代價值觀、貼近人民羣眾的內容。

王曉暉在演講中提到，任何一個互聯網頭部企業、文娛行業和負責製作文藝作品的企業，必須站在主流的舞台、社會的舞台以及國民的舞台和責任的舞台。而未來愛奇藝的內容標準，也會做到“與時代同行，以工匠精神挖掘時代情緒，和用户情緒共鳴、和年輕人同頻共振的優質內容。”

今年上半年，主旋律影片在市場上徹底打開局面。以《長津湖》為例，根據貓眼專業版數據，正式上映17天后《長津湖》票房突破46億，暫列中國電影票房總榜第四名，是中國影史歷史題材電影票房冠軍，吸引了9910萬人走進電影院。這一系列亮眼的數據正説明了主旋律影片也可以成為時代“爆款”。

王曉暉認為主旋律是有創作空間的：一方面，主旋律所傳達的情感是永恆不變的，愛情、親情、人物成長包括奮鬥歷程都是影片中固定的元素；另一方面，劇集之間的人物關係也是不變的，只是不同時代所代表的形象不同。“主旋律題材既能拍《長津湖》，也能拍《叛逆者》，同樣是英雄就看怎麼拍。”

愛奇藝部分劇集

今年愛奇藝公佈的劇集片單中，主流正劇佔據了絕大比例。拆解來看，共分為三個系列：國民精神成長史、英雄主義奮鬥史與華夏曆史。

此前，《覺醒年代》與《山海情》的熱播讓時代背景下人民英雄與平凡小人物的生活羣像成了大熱題材。國民精神成長史正是對這一大題材的精細刻畫，如改編自梁曉聲同名小説，雷佳音、辛柏青、宋佳、殷桃主演的《人世間》，就記錄了大時代變革背景下中國百姓生活。此外，聚焦於改革開放後20年及前輩在新時代的奮鬥史的題材也會迎來一個小爆發，如《人生》《貧嘴張大民的幸福新生活》將會重新拍攝並上映。

一個有希望的民族不能沒有英雄，一個有前途的國家不能沒有先鋒。在英雄主義奮鬥史的大題材下，愛奇藝推出了一系列反映基層民警、中國最高刑偵局領導和掃黑除惡涉及的敏感事件，《我是刑警》《警察榮譽》《狂飆》這幾部劇集都是對不同人物的側面描寫來彰顯出不同的塑造力。

今年五一檔期間，愛奇藝所主投主控的掃黑除惡類影片《掃黑·決戰》斬獲了4億票房，這也為之後相關題材的劇集創作提供了一定的借鑑經驗。

《風起洛陽》《顯微鏡下的大明之金華絲絹案始末》以古都文化、古代人文為視角切入的劇集，是一場對華夏曆史切面的再現，而之所以佈局這一類題材，也與當前的時代潮流相互呼應。國潮、漢服文化的崛起，國貨新消費所面臨的巨大張力，其實都歸功於當下的年輕人民族自信、文化自豪的典型體現。

目前愛奇藝正在嘗試的“華夏古城宇宙”也是對民族自信、文化自豪的響應，除了《風起洛陽》外，還有《廣州十三行》《兩京十五日》等地域文化鮮明的劇集在籌備中。王曉暉表示，“華夏古城宇宙”將在愛奇藝“一魚多吃”的商業模式下，進行多種內容形態的開發和統一世界觀的搭建，打破不同故事間人物、時間、空間、事件的壁壘，最終形成一個有着共同文化內核的“宇宙級IP”。

愛奇藝部分綜藝

如果説劇集是時代背景的記錄與呼應，那麼愛奇藝在綜藝領域的佈局則來自於對行業的洞察。

今年劇本殺市場進入了爆發期，成為遊戲廳、KTV、密室的最新最熱線下娛樂場所，愛奇藝上半年推出的推理類賽道“迷綜季”則是順應這一大潮流推出的創新綜藝玩法。首發綜藝《萌探探探案》播出之後就收穫了良好的市場反饋：摘攬貓眼全網熱度綜藝榜、骨朵全平台網綜榜、Vlinkage網絡綜藝榜冠軍，微博同名話題閲讀量超過57億。

明年這一賽道還會進一步的升級與拓寬，《萌探探探案》《奇異劇本鯊》都已預定了第二季的名額。

新概念總會點燃新引線。“元宇宙”這一新興概念成為投資圈的焦點後，搭載“元宇宙”概念的綜藝作品《元宇宙唱將》將會在明年Q2亮相，華語樂壇的實力歌手將會以定製的形象來參與競演。

這樣的綜藝形式其實在之前經過了市場驗證。“愛奇藝多年來對VR端的產業佈局和內容佈局，讓我們具備了爭奪通往‘元宇宙’入場券的先決條件。”愛奇藝首席營銷官、新消費事業羣（NCG總裁）王湘君在演講中提到，虛擬偶像作為VR佈局的重要環節，已經孵化出了PDC、RiCH BOOM、小茉莉等虛擬形象，同時去年上線《跨次元新星》也是以虛擬偶像競演為切入口。

值得一提的是，除了聚焦年輕娛樂新消費，愛奇藝在挖掘新人導演，為行業輸血造血方面做出了一定的引領作用。今年Q4愛奇藝將上線的《開拍吧電影》是以扶持行業內新鋭青年導演為初衷，通過綜藝競演的方式讓更多有潛力的導演得到自我展示平台。

除了劇集、綜藝領域，愛奇藝在原創電影、國漫、紀錄片、體育等領域都有豐富的內容佈局。

王湘君

愛奇藝的時代

或許有人會非常悲觀地將創作空間與政策風向強行關聯，但我們大可不必用狹小的短期目光來看內容的長遠發展。

暴力、惡意、人性，天然就帶有吸引眼球的基因，在拍攝及創作過程中極易放大感官刺激，進而讓呈現顯得更有張力。實際上，沒有立場與價值觀的內容，如果只靠視覺刺激，只是短效的興奮劑，而不會長遠的流傳。

面對淺薄的泛娛樂與氾濫的流水線內容，堅守正向的價值觀與內容的長期主義，是視頻平台作為內容出口的責任以及存在的意義。

“由於它（內容）是長週期的東西，受各種各樣的干擾比較大，毛利潤、淨利潤不會那麼高，天生帶着藝術性與情懷性的東西，商業只是回報的一部分，更大的程度是藝術作品，也就是給大家精神上的享受，這是沒法定標準價格的。”王曉暉説道。

堅守內容的長期主義與專業主義，平衡藝術與商業，是一件“難而正確”的事情，基於此，愛奇藝也總結出了一套可供參考的方法論。

其一在於內容金字塔的構建。

商業片作為基底，佔比85%。而商業片在創作過程中也要葆有五個重要元素，簡單歸類為：一是需要恰當的社會話題/時代話題；二是熟練的商業敍事結構；三是精良的製作；四是機制的支持，比如愛奇藝下設專門的影視研發中心針對現有的小説與原創劇本進行初步的判斷；五是多樣性的製片團隊，保持個性而創意的靈魂，不能同質化。

傳達平台價值的作品，佔比10%。在王曉暉看來，迷霧劇場正是愛奇藝的品牌傳達。截至目前，迷霧劇場第二季在愛奇藝站內的預約量已經突破500萬，優質內容的標籤屬性已經深入人心。相比起第一季的迷霧劇場，第二季又有了新的升級與迭代。據王曉暉透露，未來愛奇藝將通過人物、案件、城市、情緒四個氛圍構造，讓越來越多的消費者通過線上、線下感受到更多情節與故事。

然後是大IP，佔比4%。所謂大IP，即商業化與大眾化的屬性最強，同樣也是一個難點。原因在於大IP的內容及題材是與商業消費體驗的深度、廣度密切相關的，這一部分在創作時要緊跟大眾娛樂的消費潮流來做。

最頂端，也就是金字塔尖的部分，是史詩級的鉅作，佔比1%。這一部分屬於能夠在時代洪流中留下深刻姓名的、可遇不可求的精品著作。

而對於如何產出內容，搭建好金字塔的“基石”，王曉暉進一步補充道：“平均每部劇拍三年，從用户洞察、政策洞察、創作規律洞察這三個維度想未來三年用户的審美在哪裏，未來社會的變在哪裏。”

其二推進影視工業化的進一步實現。

今年五月份的愛奇藝世界大會上，愛奇藝創始人、CEO龔宇就總結了當前影視工業化所面臨的痛點：

經營可供性差，難以預判投資影視內容的結果；行業的流程及管理問題缺少理性專業力度和行業規範；很多簡單重複的工作未被機器替代。

而對於當前影視工業化的癥結，愛奇藝的解決方法是一個綜合度方案：

一是重塑行業規則，據瞭解，目前愛奇藝從自制劇入手在逐步建立規範，並與合作伙伴、供應商一起在培養習慣，同時也跟騰訊視頻、優酷等視頻平台一起合作統一標準。

二是進一步滲透技術，在愛奇藝悦享會上，龔宇表示製作商業智能系統（PBIS）目前已經上線，影視製作人可以通過分析以往作品的相關數據來預測未來作品的流量、收入及用户畫像，此外流程管理系統或者虛擬拍攝等科技工具都處於持續研發與試用的過程中。

龔宇

七年前的文藝工作座談會中，總書記提到：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”這句話依然可以應用到現在乃至未來。

堅守優質內容與技術驅動的長期主義價值觀，無疑是對時代的精準洞察與呼應，而在一部部精品內容的加持下，愛奇藝的時代已經到來。