從班克斯的自毀畫看當代藝術的遊戲性 文、曹喜蛙_風聞

從班克斯的自毀畫看當代藝術的遊戲性

文、曹喜蛙

班克斯是全球馳名的匿名英國塗鴉藝術家，迄今他不能確定的個人信息，包括他的身份，有人猜測他就是布里斯托附近的南格洛斯特市土生土長雅特人，生於1974年。

班克斯是一個來自底層的藝術家，他從不苛求他的作品進什麼畫廊，更不追求他的作品的商業性，因為他的作品大都是塗鴉、諷刺，確實在一般人的眼中這些塗鴉、諷刺作品確實沒有商業價值，也沒有畫廊會把自己的大把金錢投入這些看上去目的只是起鬨一下的藝術冒風險，既不莊重，又不討巧，而且專門挑刺、諷刺那些錢包鼓鼓、經常一句話就能封你口的上流社會人士。這些作品沒有什麼實際的追求，也顛覆不了這個社會，只為大家看上一眼，詼諧一笑，甚至也不為暴得大名，時常躲躲閃閃，出沒在普通人之間，很多情況下是你擦肩而過大眾臉，就像一個普通的地下黨員一樣，撒撒傳單，喊一句口號而已。

當然，這些只是一般大眾對班克斯的看法，他自己恐怕是不這樣看的，因為他的作品的創作分明是用心的，都是日積月累追求的結果，他的塗鴉看似簡約、粗糙但那只是限於時間、材料等有限條件，如果條件允許的畫，他也會做的一絲不苟、複雜精巧，也會很美的，就像一張百萬英鎊的鈔票，即使你把他們揉作一團或者就像眼前的這件作品，你把它放進碎紙機。

當代藝術的核心就是追求一種起鬨美，甚至你還搞不清它到底美還是不美，它在你面前就消失了，不管它的陣仗有多大，不管它曾經花了多少錢，多少人力，就是為那曇花一眼，就比如耗資1.06億，把巴黎的凱旋門包起來一樣，那件事巴黎的許多人都看見了，但就是看那麼一下，時間一到又拆除。《被包裹的凱旋門》作者是大地藝術家克里斯托和他的妻子讓娜·克勞德。

當代藝術某種情況下，就是一個行為，它不重視結果，不重視得到，就是瞬間的視覺閃現，甚至只是一個藝術家的意識、一張草圖，就是一個夢境的營造，充滿了不確定性，充滿了不穩定性，終生追求就是起鬨，關鍵是追求一種持續、瞬間、短暫的起鬨，再複雜都不在乎，因為那也是一種美。

就在3年前，班克斯的《女孩與氣球》在拍賣現場，當落錘數秒後，他的作者在某個角落按下了藏在畫框中的碎紙機自我銷燬，這場出人意表的行為藝術震驚全球，隨即成為藝術史上不可磨滅的瞬間。現實中，班克斯的畫確實與碎紙機生活在一個時代的環境中，但班克斯卻把他的作品與碎紙機做了有效的鏈接，理論上班克斯那張《女孩與氣球》並沒有什麼驚人的藝術技巧、也沒有劃時代藝術的貢獻，但他把他與碎紙機做了不可恢復的鏈接，依然是複雜觀念的昇華。

3年後，他又迴歸了，那張《女孩與氣球》換個名字又復活了，被媒體譽為“班克斯最偉大的作品”，“迄今最大膽的惡作劇”更名為《垃圾桶中的愛》再現在拍場上，這就是當代藝術的遊戲，一種藝術、媒體、上層社會合謀的起鬨美，你要玩就一起玩，門檻還很高，與永恆沒有一點關係，與所謂的舊美術史或舊學術也沒有半毛錢關係。前面提到的作品《被包裹的凱旋門》，也是要花了巨資的。

藝術家克里斯托已去世，但還有很多追求藝術的起鬨美的藝術家活着，那也是一種純粹。

2021年10月17日於北京月牙殿

注：本文圖片來自網上。