一個市場化電影創投的成長與成效_風聞

不夠完美，但有所成長

在東方影都電影創投會的現場，導演蒲巴於至關重要的導演闡述環節任性了一把，他沒再去費盡心思地向台下的評審團闡述自己的創作初衷，而是直接寫了一首詩。

那首不太合時宜的詩歌讓台下陷入了一瞬的尷尬，但這也贏得了部分評審的青睞，一位評審起身講述了她對此的理解。會後，蒲巴告訴毒眸：“我覺得她説出了我內心的想法。”

蒲巴生澀但真摯的現場表現，某種程度上也是東方影都電影創投會的一個縮影。

東方影都電影創投會由青島影視博覽會組委會聯合中國電影基金會共同主辦，自7月15日開始徵集項目起，創投會歷經了數月的篩選環節和為期6天的製片工坊，最終將20個項目送入了終選路演推介環節。

這是這個新生的創投會的第一年，與新人導演一樣，抱着一切皆有可能的想法，出現在業界。在“電影產業需要新人，需要新鮮血液”的目標驅動下，努力去“發掘電影新勢力”；而從861個報名項目中脱穎而出的新人導演們，面對終審帶着同樣的緊張和興奮，迎接他們的是做電影這條路上大大小小的困難以及不可預知的未來。

眼下，大家唯一能做的，就是從創投會出發，把握所有機會，一步步靠近、推動他們的電影夢的實現。

新人，大製作？

第一次做創投的東方影都在項目的選擇上，用了較為包容的姿態：許多不同類型不同成本的電影項目都齊聚其中，包括科幻、懸疑、家庭、犯罪等多種類型；也有帶着預期製作成本五千萬元及以上的電影項目來的新人導演，成本預算上，甚至有高達1億元的項目。

創投會中間的休息環節，終審評委、開心麻花CEO劉洪濤説起他對此次創投的感受，“其實對那些傳統的創投會，五千萬元成本的項目就不會來了”。不難理解，一個電影項目要拿到投資並不是一件容易的事，也特別是對那些未曾有過經驗的新人導演來説，更難獲得資方的信任。

但這次仍然有一些“生猛”的嘗試者。張鵬和他的《龍玫》就是其中之一，作為電影創投的項目方，他是一個新人，而作為電影從業者，他已經在行業裏工作了13年。

相比其他畢業即轉行的同門，學編導專業的他多了幾分幸運，在英語技能加持下，他做過很多次來華拍攝的北美導演的助理導演。長達五六年的從業經歷讓他對電影行業逐漸熟悉，也初步掌握了一些動畫特效製作的技能。

在行業的參與度越來越高，張鵬也放下了自己從前對西方電影的迷信，“我開始懷疑自己之前的那種崇拜是否合理，我自己也可以寫，我幹嘛要每天重複給他們當翻譯呢？”

有感於此，張鵬從以往的舒適區中脱離了出來，並開始了各種嘗試。去華策影視公司做劇本策劃，參與一些合拍片項目，乃至於給國內的主題樂園做編導。“在別人看來，我這些年的經歷特別不穩定，經常換工作。”張鵬説道。

不過，在接觸電影製作各個環節的時候，張鵬也明白了一個道理：“中國的電影工業化需要了解各個流程，不要單單地做電影，電影是一個產品，需要衍生品，需要IP的延續性。”

帶着這種思維，張鵬開始了他的項目。參加此次創投之前，張鵬已經培育了他的項目五年之久。而面對未來，他內心無比激動：“我過去的每一次人生經歷的轉變都是冒險，這一次我願意嘗試更大的冒險。”

創投會的現場，有評審認為張鵬的“真人+CG”結合的形式過於昂貴，建議張鵬最終改為全動畫的形式來縮減成本。也有評審説道：“中國人不會看中國人自己製作的怪獸電影。”

張鵬對此有些委屈和不解：“為什麼大家要對新生事物那麼排斥呢？中國目前的主題是做重工業，但是談到這個大家又都退縮了。《流浪地球》上映之前我們不也不看中國的科幻片嗎？”

被問及要如何繼續他的項目時，張鵬表示，他不會輕易放棄“真人+CG”的形式，而是會去嘗試聯繫他心目中的男一號，希望能夠憑藉男一號的知名度來撬動行業的資源。

無論如何，創投會的存在還是讓他得到了更多的曝光度併為行業所知，從青島回北京後，他即將和多個有意向的資方洽談。儘管未來還很遙遠，但畢竟離夢想又更近了一步。

誰都無法迴避的事實是，五千萬元的製作足以讓許多資方望而卻步。作為新導演，控制成本非常重要，《隕石江湖》項目的導演郭海濤便在製片人的幫助下將成本壓縮到了可以接受的程度。

相比於張鵬的科班出身，《隕石江湖》的導演郭海濤是一位“半路出家”的理科生。研究生時期他在中科院讀遺傳學碩士，畢業後又到了美國Texas A&M大學攻讀微生物學碩士。看似要在無驚無險中度過的人生，卻宿命般地與電影相遇。

在一次線下CLUB觀影活動中，同學“看電影不如拍電影”的話激發了他，“自己拍電影”的想法也由此萌生。但郭海濤並未急於決定，而是讓這個想法在腦海裏流轉了半年。

半年後，在一位學電影的朋友的鼓勵之下，郭海濤帶着對電影的憧憬放棄了升PHD的機會，不顧家人的反對，報考了天普大學電影學院開始了他漫長的電影之路。

郭海濤在電影學院的第一部作品是用近兩年的時間來跟拍一對夫婦，最終完成了一部“直接電影”。長年累月的拍攝積累過程中，郭海濤也找到了不斷提升自身的影像駕馭能力的可能性。

此後，郭海濤又連續製作了多部作品，在此次《隕石江湖》的項目之前，郭海濤在國外製作紀錄片也已經小有名氣，獲得過以紀錄片之父Robert Flaherty命名的Robert Flaherty Fellowship。

郭海濤執導的《大衞與帕翠西》

如今，郭海鵬在深圳大學傳播學院任教，也已經撰寫了多個劇本。這次的《隕石江湖》則是他劇情長片的新嘗試。

“相比於紀錄片，拍攝劇情片確實需要更多的資金，找錢也更難一些，不過我從來不覺得拍紀錄片的就做不好劇情片，相反紀錄片的訓練對劇情片的拍攝是有很大幫助的。”談及目前的項目的時候，郭海濤充滿了篤定。而這或許也是他吸引到製片人謝曉東幫助他的原因。

謝曉東畢業於北京大學化學系，是王競導演的常年合作對象，電影《大明劫》《我是植物人》均由其擔任製片人和編劇。在他看來，郭海濤的劇本具有可轉換為電影的影像感，在互相瞭解的過程中，謝曉東確定了郭海濤是可以合作的對象。

不過，融資仍是一個繞不開的難題。但在謝曉東看來，這個片子具有很好的商業類型片基礎而且成本可控，一千萬的資金基本可以覆蓋前期不包含演員成本在內的製作費用。這也讓其宣發成本和演員成本處於一個可控可調節的狀態之中。

《隕石江湖》最終順利獲選成為了年度五強。而在製片人的幫助下，郭海濤的電影夢，或將在國內得以進一步實現了。

藝術電影，在類型片場域？

今年已經36歲的蒲巴剛剛從北京電影學院畢業沒多久，前作《尋牛》還曾作為畢業短片獲得了當時的北京電影學院導演獎，也在不少電影節取得了一定曝光度。

作為藏族導演，蒲巴一直以來都對信仰與生命有很多想法。畢業後，在導師田壯壯的鼓勵下，蒲巴帶着思考開始了為期三年、幾乎閉門不出的劇本創作。《小鎮詩人》則是他三年來創作的結果，在蒲巴的描述裏，他試圖通過電影去觸及那些温良質樸的意識。

作者風格和文藝氣息都極為濃厚的《小鎮詩人》，在一個更希望看到類型化特質項目的創投會場裏顯得有些格格不入，這也讓他頗為緊張，“因為其他的電影項目都是很類型的嘛，更有吸引力一點。”

而在現場讀詩的那段插曲，則是蒲巴試圖化解自己緊張感的一種方式，唸詩代替闡述，畫面代替表達。蒲巴在自己擅長的領域慢慢放開了自己，也憑藉其剪輯的概念片的美學風格吸引了台下的一些評審。

在導師田壯壯的幫助下，蒲巴也已經籌措到了大部分資金，演員基本選定，也完成了大部分的勘景工作。

創投會結束後，蒲巴也在與更多的資方進行接洽。“最好電影能夠快點落地拍攝，這是我的期盼。”蒲巴説道。

與蒲巴情況相似的還有郭奎永和他的《野麥子》。只不過相比蒲巴，郭奎永在努力向市場靠近。此前接受毒眸採訪時，郭奎永就表示，在製片工坊的幫助下，自己一天改一版劇本，盡力凸顯自己劇本的類型片元素。

創投會的結果也讓他的努力一定程度上看到了成效，郭奎永告訴毒眸，他已經和某影視公司達成意向合作，回京後將會進一步洽談。

在類型片創投的場域裏，藝術片難免會遭遇一些冷場。但只要能站在創投的舞台上被眾多資方看到，這種參與就並非毫無價值。事實上，除了五強選手之外，《小鎮詩人》和《野麥子》也都位列10部和參與資方達成意向合作的項目之一。

創投會前的投融資論壇裏，華夏電影公司常務副總經理黃羣飛曾提到，國內電影的投資環境太差，投資者的利益常常得不到保障，完片擔保制度沒有真正建立起來。今年的《長津湖》雖然給電影市場提了一口氣，但僅有一部《長津湖》也是遠遠不夠的，電影市場需要更多中小成本的電影，才可以更加多元地熱鬧起來。

而在青島東方影都的創投，一些有潛力可供投資的項目已然出現，無論是有巨大潛力的大製作，還是在特定類型裏有一定優勢的中小成本影片，都在創投中得到了曝光的機會，也很大程度上吸引了資方的注意。在最終的簽約環節、共有包含《隕石江湖》《野麥子》《小鎮詩人》《龍玫》在內的11部影片分別與復星影業、北京聚合影聯、天津北方電影集團、耀萊影視、浙江博採傳媒等眾多資方達成意向合作。

可以預見的是，未來電影新人們將電影付諸成果的路徑，將會面臨許多此刻意想不到的困難。但在電影人的磨礪和韌性之下，這些問題也並非不可以解決。“面向產業、面向未來”，作為新生的創投平台，東方影都電影創投會所致力於的目標，或許總有一天會成為現實。

文 | 陳首丞

編輯 | 張穎